近日，著名画家郑连群专程驱车奔赴雄安新区白洋淀写生创作，感受萧瑟秋风、夕阳晚照下烟波浩渺的芦苇荡，品读芦苇芦花起伏摇曳、碧波涟漪水禽隐现的情境景色，为他的“水境花鸟艺术”寻找创作灵感。写生期间，郑连群或徘徊在丛丛芦苇一隅取景构图、或流连在湖边或伫立、抑或远眺取材拍摄，直到夜幕降临才恋恋不舍地离开。郑连群说：“写生的重点绝不是仅仅局限于素材的生长习性和规律，而其意义更大的在于作者对情境氛围的感受，在于获得更多的物象信息和启迪。”

郑连群在白洋淀进行创作。

在中国传统花鸟画技法中，“水”历来以留白展现，或以简笔勾勒水纹、抑或点掇几笔浮萍而已，从来没有画家为此进行过更深层次的探索。即便是芦苇题材创作，虽然有不少画家涉猎、但是从来没有哪一位画家以此为擅专一深入去探究、去追求。而近年来，郑连群独辟蹊径，对之情有独钟一发而不可收。他将“水境”定位为自己艺术历程中的一次全新挑战。与传统“水景”有着明显质的区别，“水境”被郑连群赋予了更多的艺术内涵。他认为，“水境”是致力于追求和探讨自然界禽鸟与水域、水域与气象变幻浑然一体的，并且富余活力和视觉深度的、可叙述的水墨交融的情境景象。中国传统水墨画的乐趣与困惑、矛盾在于多样的不确定性，而这种不确定性恰恰是写意花鸟画所独具的品格魅力。

日复一日、年复一年，郑连群在历经了无数失败与成功的磨砺反复探索后，他终于在其笔下水景动态情境景象的表现中随心所欲、信马由缰。今年四月，在“散如味道·水木清华——郑连群水境花鸟巨制画展”上，郑连群首批“水境”花鸟画亮相天津日报美术馆，与广大读者见面。展览上，郑连群以丹顶鹤、鸳鸯以及野鸭等涉禽、水禽所栖息的苇洲湖沼自然景象为创作主体和主题，其以酣畅淋漓的水墨把握能力和富于鲜明个性的语言方式描绘出一幕幕沁人心脾的水域情境。同时其以独特的笔墨涵养诠释了对道的品味和感悟，向读者展示了其深厚的艺术底蕴和深邃的思想内涵。

郑连群在白洋淀进行创作。

中国画的根基是哲学的、文学的，尤其道家对于中国画意境品位和审美取向的影响是任何美学著述都无法比及的。所以，当国画家创作达到一定境界时自然会展现出相应的文化情怀和笔墨高度，这也正是郑连群“水境”花鸟画艺术最具“味道”的思维本真。对于这种“味道”，展览开幕当天，与会的专家学者对其在花鸟画创作上取得的艺术成就给予了高度评价。著名美术理论家王振德评论说：郑连群先生是把中国画作为中国文学的一部分去探索、去研究，是一位真正诗文书画修养全面的艺术家，他在绘画上、国学研究上非常刻苦，厚积薄发，是津派国画第四代传人中的佼佼者。他笔下的马、笔下的鹤，都在风霜雨雪之中，融入了他的感情、体现了他的生命方式。他的画有传承、有功力、有个性、有格调，纵横捭阖、画的非常痛快，值得我们现在的国画家学习和借鉴。这个画展标志着他花鸟画创作的一个新高度，工笔写意相结合，驾轻就熟、随心所欲，信笔挥洒，形神兼备，画出了自己的气魄、自己的格调。

白洋淀采风写生归来，郑连群随机即兴挥毫创作了多件巨幅水境花鸟写生即景作品。白洋淀的秋景晚霞、烟波浩渺的芦苇荡在郑连群的笔下展现的淋漓尽致、栩栩如生。画面中那种如临水边湖畔之境夹杂着水气清芬扑面而来的感觉、那种苇洲湖沼之中禽鸟与水域、水域与气象变幻浑然一体而富于活力和视觉深度的感受，不禁令人向往，并为之赞叹不已。他所表现的芦苇池塘水墨交融、枯湿浓淡相间达到了一个全新的艺术境界。其以酣畅淋漓的笔墨方式将水与胶、水与色水与墨有机溶合，在宣纸上信笔挥洒浸渗融溶、冲激润化，产生了自然天成而又变化无穷的色彩与肌理关系变幻，因之或烟波荡漾、或飞流急湍、或潮退潮涌、或回峰激浪，创造了无尽令人回味的田野湖泊朴素景象，唤起了很多周围观者童年的回忆。

在其创作过程中可以看到，郑连群在水景技法处理的用笔上，以拖笔、戳笔、横擦、竖抹等等各种笔法交替使用，使之呈现波澜流转之势；在用水用色用墨上，其则以墨破水、水破墨之法交互运用，以促形成水面起伏旋滚之态。可以说，郑连群的水境花鸟画已经完全形成了自己纯熟完美的艺术风貌。（包仲川、刘俊苍）

郑连群在白洋淀进行创作。

郑连群艺术简介

郑连群，天津市美术家协会原驻会副主席，现为天津市美术家协会顾问、中国画艺委会副主任兼秘书长、花鸟画专业委员会副会长，天津市文学艺术界联合会荣誉委员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。2002年其作品《江陵初雪》获纪念毛泽东延安文艺座谈会上的讲话60周年全国美展优秀奖、天津展区银奖，2004年作品《淇园烟雨》获第十届全国美展天津展区银奖，2014年作品《料峭燕山》入选第十二届全国美展，2016年天津人民美术出版社出版《中国近现代名家画集——郑连群》。

郑连群在白洋淀进行创作。