李翔、王界山、邵璞中国画作品邀请展11日开幕

　　展览时间：2017年11月11日—2017年11月15日

　　开幕时间：2017年11月11日上午10：58

　　展览地点：盛隆和艺艺术中心（山东烟台莱阳市城厢街道办事处梨园路8号）

　　主办单位：山东省莱阳市文化广电新闻出版局、莱阳市美术家协会、山东盛隆集团

　　承办单位：盛隆和艺艺术中心、莱阳大千画馆

　　协办单位：北京《美术传承》杂志社、北京绿谷石麟文化传播有限公司、《最美莱阳》编辑部

　　天津美术网讯 在中国艺术的天地里，山水画是中国人文情思中最为厚重的一页，借描写山川自然景观以抒发作者的主观情感，表现造化之奇境，体现中国画的意境、格调和气韵。“寄情寓意”、“缘物寄情”，写景是为了寄情入心，意与景汇、景与情通，才能产生“意境”，而“意境”则是山水画的灵魂。入世中的出世，都市中的村野，无不呈现出一种淡定清雅、身心闲适的审美体验，因此，面向自然、融于自然、领悟自然的禅道心态，亦成了一种东方式的精神渴求，更是中国人所特具的心理感应和审美倾向。

　　中国山水画历来就是文人士大夫的心灵寄托，它承载着文人的浪漫情怀以及远大理想，蕴藉着丰富的精神内涵和审美意象，确切来说，山水画的沿袭流变就是一部思想史，呈现着自古至今中国人的心路历史。李翔、王界山、邵璞三位在当代山水画领域有着重要影响力的画家，他们借古开今、锐意创新，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，一面在传统的“墨山”上采珊拾贝，一面在西方的“画海”里掇菁撷华，真正做到了“一手伸向传统，一手伸向生活”，汲八方气宇落一纸笔墨，纳四海微云成万千气象。

　　中国画崇尚“天人合一”，其审美理想建立在儒道佛思想基础之上。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，李翔正是从这些深邃的哲学思想中领悟了山水画的精神要义，以虚实相生的物象，温润柔和地将笔下的山水表现得清淡而又朦胧。浅浅的绿色氤氲了山水草木的新鲜气息，峰回路转、幽静空灵的山水画面如云烟浮游，如诗般流淌……李翔一改传统“随类赋彩”的程式，吸收中国传统浅绛山水与青绿山水的精髓，借鉴和吸收西方色彩的合理元素，发挥中国传统笔墨精神和西方绘画中色彩变化的双重优势，把色彩的阴阳转化及冷暖对比巧妙地揉进传统绘画之中，以色造形，化色为墨，从而形成了独特的语言风格。

　　胸中有大美，寄于丘壑间。多年来，李翔坚持走写生之路，他在与自然山川同呼吸的过程中，获得了创作的灵感以及情感的冲动，甚至达到了心物感应的状态，使得作品的画面有着更生动、更耐人寻味的表现力。李翔传承了宋代山水画对空间描绘与诗情、诗意统一的追求，用一种最平淡的手法，把内心的万千感慨与审美意象表达得淋漓尽致。同时，他又打破了写生与创作的界限，简化了山水的形与轮廓，在空间的视觉转换中体现色彩的层次感，捕捉光在山水中造成的色彩变化，以大虚状大实，无画皆成妙境……他的作品凝集了天人合一的道家思想，又诠释出超然物外的禅学意味，其笔墨由崇高而致优雅，由浩大而致精微，传达出一种“洗净铅华见本真”的人生真谛和自然崇高的艺术境界。李翔成功地取洋为中，在兼收并蓄的融合中成就了自己的艺术面貌，别开新面，令人叹服。他淡彩山水的背后承受了生命之重，承载了人生阅历，承接和沟通了东西方文化……站在艺术史的转折点上，李翔之作的大家气象扑面而来，我们为之欣慰！

　　“搜尽奇峰打草稿”，石涛的这句名言，为无数山水画家所推崇，王界山更是十几年如一日，常年行走在名山大川的写生创作之中。继黄宾虹、张仃等人之后，王界山融入了自己实验性的探索和创新，挑战了从帖学、行草笔法向焦墨山水创作技法的转换与延伸，用浓重的墨、干枯的笔，通过笔法的灵动性以及自己真挚强烈的情感，使得创作主体得以淋漓尽致地展现，呈现出丰富的表现力和独特自我的大美风格，完美诠释了“黑墨团中天地宽”的广阔意境。

　　王界山的焦墨，既师法于自然，又得之于心源；既状物形貌，又传情达意，他在焦墨的对景创作中，将结构素描的线性抒发运用自如，现代的构成元素和形式之美，在他的画中得以很好的展现，使之画面更加现代，即时代风范的出新，这便是最为弥足珍贵的地方。其作品布局大气、落墨沉雄，用极具个性和富有抒写性、节奏感的笔墨将眼前所见呈现于画面，可谓厚朴中见温润，苍劲中有抒情，若为远观，便幻化出一片“江流天地外，山色有无中”的大化之境。他不断地通过外师造化、中得心源，来推进自己的艺术发展，力求在方寸之间凸显大开大合的宏伟画面。他铭记古训：“登山则情满于山，观海则情溢于海”，意到笔随的灵感与激情促使他不断在生活中寻找创作源泉，他把深厚传统的笔墨功夫运用到山水创作之中，不断参悟个人修养与大自然之间的完美融合，在永不满足中超越自我，以丰沛的艺术激情与超常的艺术能量，体现出深厚的艺术思想。从他的画作里，我们看到了“笔墨当随时代”，看到了一种鲜活性、丰富性和时代性的东西，正所谓“无一物中无尽藏，真山真水真境界！”

　　在现实主义的美学道路上，王界山焦墨山水画的创作历程，验证了看似险绝，实则置之死地而后生的焦墨创作是可以拓展广阔而光明的艺术空间，其成功的艺术实践，使之成为当代山水画创作的重要领军人物之一。

　　“诗是无形的画，画是无形的诗”，诗与画的结合在有形与无形当中被予以无言的默契，给人遐想的空间，造就写意的画面。邵璞是一位执着于山水创作的画家，得先贤灵气，自幼与诗歌、书画艺术结下了不解之缘。对于诗歌的苦苦钻研，加之其对于书画的专注勤奋、笔耕不辍，使其诗歌的修养造诣及超然的心路历程在画面间得以体现，完美呈现出了“画为心迹，言为心声”的情感画面。

　　邵璞的画淡化了写实的成分，恬淡静谧、柔刚相济，寥寥数笔，便勾勒出万千气象，可谓“近视逸笔草草，不类物象；远视则景物呈现，历历可见 ”。他以诗入画、以书入笔，注重气韵的生发、笔墨的沉静，以墨色的干湿浓淡、皴擦点染，去表现幽暗深邃、苍茫浑厚、波澜壮阔的自然景观，将古人的法境和现实自然融为一体，独具风格地运用灰色调，虚实相生、轻重有度，在枯笔的轻度皴擦中营造出一种混沌苍茫、大象无形的画面；缜密粗放的笔墨间，又洋溢着一股清新幽雅的气息，体现出了干裂秋风、润含春雨的美学效果。

　　“写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情”，其笔下的焦墨枯而不干、燥而有润，每一幅画面都将形而下的具象山水表现于形而上的心中山水，或清越或静谧，体现出“形”、“神”、“意”三者的有机融合与统一。“笔无纤尘，虽单一墨色，却别有一种逸韵，自风骨中来”，其画中塑造出的雄浑峰峦、苍松劲柏、繁滋草木和缭绕云雾，均在枯淡浓湿的渗化中，体现出深远的空间感。景中有情、寓情于景，邵璞的画作以一种强有力的节奏感和大写意精神，形成了迥异于世的“邵氏风格”，这无疑是对当代焦墨山水创作的一种重要贡献。    

　　刘勰在《文心雕龙》中提到：情以物迁，辞以情发。中华大地山美水秀，有利于促进绘画情感的生发，特别是对于山水画家而言，走近自然、贴近自然、对话自然，让心灵在大自然的嶙峋洒脱与广袤无垠中得到净化与澄澈，在幽静恬淡中寻找自己的静心之所，以静生意、以静生韵、以静生气、以静生趣，使心灵得以洗涤，从而因心造境、以手运心，立万象于胸怀。

　　作为山水画家，只有热爱山川、深入山川、熟识山川，当自己“情满于山”“情溢于海”时，才会欣然命笔，对大自然进行合理妙造。师法自然，在千山万水间寻找适合自己的艺术个性，且一步一个脚印地踏实前行，深信天道酬勤，最终定能登高远眺、笑看群洲……

　　李翔、王界山、邵璞，这三位忠于艺术的跋涉者正值壮年，他们各自向着不同风格的艺术山峰攀越，践行了“君子和而不同”的主张，在求同存异中绽放出各具其美的艺术之花，结出了诸多的艺术硕果。我们期待他们不断推出富有创新性的艺术作品，向着更高、更远的目标前进……

　　参展艺术家介绍：

　　李翔

　　1962年10月出生于山东临沂，现任中国美术家协会副主席，全国政协委员，国防大学军事文化学院美术系主任，解放军美术创作院常务副院长，中国美协中国画艺术委员会副主任，北京美术家协会副主席，中国油画学会理事，中国艺术研究院美术研究员，第四、五、六届中国书法家协会理事。为中国文化名人和中宣部“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴。先后就学于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力，创作了大量美术作品，参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八、九、十届全国美展中获奖，曾获全国第二届速写大赛一等奖，作品选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。许多作品被中国美术馆、国家博物馆等海内外收藏机构收藏，出版作品集多部。

　　王界山

　　王界山，1963年3月生于山东省青州市。先后毕业于解放军艺术学院、首都师范大学。现任空军文艺创作室副主任、国家一级美术师、中国美术家协会理事、全军美术家高级职称评审委员、清华大学美术学院山水画高级研修班导师、北京大学中国画导师工作室高级研修班导师，曾为第六次、第七次、第八次全国美术家代表大会代表，第八次、第十次全国文学艺术界联合会代表。曾获第三届北京中青年文艺工作者“德艺双馨奖”、全军文化艺术工作先进个人。作品《金秋无闲人》《天地之间》入选第八届、第九届全国美术展览，多次参加全军、全国性美术展览，并有作品获奖。多幅作品被国内外众多博物馆、美术馆收藏，多次参与组织全军、共青团中央、全国青联、空军、北京文联、北京美协举办的大型美术展览，以及研讨会、培训班、写生采风的多项文艺活动。

　　出版有《王界山诗·文·画选集》《开门见山——王界山艺术随笔》等专著及个人画集二十余部。

　　2009年8月至10月，历时3个月为中国航空博物馆创作完成巨幅山水画《长城万里映金辉》（1100cm×370cm）。

　　2011年10月15日，由山东省青州市人民政府支持，宋城集团承办的界山艺术馆在青州落成。

　　2016年11月9日至21日，由中国美术家协会主办的“山行──王界山画展”在中国美术馆成功举办，其焦墨山水画受到美术界广泛肯定和赞誉。

　　邵璞  

　　著名诗人、书画家。中国作家协会会员、中国美术家协会会员。中国传媒大学客座教授、长江师范学院美术学院客座教授。1979- 1983年毕业于复旦大学，1995年-1997年在日本金泽大学研究生院学习。

　　先后在中央人民广播电台、中国作家协会《文艺报》任编辑、记者。继承和发展了焦墨艺术大师张仃先生焦墨艺术成就，在中国画焦墨艺术领域尝试进行了多方面创新，在焦墨中国画笔墨探索方面独树一帜。

　　出版有《周末，我们去了女生宿舍》、《邵璞书画》、《邵璞焦墨艺术》（人民美术出版社）、《邵璞诗选》（作家出版社）、《至璞之境——王界山 邵璞中国画联展作品选集》。

　　主要诗歌作品收录于《朦胧诗选》（春风文艺出版社）。