天津美术网讯昨天（11月11日）上午，由天津市文史研究馆主办的“江山多娇——赵树松山水画展”在天津市文史研究馆艺术展厅（和平区大同道20号增1号）开展。本次展览为赵树松先生从艺60多年来的首次个人展览，共展出山水画作60余幅。每一幅作品都是赵树松先生深入祖国名山胜水采风写生后经过反复艺术加工完成的精品佳作。这些作品气象博大、雄浑苍劲、笔墨精妙，布局严谨，具有浓厚的时代生活气息和鲜明的艺术个性。

赵树松，天津工艺美术学院教授，著名山水画家。1963年毕业于中央美术学院中国画系，受教于李可染、李苦禅、蒋兆和、刘凌沧、叶浅予诸先生。毕业后一直在天津工艺美院从事中国画教学。曾数十次深入名山大川，或对景写生或目识心记，积累了大量写生画稿。作品多次参加国内外展出，《峨嵋欲雨》、《海上升明月》、《侗乡三月》分别入选第六、七、八届全国美展，《华夏魂魄》、《月是故乡明》分获天津市美展二、三等奖。编著有《山水画基础技法》、《山水画写生技法》、《黄山山水画写生技法》、《黄山山水画写生技法》。

赵树松先生是一位德高望重的山水画大家，是当代国画大师李可染先生最有成就的弟子之一。他继承了李可染先生的山水画艺术，且在“李派山水”的基础上，又有融入了自己的个性语言，使画作充满了时代气息。赵树松采用书法用笔，严谨结实，力透纸背。他的山水画笔墨层层皴染，由淡墨到深墨层层堆积，逐渐渍染，有时要达到十几层为止。这种积墨的效果显现出来的是苍辣厚重的立体感与质感。同时，墨色变化丰富自然，黑白对比强烈，气韵生动灵活。对此，天津美术学院教授、著名美术理论家王振德在接受本网独家专访时说：“赵树松从学画到现在60余年，得名师传授，立足传统，一以贯之。其山水画之成就，当代画人出其右者不多。”

赵树松是一位行者，他爱写生、善写生。曾经多次与其一起写生的著名画家张志连说：“赵树松先生在写生过程中独具慧眼，总能先人一步发现美。先前他在速写本上画写生稿，现在他用相机进行记录。而后，在经过细致的加工创作。”在本次展览上，祖国名山大川苍茫恢弘、奇崛雄浑的壮丽美尽显眼前。作品中的山似乎与泰山、华山、黄山、嵩山等名山相识，但又不是。或许，这就是赵树松先生写生后经过体悟消化之后的再创作结果。每一幅作品中都聚集了名山大川的绝妙境界，生动细腻、宏伟壮丽。同时，每一幅作品又充分体现了画家丰实的自身学养和理想化的艺术追求。

赵树松先生的山水画设色清秀典雅，简单丰富，不以华丽示人。他以水墨为主调，设色恰到好处，在水墨的浓淡干湿变化中，画面又多了几分空灵隽永。如他笔下春天的生机、夏日的蓬勃、金秋的灿烂、冬天的寂静，墨色单纯、色泽丰满靓丽，如身历其境，美不胜收。

赵树松先生从艺60余年，淡泊名利，辛勤耕耘，集美德、艺德、师德于一身的他，头衔上被冠以最多的是“天津工艺美术学院教授”。如今，赵树松先生桃李满园。他的学生、杨柳青画社编审、著名山水画家董铁山说：“赵树松先生以其严谨的治学态度、渊博的学识修养、谦逊的人格魅力、自觉的责任意识深深地影响着天津工艺美术学院的一批批学生。我作为赵树松先生最早学生之一，感受颇深。他的为人、为艺让我受益一生。”

赵树松先生“谦逊的人格”在本次“江山多娇——赵树松山水画展”上体现的淋漓尽致。本次展览与一般展览中的常态有着很大的区别，展览中不设开幕式，不特意邀请嘉宾，不搞学术研讨会等等都显示出了他为人低调的性格。甚至于在展览的自撰前言中写道：“学画六十载，有苦亦有乐。余非名家，更非大师，但愿听到同道方家直言，则不胜感激之至。望通过文史研究馆搭建的平台，与同道画友切磋技艺，扬我中华文化，不亦乐乎！”

据悉，“江山多娇——赵树松山水画展”将展至11月19日。地点：天津市文史研究馆艺术展厅（和平区大同道20号增1号）

（包仲川、刘俊苍）

赵树松与侯春林、邢立宏、张文圣、董云华、张芝琴、孙连元、穆怀安等在画展现场。