“津派花鸟”的代表人物《大家气象—阮克敏作品》出版发行

文章来源:天津美术网时间:2017-08-04 19:17

阮克敏。

阮克敏，1944年12月生，天津市人，擅长中国画。1965年毕业于天津工艺美术学院，后留校任教。天津工艺美术学院教授、国画系主任，中国美术家协会会员、天津美术家协会花鸟画专业委员会副会长、天津文史馆馆员。作品《秋韵》、《冬日》入选第七届、八届全国美展。出版有《写意花鸟画教程》、《阮克敏花鸟画集》、《阮克敏工笔花鸟扇面画集》、《花鸟画基础技法》等专著。

天津美术网讯由刘大为为顾问，贾德江主编，北京工艺美术出版社出版的《大家气象——阮克敏作品》近日正式出版发行。此书精选了阮克敏教授四十余幅作品。通过这本画集，可以更多了解阮克敏教授的艺术创作水平。著名出版人、美术评论家、画家贾德江老师对阮克敏教授的作品及创作水平进行了深刻的解读。

红霞 2010年纸本 90x90cm

痴思长绳系日——阮克敏教授艺术创作的意义

贾德江

齐白石是20世纪享誉世界的艺术大师，他在大写意花鸟画方面的成就并没有成为过去，大凡走写意花鸟画之路的后学，无不受其影响，很难逃脱同这位老人的干系。我记得，白石老人曾刻过一方印，印文是“痴思长绳系日”，意指他总是痴痴地想着找根长绳把太阳系住，不让它跑得太快。白石老人在自刻自说，是警醒自己，也是告诫他人——既然投身艺术，就要用自己的方式来表达对稍纵即逝的流光挽留与珍爱。可谓妙诀双关，语重心长。

天津工艺美术职业学院的阮克敏教授就是这样的艺术家。他在高校从事教书育人的工作和主持中国画系教学多年，他也在花鸟画领域探本穷源了半个多世纪，“痴思长绳系日”是他激励、警戒自己的座右铭，也是他勤奋忘我工作和生活状态的写照。他是时间的主人，从不让时光轻易流失;他是勤勉的美术教育家，桃李遍布长城内外;他又是艺术的闯将，闯出了写意花鸟“不与人同”的语境，以清新透润、婀娜多情的艺术个性卓然而立于津门，成为“津派花鸟”的代表人物，影响波及全国。

在阮克敏生命的业绩中，具有双重身份，既是教授亦是画家。他认为，画家是耕耘，教授是播种。作为画家，他必然要以不间断的劳动创作出高水平的作品，为教学提供理论和实践的根据，起到师范的作用；然而他作为教授，则是通过教学日积月累的资历，丰厚了学养，也有益于创作的提升。创作侧重个性化劳动，教学强调共性化规律，而个性能给共性输入生气，共性则又给个性诸多启示，正是这种长期教学相长的相辅相成，成就了阮克敏厚重的艺术人生。

春消息 2008年纸本 45x36cm

我以为，阮克敏教授成功的秘诀，就在于白石老人那方印文中的两个字：一是“痴”，二是“思”。

所谓“痴”就是指对艺术的执著，对艺术的痴迷。阮克敏教授对中国画的“痴”，是从上大学开始的。那时他就读于天津工艺美院，学的是日用工艺专业，但他最有兴趣的就是穆仲芹教授的国画课，他对花鸟画的耽迷和兴味也是深受这位享誉津门的老画师的影响。有意味的是，穆先生也曾有过从事工艺美术、舞台美术维持生计的经历，尔后转入写意花鸟画领域的创造。在此领域，先生善画工笔尤精于写意，写意花鸟在他的笔下，形具神足、生意灵动，花容鸟影、情景交融，极主关爱自然，雅俗共赏，充满了生气与个性。先生对青年时代的阮克敏的熏染是无可阻挡的，不仅左右了他对艺术的选择，也对他日后的花鸟画风格的形成起到潜移默化的作用。正因为他从师穆仲芹，因性之所近、路之相同，遂由工艺美术转攻写意花鸟。数载寒窗苦读，得恩师指授，筑基深厚，无论是工笔还是写意，在他的作品中都已窥见师门堂奥。

生生不息 1997年纸本 95x105cm

当他走上大学讲堂之后，“痴”心不改，一方面情寄教学工作，一方面于写意花鸟画更能转益多师，追源溯流，心师造化，涵养诗文，研习书法，积极吸取时代新机，锐意精进。他把别人用来挥霍的时光全部用来探寻写意花鸟的形、神、意、趣，他的艺术越来越精，绘画风格越来越鲜明，终于成为当今天津写意花鸟画坛的翘楚。

所谓“思”就是指他对艺术的思考，对艺术的思辨能力。有哲人说过：“艺术家一定是一个思想家，没有思想的艺术家只能是一个工匠。”通观阮克敏教授50余年的艺术历程，回顾他不断取得的成就，可以看出，他每前进一步，都伴随着他的思考、思辨与思想。因为他的“思”，使他掉转工艺美术的航向，驶向继承和光大花鸟画传统的海洋;因为他的“思”，使他在涉足写意花鸟之前，先从工笔花鸟入手，精耕细作，奠定了写意花鸟的坚实基础;因为他的“思”，他“学师不似师”，注重“师古人之心而不师古人之迹”，集众法为我法;因为他的“思”，由得前人之心，进而师造化，但他不做自然的奴隶，而是“尽其灵而足其神”；因为“思”，他找到了有效的出新途径，即选择了小写意花鸟画法，避开了前人成就的锋芒，另辟蹊径，自成家数。

冲寒 2001年纸本 130x60cm

他不是“只拉车不看道”的画家，而是一位深入理论致思并勇于实践的实干家，在读书中思考，在思考中实践，使他走的路很正；宵衣旰食，不分昼夜，勤奋好学，废纸三千，“痴思长绳系日”，沉迷于写意花鸟的探骊得珠，是他的花鸟画艺术所以能够入深成厚、大化自然的动因，也是他所以能成为津门花鸟大家的根由。

读阮克敏教授的工笔花鸟，如读宋词。从他的工笔花鸟《江上秋色》《阳春》《生生不息》《春消息》和《冬日》等作品中可以看出，这些直接从自然风光中撷取的形象，通过一笔一笔的“三矾九染”形成一个花轻如梦、鸟思如醉的审美境界，这恰如情意缠绵的宋词，在长长短短、低低回回的反复吟咏中，形成平和宁静、恬淡优美的生命状态，虽不题字，却可以体味出他对于炼词凝意的苦心，而且那些经过设计和描绘的花情鸟态，也都传达出婉约派词风特有的清新蕴藉、细腻委婉，富有几多浪漫的色彩。

其工笔画风远绍宋元，近师“北于南陈”。他的画有北派于非双勾设色的谨严，但不取浓艳；于南派陈之佛取其雅逸，而未取孤寂；因此在于派的精工中透露出陈之佛一派的情韵，构成了阮克敏工笔花鸟秀劲雅丽、生气奕奕的风神，与宋词造境有异曲同工之妙。

阳春 1993年纸本 120x60cm

江上秋色 1989年纸本 69x50cm

读阮克敏教授的写意花鸟，如读唐诗，另有一番情境。他的写意花鸟少有大幅，多为小品，不以厚重繁富为上，且以简约疏淡、清雅韶秀为特色，重写生、善提炼、尚传神、讲笔墨，以少胜多，意满画中，情溢画外。其笔情墨趣多像唐诗的五言七律，句句华彩，字字珠玑，意旨朦胧，情思可感，如歌如吟，无穷韵味。那些看似不经意间拈来的牡丹、玉兰、枇杷、秋菊与麻雀、翠鸟、雏鸡、八哥，在画家的笔下，情由景出，笔随意转，鸟鸣花放，生意盎然，浸透了“一花一叶总关情”的心灵感受，诉诸笔端，自然幻化出花之鲜活、鸟之生动。

他使用的艺术语言，选择的是小写意的花鸟画语体。这是他“痴”与“思”的结果。他喜欢小写意语体不走极端、形神兼夺的画风，既避免了大写意因大笔挥洒容易产生的粗率和空泛，又规避了工笔拘于形似而流于匠气的风险。更主要的是大写意花鸟有吴昌硕、齐白石、潘天寿耸立的三座高峰无法超越，而工笔花鸟画园地又星光灿烂、百舸争流，难以出彩，唯有小写意花鸟虽然前有王雪涛后有孙奇峰等名流做出了表率，但仍留下偌大的探索空间可供后学者拾级而上。正是这样的认识和思考，阮克敏教授从未动摇过自己的信念，对小写意花鸟乐此不疲达到爱恋痴迷的地步。

紫溪 2017年纸本 136x69cm

在表现内容上，他认为，传统花鸟题材十分宽泛，够他努力一辈子了。因此，他有意识地集中小写意花鸟题材，不求广泛涉猎，只求深挖内蕴。他的小写意花鸟也由此得传统文人画之精髓，具学养、笔墨、气韵之大境，而于诸家之法也多有采撷。他的画有八大之清逸，但不冷寂；有吴昌硕的遒劲，但不苍辣，有齐白石的简朴，但不雄肆；有潘天寿的理法，但不霸悍；而且主动取法王雪涛的清丽雅艳、孙其峰的造物生动等等，但无论格局气度均不为任何一位前辈画家所囿，而是融会贯通来熔铸自己的风格。我以为，阮克敏教授是一位真正把小写意花鸟画作为学问来研究的“学者型”画家，改变了写意花鸟逸笔草草的墨戏作风，把文人画的一种素质融入到自然生命的关照和时代精神的阐发中，混融到视觉艺术的现代化合奏中。

面对阮克敏教授的作品，我的神思不免驰向20世纪的中国画坛。你会发现整个20世纪，中国文化一直在西方强势文化的挤压之下，一直在科学主义的批判之下，中国画也一直在西方标准和科学而非文化标准的改造之下东寻西找。阮克敏教授艺术创作的意义，就在于他在世纪的风云变幻中固本强心，坚守文人画的传统，在变古为今的潜能上用心着力，试图在保持和弘扬当代中国画的传统精神前提下，矫正西化的流弊，创作出“蕴古意而系今情”的作品，使之适应当代人民的精神需要，升华人们的审美情操。

阮克敏教授正踌躇满志地走在这条路上，虽七十开外，却夕阳正艳，仍以“痴思长绳系日”的精神，为中国小写意花鸟的发展鞠躬尽力，再创佳绩。我想，阮克敏教授艺术的价值主要在此，他给我们的启示也主要在此。

2017年6月12日

于北京王府花园

（作者系著名出版人、美术评论家、画家）

阮克敏作品欣赏

冬日 1994年纸本 120x120cm