刚健含婀娜-王颂余早期山水画作品展亮相天津美院

“2017年全国美术馆馆藏精品展出季”项目刚健含婀娜——王颂余早期山水画作品展

天津美术网讯 由天津美术学院主办、天津美术学院美术馆承办的“刚健含婀娜——王颂余早期山水画作品展”近日在天津美术学院美术馆开幕。

王颂余（1910-2005）是当代著名山水画家，在山水画、书法创作等方面取得了很高的成就。颂余先生以其深厚的古典文学修养和对笔墨技法的深刻理解，融会贯通，形成了其山水画的独特面貌。颂余先生一生致力于山水画、书法艺术创作及研究，心无旁骛，于物我两忘的境界中成就了一代大家风范。

塞北云山

山水画是中国传统绘画的一种类型，与西方艺术中的风景绘画不同；不是简单描绘自然的技术手段，而是传统文人“志于道、据于德、依于仁、游于艺”的图像工具和修身过程。“夫山水，乃画家十三科之首也。”（荆浩）千余年来，山水画，这门最能体现中国人世界观的艺术，成为传承中国文化的独有绘画样式。山水画在发展的历史语境中形成了独特的语言系统，其程式化的结构图式看似“僵化”，但有着所依托的深层文化意蕴。

太行秋收

“观山水亦如读书，随其见趣之高下。”因此，不难理解王颂余先生早年在从溥心畬、刘子久学画山水的同时，亦随章太炎、闻一多、刘季英、裴学海、罗振玉等习文史，其意义在于，对于从“旧学”入手学习山水画的画家，是将高山流水的山水图景作为一种心灵寄托，而不是简单地将自然中的山水图像绘于纸上。

把余粮卖给国家

进入20世纪中叶，随着社会形式的变化，王颂余和同时代绝大多数画家一样，接受了艺术为政治服务的思想，力求创作出题材新、主题新、风格新的作品。王颂余先生曾言：“文艺竞新是必然趋势，然则何由而求新？人各有道。”在此，写生成为新时代山水画家“求新”的必然，于社会要求和个人选择皆是如此，对颂余先生这样的深研传统的画家而言更不会因此失掉传统。历史的合理性亦存在于“求新”的过程中。

江边独钓

这次展览的100余幅作品，创作于20世纪40年代至70年代之间，包括早期临摹的传统山水画、中年时期的写生及课徒稿。有论者认为：王先生20世纪50年代的作品“属于从临摹向写生转变的过渡阶段”，还是“厚积薄发”的积累过程。但是所谓的“厚积薄发”绝非是单纯技术上的，而是他恪守“读万卷书，行万里路”的古训，精习传统，写生自然，却又笔底独运心源的结果。这些作品绝非是一种“过渡性”的习作，其传达出的鲜活感、生动性胜于晚期作品，是其山水画艺术创作的一个高峰。

“刚健含婀娜——王颂余早期山水画作品展”入选文化部“2017年全国美术馆馆藏精品展出季”项目，并获得资金支持。展览还得到了中国美术馆、天津博物馆的支持，四件重要作品借自以上两馆。

展览时间：2017年10月17日——11月30日

展览地点：天津美术学院美术馆1FA／B厅

展览现场

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