　　此次展览参展艺术家包括：中国文联副主席、中国美术家协会主席刘大为，中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长徐里，中国美术家协会河山画会会长李宝林，陕西国画院名誉院长苗重安，中国画学会副会长刘国辉，中国画学会副会长杜滋龄，中国画学会副会长谢志高，以及著名画家孙君良，刘懋善，李伟，杜松儒，宋雅丽，詹志峰，唐允明，周矩敏，董继宁，冯豪，覃志强，姚思敏，陈辉，郭金服，杨越，孙剑，蔡智，旷小津，夏回，姚大伍，张龙新，马静，李文绚，孙海峰，李亚光，桂行创，刘佳，陈芳桂，方向军，唐辉，王伟平，李冬，徐琳，张健，贾俊春，李明，李强，高荐，杨连升，杜森，李九红，孙宽，肖凡，王乘，谢岩，苏锐，王剑武，华彬，赵若辰等，名家汇聚的写生作品展将带给苏城市民一场视觉盛宴，一次在中国画层面上最高学术高度的苏州文化与现代状态的集中亮相。

　　据苏州国画院院长刘佳介绍，2017年苏州国画院推出“‘溢彩苏州’中国画画苏州”写生艺术创作品牌，将目光聚集在这一片孕育、滋养“新吴门画派”的富庶土地上。计划每两年在苏州大市范围内开展“‘溢彩苏州’中国画画苏州”写生活动。通过对家乡鲜活而生动的山水、花鸟、人物直观性的描绘，创作出反映江南水乡特色，反映百姓日常精神风貌的作品，创作出反映苏州近年来在改革创新过程中的建设新貌。

　　一年来，近百名全国中国画名家先后来到苏州进行采风写生。中国文联副主席、中国美协主席刘大为和一行艺术家因采风写生活动来到苏州，艺术家们被苏州的古街小巷吸引，写意小桥流水的江南;由中国文联美术艺术中心副主任李伟带队的写生团在苏州展开了为期四天的写生交流活动，采风写生的地点分别是怡园、苏州国画院、沧浪亭、网师园、太湖渔港写生基地和狮子林，每一处都蕴含着说不完的故事;中国水墨画院院长满维起和中国国家画院国画院副院长于文江、中国国家画院青年画院副院长贾广健以及李乃宙、姚大伍等多位著名画家一起用笔描绘苏州园林;来自全国的中国画名家一行12人在中国画学会副会长杜滋龄教授的带领下，对苏州的风土人情展开为期一周的采风写生活动;上个月，以中国美协河山画会会长李宝林教授带领的写生活动结束后，今年的“溢彩苏州”中国画画苏州采风写生活动圆满结束。

　　“写生”一词来源于五代腾昌祐的“工画而无师，惟写生物”的绘画主张，这一主张开启了整个宋代以现实主义风格为主导的创作巅峰。“写生”的妙处在于“生”，这里可以得到生动的物象，更能激活自己新生的绘画风格，既可以成为收集素材的手段，也可以促发成为创作本身，可谓是产生绘画和改变绘画的主要途径。“写生”又可以称为“写真”，如果说绘画的真谛“其命惟新”，那么它的唯一方式途径“其法为真”，写生可谓出彩出新的不二法门，是绘画艺术的根本和源泉。

　　“请写生团来苏州交流，是希望更多的全国的画家来了解苏州，表现苏州的风土人情。”苏州国画院院长刘佳告诉记者，苏州的园林、水乡、太湖风光，在大美术上来讲是小众题材，全国的画家尤其是北方的画家涉猎得比较少，希望通过“溢彩苏州”中国画画苏州采风写生活动作为一个平台，请全国画家到苏州来采风写生，用他们的表现手法来描绘苏州，表现苏州这种特别的题材，也让他们感受到历史文化名城苏州在当代的变化。而把写生的作品通过两场展览在苏州展示出来，希望能够提供一个交流学习的平台，也给苏州市民展示了全国的画家以各自的方式描绘园林所呈现的不同画面。

　　作为本次活动的主办方，苏州国画院本身就带有极其悠久的吴门底蕴和浓厚的吴地风致。苏州国画院坐落于苏州城南庆元坊的听枫园，这处宅邸原是清代金石书画收藏大家，苏州知府吴云的故居，现在国画院使用的部分属于原来宅子的花园部分。在这座不起眼的园林内，花木繁茂，古枫婆娑，四季在这里静静流转，吴昌硕等一批近代名家曾流连于园中。听枫园不仅见证过近代吴门与海派间的交流和兴衰，更承载了当今苏州国画的发展主脉。张辛稼、柳君然、吴石渔、刘叔华、吴䍩木、孙君良等苏州老一辈艺术家见证了听枫园的花开柿落，八哥游鱼，更增添了新吴门画派的墨晕传承，成为苏州文化的傲人明珠。苏州国画院一贯坚持老院长张辛稼定下的“德厚艺精”的院训，延续吴门画派注重人品、精研笔墨的传统，在传承吴门画派艺术特色的同时，高扬“新吴门画派”的旗帜，立足苏州，走向全国、融入世界。

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