当代工笔画家高茜张见双个展亮相中国美术馆

　　天津美术网讯 2017年8月12日-20日， 当代工笔画家高茜、张见双个展在中国美术馆展出。此次展览是中国艺术研究院主办的“文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展”之一，“花笺记——高茜个展”呈现艺术家高茜近10年创作的��30余件作品，“见微集——张见作品展”是艺术家张见自20世纪90年代中期以来至2017年这20年来创作生涯的首次全面性回顾。

　　“花笺记——高茜个展”

　　高茜现为中国艺术研究院艺术创作院专职画家，是当代“新工笔”的代表画家。这次展览呈现了她不同时期的代表作品：《花间》、《奢华的游戏》、《白日梦》、《花笺记》、《玉交枝》、《游仙窟》、《如梦令》等。是距2007年上海美术馆个展后的第二次个人展览。

　　高茜的作品， 没有矫揉做作，明快和自然，有着东方女性天生的内敛和温柔。画面色彩典雅和温润，不随意放纵，特别是中间色的运用，娴熟稳重，有着古典的遗风。

　　高茜作品的私人感觉特别突出，仿佛拉开内心深处的窗帘，里面没有阴暗，只有细微心思。一切冲和平易，不经意间，让人感受到一段段闲散的心事，一片片无意的优雅，一阵阵淡淡的感怀。 她认为艺术家在生活中和创作中的情感是不同的，生活中情感被琐事掩盖了，但创作时情感就被抽离了，可以试图进入各种角色，编织不同的情境。让你从最初的愉悦逐渐进入一种沉重。在精致的描摹之下，每个人心底的深微幽细的角落，在一一被叩问。高茜画面思考的是“可见”和其背后“不可见”之间的问题——可见和不可见，本身是一对矛盾，要通过观者的心理空间和联想而链接。

　　“见微集——张见作品展”

　　张见是中国当代水墨阵营中新工笔领域的领军人物，现任中国艺术研究院工笔画研究院副院长。此次展览名为《见微集》，取义“见微知著”---通过仔细的观察能够从细小的事物中反映出其中蕴含的真理。展览作品体现出张见一直在不断思考和变化。从不迷恋一时的成功，而不断的迈向新的成功。展览既是张见个人绘画风格的探索史，也可视为新工笔绘画的发展缩影。

　　他把陶渊明式的隐逸田园拆解成两个时空，两种思维，两件事物，比如勾线与染色两种绘画技术的提纯与对话，比如文字诗意与图像诗意的相遇与互渗，比如对折式的空间结构，比如方圆条陈形式呼应等等，让它们自觉地生成与搏斗，不断变化，并最终拥有它们自己的命运。

　　张见在每一个系列中不断地进行调整，在不同程度之间徘徊，他从文本到状态、从古典到当代、从图式到语言，通过在不同范畴内的实验，获得不断前进的动力，而其美学追求却是一致的，不断秉承着“中庸、迂回、超自然和性高远”这些中国传统文化中最优秀的品质，其艺术也在不断地变化中更加虚幻和博大。