自幼即爱书画,尤以山水人物见长,并融诗、书、画、印为一体，形成了自己独特的绘画风格。在新加坡、马来西亚及国内多次举办个人画展,作品均被收藏。国内外媒体曾广为介绍与宣传。中央电视台、天津电视台及天津市南开电视台、《天津日报》、《今晚报》均有报道。作品《沽韵酒香图》入编《画说天津六百年》。曾出版《魏玖来山水人物画稿》、《魏玖来作品集》。

魏玖来艺术作品欣赏

王宝贵/文

自古便是诗中有画，画中有诗，大自然诸多的风光美景，多以诗来诠释，而众多的诗意意境，更是借画笔来体现，于是便有了诗情画意之说，山水画更是离不开大好河山的底蕴滋润和营养，而山水画家魏玖来的山水画创作的源泉，大多来源于万山峻岭赋予他的灵感和启迪。

二十多年前，我还是做《天津统一战线》编辑时，曾经编发过魏玖来先生的国画作品，今天再看他的作品，无论是总体的大气势，还是细微处的情趣处理，都已日臻成熟，有了长足发展。并逐渐形成自己的风格和面貌。

魏玖来先生是个非常注重画面构图的山水画家，他的构图不拘泥，不刻意，有主题，有灵魂，环境的交代紧紧围绕主题，不夺不抢，却又不可分离，更不是一个可有可无的附件，是整个画面这个有机整体的一个重要组成部分，是烘托主题必不可少的陪衬，对营造氛围起着至关重要的作用。所以你看似他不经意的一笔，却有着他用心良苦的用意。

他的构图干净，不雍繁，简洁明快。他不断地向大自然汲取营养。游历名山大川写生采风，接受大自然的洗礼，已是他的坚持不断的必修功课。他坚信只有胸怀群山万千，下笔才能自然神形兼备，于是他搜遍名山打腹稿，才有了变化万千的山水画作品问世。

在他的山水画里，石与泉的交叠，松与溪的辉映，峭壁与缓坡的反差，色彩的点染皴擦，都使得整个画面布局合理，看着很舒服，这恰恰反映着他对传统山水的独特理解，也体现了他在逐渐形成自己绘画风格的过程中不断探索，更是在笔墨实践中践行着自己的艺术理念。

魏玖来先生的山水画注重情趣，无论是他的巨制《溪山清趣图》、《天清地宁》，还是小品《问酒歌》、《品茗图》都注入了很多的情趣在里面，这样就使得整幅画面很是生动，读来让人清心爽目。《溪山清趣图》里群贤毕至，消遣着溪水、云雾、松声、虫鸣，那是一种令人向往的生活状态，散淡、朴素、安逸、祥和的气氛，是与我们居住在城里，感受的城市喧嚣大相径庭的，蕉荫下的恬谈，与世无争；溪泉旁的静谧，舒适安静；巨壁前的吟唱，随心所欲。

尤其是他的云雾处理，远景的淡墨一抹，轻烟远峰，无限渺远，若隐若现，好一幅仙境般的市井画卷。整幅画面浓淡相宜，重墨突出近景坚石的厚重，松木苍荫营造出一个个独立的小氛围；远处淡去是溪水，是烟云，这样一紧一松，一张一弛，构成强烈的现实空间，使你有一种悠远的纵深感，还能感受到丰富的深邃内涵。更留给人们一段远古的联想和思绪的放飞。

《问酒歌》、《品茗图》的构思匠心独具，寥寥数笔便勾勒出意趣万千，画家没有交代山泉沟壑，但你分明感到周边的高山林立，仿佛身临其境，那份静默的情趣，无不让你动容，不觉为他营造的那份美妙所感染，让你走进去，去感悟玖来向你讲述的故事，和要表达的生活主题。这就是他对山水画的笔墨气韵的独到的理解和欣赏。而他饱读诗书的勤奋，更是为他的山水画平添了几分书卷气和浓浓的文化底蕴。

对于山水画家来说，更为重要的是玖来对人物的刻画，有着自己独特的用意和想法，这也是有别于其他山水画家的突出部分。他的山水中，人物的元素与山水是平分秋色的，是与山水有着同样重要的笔墨。他的人物走进大山，但绝不是点缀，所以他格外注重人物的刻画，并在人物上下了大功夫。

他先是从求学借鉴了陈少梅的笔墨人物，又大量的从古人先贤寻找了更多的营养，从而形成了独属于自己的一个艺术形象和构图模式，使人物借山水抒怀，山水靠人物丰满，情景交融，人与大自然相辅相成，人物融入大自然，大自然又哺滋养着生灵，让你不觉追溯生命的起源，感悟生命赖以生存的亘古世界的伟大，以及那徒然升起的那份壮怀，不觉要大声呐喊，有一种要放纵、释放的欲望，那巨大的能量都源于玖来这波澜壮阔的山水意境，那种清澈正是画家赋予的心路描写。

中国的山水画，自魏晋南北朝形成独立画科以来，迅速发展，几经变化，由幼稚逐渐走向成熟，其间历代都有划时代的里程碑式的作品问世，更有为山水画的发展做出巨大贡献的杰出画家。山水画经东晋顾恺之的“人大于山”的状态构图，到唐李思训的金碧山水，及吴道子的水墨山水，明代院体等各阶段的努力，并有各种皴法的初步形成和定型，历代先贤大师都做出了辛勤的努力和不可磨灭的贡献。当今的山水画各种流派纷呈，积墨山水，泼墨山水等各种表现技法的百花齐放，使得中国山水画这个大花园里，五彩缤纷，分外妖娆，争奇斗艳，各领风骚，从而使山水画成为中国画这门传统艺术的重要组成部分。我真诚希望魏玖来先生的山水画艺术，是这个大花园里的一颗奇葩，不仅有着耀眼的光环，拥有它的一席之地，还有着不容替代的位置，以及浓墨重彩的一笔。(作者王宝贵)