艺术家何百明：海派画家中低调的探索者

　　天津美术网讯 何百明先生为江苏无锡人，毕业于上海大学美术学院中国画研究班，曾拜著名画家邓怀农先生为师，并受到著名书画家程十发、赵冷月先生的指教，后又上溯探究宋元画论和明清画风，在对海派画脉的梳理中，尤喜任伯年和虚谷。

　　他半生均扎根于江南，攻画四十余载，底蕴深厚的江南水土塑造了何百明的文人风骨，上海兼容并包的海派精神则深深影响着他的创作风格。何百明擅于在传统工笔、写意的基础上进行大胆实验，吸收西方绘画在构图、用色、光线上的诸多技法，洋为中用，不断探索花鸟画的更多可能，作品也呈现出丰富多变的面貌。

　　他的工笔花鸟画典雅华丽，笔触细腻精致，设色绚丽明媚，巧妙地将西方绘画讲求的光线明暗融于传统工笔之中，在金笺纸本的衬托下更显明丽绚烂，形成从蔚深秀、华滋浓酣的风格。余秋雨评价“他的笔下渐渐出现了具有装饰性的现代构成，出现了合理的变形，但这一切又统一在一种清新明丽、纯真宁静的气氛中，力求赏心悦目，雅俗共赏。”

　　何百明还将传统工笔与水墨写意融会贯通，“兼工带写”，勾线极少而巧用色彩突出造型，胸有成竹一气呵成，用色淡雅清丽，花鸟形神具备，对色彩的精准把握颇有西方印象派的风采，又不脱离中国文人花鸟画的笔墨情趣，上海博物馆原馆长陈燮君赞赏其“清新而丽、平极而奇”。

　　在传统水墨画中，何百明注重写境，善用浓墨营造氛围，衬托花卉的清淡明快，呈现淡妆浓抹的精妙匹配，斯文沉静、儒雅一格。画竹则或欹或倚，或疏或密，或直指苍穹，或柔韧轻盈，枝枝叶叶，写满千声百韵。

　　著名艺术家韩天衡曾对何百明的作品颇为赞赏，对何百明艺术特点做了恰当的总结：“一是他十分强调色彩的绚丽和明媚，力求把传统的敷色与现代色感相结合，二是他注重于将花鸟画的格局与山水景物相糅合，力求把花鸟的明快与山水浑朦气息相结合，三是他还辩证地注意在明丽的色彩间渗入墨色，明丽因墨色的有机调度而拒轻佻、拒俚俗，进而获得雍容华贵的气格。”

　　或许正是这些积极的探索实验，何百明的画展现出海派的新颖灵动、不拘一格，无论是艺术家还是普罗大众，均能从他的画中感受到某种吸引力，这位低调的探索者在画纸的方寸天地中，为我们演绎了传统与创新的美妙共舞。

　　数十年来，何百明的作品多次发表于报刊杂志，并受邀在上海、加拿大、日本多地展出。此次在香港集古斋开幕的“鹤舞百鸣”书画精品展，是何百明先生在香港的首次亮相，他又会呈现怎样的新式海派风格，亟待观众们自己去发现、品味。

　　上海与香港历史渊源深厚，又同属中西文化交汇的国际都市，有许多内在的相似，期待这场 “海风”让香港市民也能感受到何百明作品的魅力。

　　地点：香港中环域多利皇后街9号中商大厦2楼

　　展期：2017年10月31日至11月3日（10：00-18：00）