天津美术网讯 2017年9月13日，由岭南画派纪念馆主办的“咫尺写江山——黎雄才手卷研究展”在该馆正式开馆展览，本次展览入选“文化部2017年全国美术馆馆藏精品展出季”。2011年岭南画派纪念馆曾举办过“百年雄才——纪念黎雄才诞辰一百周年作品暨文献展”，展览取得良好的社会反响，在开展“百年雄才”课题梳理基础研究资料时，馆方发现黎雄才的创作大都建立在“写生”的基础之上，故有了此次展览的策划。展览希望通过黎雄才的代表性手卷作品及其相关写生素材的展示，探寻其艺术创作历程，反映黎雄才在时代变迁中如何传承、拓展岭南画派艺术，如何以中国画的笔墨形态表现新的社会风貌和建设成就。

　　临摹是国画学习的重要手段，岭南画派纪念馆利用自己特有的藏品资源特别推出了——“公共教育：黎雄才原作临摹”活动，为广大艺术爱好者提供学习临摹的机会。

“咫尺写江山——黎雄才手卷研究展”展览现场

　　黎雄才(1910-2001)是岭南画派最为杰出的代表性画家之一，也是20世纪中国美术发展历程中极具研究意义的重要画家，由于父亲黎廷俊擅长绘画，故黎雄才自幼受到艺术熏陶。17岁加入春睡画院，从高剑父学画。1931年毕业于广州烈风美术学校。1932年赴日本东京美术学校学画。1935年毕业回国任教于广州市美术专科学校。1943年任重庆国立艺术专科学校副教授。1949年后任广州美术学院副院长兼国画系主任、教授。为中国美术家协会理事。

“咫尺写江山——黎雄才手卷研究展”展览现场

　　山水画方面，黎雄才受高剑父的影响不多。他在日本取法的“朦胧体”风格，延续到他回国后。黎雄才成功地揉合了传统与日本画法。他这种新作风，既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近和空气层，在岭南画派的折衷中外的宗旨下，当是一个新的发展方向。但黎雄才往后的道路上，却未朝着这个方向努力。他喜欢用强有力的笔法来挥洒。他努力的是把变化多端的笔墨，来营造各种艺术效果。《江西行淮河畔》一画中，黎雄才已发展成一套圆熟的，建立在个人风格上的笔墨语言，如他对水份的控制;而他的笔法，双极尽挥洒之意。

“咫尺写江山——黎雄才手卷研究展”展览现场

　　黎雄才在山水画的创作上，以写生为主，因此他笔下的景色，给人一种很“实在”的感觉。以《山村暮雪》为例，他采用墨和赭石，却把寒天的意境带出。即使他所描绘的不是荒凉的冬景，观赏者仍可感到冬寒中的暖意，这大概就是画者个性在作品中的流露。黎雄才着意以笔墨书写来表达他所见的景物，作品具有浓郁的“挥写”之趣。黎雄才先生擅长巨幅山水，画作气势浑厚，自具风貌，被誉为“黎家山水”，又精于花鸟、草虫，早年人物写生更不乏意趣神妙之佳作，各门类写生画稿多不胜数。

黎雄才黄山群峰 1957年 29x158cm 岭南画派纪念馆藏

黄山群峰局部

黎雄才驼队 1948年 23x33cm 岭南画派纪念馆藏

　　黎雄才在山水一门上的努力，成就了他的“黎家山水”。黎雄才不独把自己的画风从岭南画派分隔开来，甚至他把门人也一并带离岭南画派之外。为人赞誉的‘黎家山水’，通常是指黎雄才先生的意境清华，特别是形象美，色彩美见胜的青绿山水。“黎家山水”除了泛指黎雄才的山水风格外，内面还有一个专指的意思，即指黎雄才所创造的青绿山水。黎雄才晚年对“黎家山水”又有新的突破，他成功的揉合了厚得的青绿和粗笔深墨。

黎雄才信阳南湾水库 1955年 29x148cm 岭南画派纪念馆藏

信阳南湾水库局部

黎雄才画瀑布之三年代不详 30×39cm 岭南画派纪念馆藏

　　在其浩瀚的作品中，有许多的作品是以手卷形式呈现的，最早见于上世纪四十年代的西北写生，晚至八、九十年代创作的《珠江长卷》。这些作品虽“高不盈尺”，却“咫尺之内，而瞻万里之遥;分寸之中，乃辨千寻之峻”，不仅记录了他的万里写生足迹，更彰显了其践行岭南画派的革新精神，用中国画的绘画语言、表现技法反映新时代面貌的艺术历程，比如堪称现代中国画史诗的《武汉防汛图卷》，在20世纪中国画发展史上就是一幅具有里程碑意义的代表作品，它揭示了中国画在表现重大现实题材方面的能力与成就。