清韵楠溪——林若熹教授师生作品展即将开展

天津美术网 www.022meishu.com 2017-12-27 15:53

天津美术网讯笔为心声，墨是情怀。在丁酉年新春之际，林若熹教授带领他的博士生和硕士生去浙江温州的楠溪江畔进行了为期一月的写生，这期间，师生均收获满满，画出了不少优秀的作品。

清韵楠溪海报

写生一般来说有两种含义，一是写物之生意;一是写物之外形。绘物之生意，属于创作范畴;描物之外形，则属于技能的训练。“圣人含道映物，贤者澄怀味象”的“体道”方式，是一种“外师造化，中得心源”、“神与物游”写生“心象”的过程，即绘画创作的过程。这一个多月的写生，林教授提倡以对自然物象了然于胸的深刻认识为基础，其物理承载情思的创造表现，这是对物性的深入认识过程，更是绘画创作的积累过程。作为艺术表现，技术语言的锤炼自然是必不可少的，而思想境界的高低则是艺术成败的关键，正所谓：“有道无术，术尚可求也，有术无道，止于术。”因此，写生作品不仅是对客观事物的观察和描摹，更有着对自然生命的体悟和感知。在写生创作过程中，大自然有取之不尽的生命素材，能让画者直接面对这些无法凭空臆想而得到的第一手资料，而且更是为画者提供了受自然熏陶从而提升思想境界的不可或缺的条件。

罗春辉艳阳天 68×68cm 绢本 2016

蔡谨蔚远瞻 69x69cm 纸本 2017

每一个雾色迷蒙的早晨，都是被师生们热汗淋漓的晨练唤醒的。每一个阴晴雨雪的白昼，师生们都会不辞辛劳地登山涉水，安架对景，或构图训练，或线稿写生，或色彩研究。每一个静谧安详的夜晚，若熹兄还会将学生们集合在一起，对白天得到的第一手资料细细推敲一一点评。其间，他也会对弟子们的毕业论文作导引和推进。三十多个日复一日、严谨规范的课徒训练，真是甘苦自知。再其后，历近一年，师生们的画作才以今天的面貌呈现。这样严格的写生创作过程，自然会产生繁星相耀、熠熠生辉的好作品。

计王菁日暖泥融雪半消 65×125cm 绢本 2017年

黄丹松日丽 36×37.5cm 纸本 2015

洪小彤爱莲说 50×50cm 纸本 2015

舒志龙蓝底牡丹 50×60cm 纸本 2017

他们一起习武练功，相互切磋画艺。他们研习的对象，均为中国画之工笔花鸟一支，其小品写生自不必说，鸿篇巨制也时有得之，因为花鸟画中的大景，本就是山水画的趣味与图式。从这次展示的作品看，真是天然妙趣，风尚各赋：既有专注于细密、工致的画路，亦有工写相融、互为映衬的佳作。当然从画学风格上看，既有专注于写实一路的，亦有构成变形面貌的，正所谓各得其妙、尽领风骚。在楠溪江畔这个远离喧嚣与干扰的仙居妙地静修默习，又有机缘受名师细心陶教，学子们醉心于传统与自然的宝藏中，做着大道文章，收获是自然而天成的。

蔡熙凌云 30×69cm 纸本 2017

蔡建华听荷 68×136cm 纸本 2017

陈运权浴日图 59×61.8cm 纸本 1992

此次画展正是上述盛事之后续硕果，若十年、二十年甚至五十年、百年之后，再看今日，定是春秋妙笔方可记述的美好华章。中国画学研究生的培养目标是画家，即要在技术和精神层面有所创造，而不是高级工匠。技术作为基础，是为各门类的艺术样态服务，在此基础上，技术才有成为表现形式的可能。从技术的表现形式角度，研究才有必要。例如笔墨的干湿浓淡在画面中对于心、思关系如何造型;色彩的明度及纯度在画面中与情、感关系如何设色。心、思、情、感与哲学、美学、心理学相关，但都落实在对表现形式的技术操作和探索。中国画学研究生专业从媒材分有：工笔、写意、没骨、现代没骨(水墨实验、重彩重构)。从题材分有：人物、山水、花鸟。无论哪个样态的专业，研究基础在两头，对源头的认知是该专业必要的条件，对发展的思考是研究者的根本。

陈运权听风 65.5x52.8cm 纸本 1992

陈运权金谷碧流 97×147cm 纸本 2013

林若熹时间记忆 61×61cm 纸本 2016

林若熹老师的授课，是授人以渔，以启发学生思考、辩论为主，涉及广泛。主要以提供不同的解方案及方式、方法，让学生自己在实践中探索领悟。重视学生的审美眼光和理论修养的提高，并因材施教，尊重学生各自的天赋与兴趣点。学生们在硕士或博士的学习生涯中，也逐渐形成自己的艺术实践风格和理论研究方式，走出自己的艺术探索之路。