我的好友王全胜评价刘荫祥先生作品时说：“刘老的作品得益于构成。”这话颇有见地。先生早年学齐白石，中年研究构成和意象造型，晚年致力于宿墨的探索。他在传统写意花鸟画的基础上，对西方构成、民间年画、儿童绘画，以及画面题跋、用印、用笔、用墨、用水等都有深入的研究，取得了可喜的成果，在意象构成方面尤为突出。他开拓性地把中国传统艺术与西方构成的相碰撞、相融合，孕育出了新的审美意识和理念，与传统花鸟画和当代人的花鸟画拉开了距离。在当前书画艺术平庸趋势的环境下，先生的作品以崭新的艺术视角、独特的艺术气质和人文精神，像钻石一样闪烁发光，为人们所瞩目。他巧妙地把中国传统的写意理念与西方表现主义的思维方法，天衣无缝地容融而合，形成了水乳交融、浑然一体的艺术格局，突显了先生融汇中西的胸怀和艺术创作的才华，使他的作品呈现出简约、质朴、沉雄、稚拙、生动自然的气象。

绘画艺术的品位、层次，决定于艺术家的自身修养和对世界万物的认识深度。先生说：越是民族的越要研究国外的，越是自我的越要吸收他人的。”他把触角伸向四面八方，广泛吸取营养，积累了厚实的基础。传统只能继承，不能寄生。艺术的真谛在于创造，固守传统趋于保守，无视传统失于肤浅。学习传统的目地是为了寻找开启未来的钥匙，传统艺术的核心价值在于其精神性，它的作用不在于你陶铸了多少，而在于能将其精神性融于身心之后，在自性之中流淌了多少，在作品中呈现了多少。

美是通过审美而对人显示其价值的，人们的审美心理结构是一个长期的历史积淀过程，对同一个作品，不同人的眼睛会有不同的结论，甚至会有完全相反的评价，这是常有的事。有人曾对先生的作品很不理解，说“您的名气大，要是别人这么画（指不按规矩）行吗。”先生认为“艺术欣赏是多层面的，赏雅的，赏俗的，雅俗共赏的，各得其所。”他在《自书心语》中写道“曲高自有识者赏，画独不怕非议多。”“要么庸俗，要么孤独，我选择后者。”表示了他坚定走自己路的决心和信念。

任何有生命的机体，都不是只停滞在同一个状态里，物为我化的状况数也数不清。一般看来求似的人多，赏雅的少，其不知画得越似，离艺术越远。具象是有限的，离象、象外是无限的，我们越是注重描画形貌，就越易接近于表面，反之离貌变形却能深入它的本质精神，这就是夸张变形的意义所在。欣赏作品是受人的欣赏水平所限定的，作品的层次越高，认识难度越大，格调越高和者越寡。但得神遇，不以迹求，是我国传统人文艺术的重要法则。

“调高不恨知音稀”。历史上俞伯牙摔琴谢知音，千古为人们所慨叹、所颂赞。超越形似突显了作者“情”的注入，情在理在，情真才高雅脱俗。作品通过画面的形式语言所构建的是一道人文景观，反映的是画家的人文关怀，它的元素指涉全靠其内在的“文”的支撑，这就是作品的价值所在。

一个优秀的画家重要的标志，是完成自己打造的绘画语言，所有的审美信息全靠画面传达，好的作品无需赘言即可打动人心。不作学问，只见才情难有境界。画画是一辈子的事，是人一生的综合积累。求之不得，不求自得。彻悟基于渐悟，好汤都是温火慢熬的，没有足够的思想深度和独到的艺术语言，难至佳境。

先生晚年多寂于一寓，淡泊逸欲，素心静气，默默地做着心灵的功课，在艺术之园执着的耕耘着。先生很清楚为什么要写，为什么要画。他有“朴素、本色、自信、务实的做人、从艺的八字方针。”他崇尚本真，在工作室书有“尚本色”匾额。对于出自孩子们手中的稚拙之作，“将错就错”的造型，“稀疏错位”的着色，“丢三落四”的形体，“弯弯扭扭”的线条……在他心中占有格外重要的位置。他要的是“脱掉画家气，还我娃娃心。”童心、本真是艺术走向高端之路，真诚是艺人们所渴望的，也是所欠缺的。心机城府，虚情假意是从艺的大忌。那些照搬别人，跟风走的画家和作品，不可避免地会呈现出一副奴俗相。

先生说过：“直面生活不是对景写生，是经过反复观察之后，把物象结构熟记于心，融化在潜意识里，画出心象，创作出属于自己的艺术形象来。”他说的“潜意识”状态下的“心象”，与禅宗的“无意识”的面对生活，有异曲同工之妙。哦，原来这是他“尚本色”的一个“秘密”。

他在《自书心语》中还写道：“执着的艺术追求让我走上了一条孤独的路。”“强者独立，散而不聚，艺术大家都是在孤寂的环境中诞生的。”并曾题写“解放自我”的大字激励自己，他是在孤独中得到了“解放”，在自由中突显了真正的自己。

他和易近人，但内心却激荡着热烈的情怀。从他的《往事不堪回首》，《小虫牵着娃娃心》等作品中可感知他对生活的那份深情和对客观万物观察的微妙用心。他说：“我以为，人生的快乐就在于活出个真性情。”在现实的功利世界中能把全部精力投放在自己内心艺术世界的人，是值得我们尊敬的。他的作品显示了画家对精神世界淳朴的追求，他的所思所想所传递出的信息，不仅是美的享受，还有难以言说的那份感动。孤独是与常人的疏离，却是与艺术的亲昵。是他的本真精神的力量，使艺术提升、再提升。

刘荫祥作品欣赏

刘荫祥作品