《笔情墨趣 鸟语花香》品读翟优的写意花鸟画

　　翟优，在美术界，无疑是一个响亮的名字，不过这更多的源于他为弘扬传播优秀传统文化，服务社会大众，在海内外所策划的一系列有着重要影响的艺术活动。但是对于他那一幅幅写意花鸟画作品所展现的作为一位优秀画家所具有的特质和才情，很多人却未必知晓。

　　写意花鸟画是中国画的一个重要科目，有着悠久的历史和丰富的传统。作为一位写意花鸟画家，应具备笔墨、造型和构图这三项画内基本功，以及丰富的生活积累和综合的文化素养这两项画外功夫。一幅好的写意花鸟画，并非以所谓形象逼真为最高标准，而是要看作品中流露出来的气息是否纯正，所表达出来的格调是否高雅。所以，在欣赏翟优写意花鸟画时，也就很自然地联想到了他对徐渭、八大、吴昌硕、齐白石等历代花鸟画大师的学习与传承。是的，中国画的内涵与形式就是靠笔墨来表达的，笔墨表现力的高低，历来是衡量作品艺术水平高低的一个重要标志，写意花鸟画尤其如此。用笔讲究提、按、顿、转，线条不仅有长短、粗细、方圆、曲折等的不同，用墨还要讲求浓淡、干湿、轻重、刚柔、虚实等等的变化。翟优深谙其中的道理，十分重视笔墨技巧的锤炼。只要我们一踏进他的画室，就会看到他满地的画稿及一些练笔的半成品，可见翟优在这方面的用心钻研，勤奋刻苦。

　　中国画是“意象”艺术，主张“以形写神”、“形神兼备”，强调托物言志。齐白石说，“太似为媚俗，不似为欺世，作画妙在似与不似之间。”然而，要达到“似与不似”的旨趣是很不容易的。我们可以在翟优的《硕果》、《阳春三月》、《春之韵》、《蕉阴》、《湖天六月》等作品中，看到他具有创造力的意象造型，形似神俏，笔法松秀，恣意悠然，雅俗共赏，充溢着生活气息和田园情趣。翟优的作品既有写意画简练概括的抒情达意，又不失精微细节的生活真实，他的作品往往寥寥数笔，看似漫不经心，却做到了笔虽简而意无穷。我们在其笔墨的抑扬顿挫和浓淡干湿中，不仅看到了他对描绘对象生长特征的准确把握，更是悟到了他对花卉禽鸟鲜活生命的热情祝颂。

　　人们在欣赏一幅作品时，首先要看到这幅作品的主要内容和所要表达的氛围如何，而这一“氛围”的把握在很大程度上又取决于作品的“构图”。所谓构图，就是画家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理各种物象的关系和位置，把个别和局部的形象组成艺术整体的过程，本质上就是一个创造的过程。石涛说：“处处通情，处处醒透，自脱牢笼之手，归于自然矣。”从翟优作品中可以看到他在构图上的独具匠心，他通过对前人花鸟画的研究，总结了从物象的搭配、取舍组合，到宾主、虚实、疏密、对比、呼应、参差以及空白处理和气脉开合等构图规律，并悄无声息地将现代构成意识融入到他精心排布的线条节奏和墨色的浓淡之中，真可谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

　　翟优出生在江苏徐州沛县，这里不仅是“千古龙飞地，一代帝王乡”的刘邦故里，而且徐州作为中国书画艺术的重镇，历代大师辈出，灿若群星，从近代张伯英、王子云，到当代李可染、朱德群等，都在中国美术史上都留下了浓墨重彩的篇章，取得了饮誉中外的艺术成就。家乡悠悠的历史渊源和深厚的人文底蕴，孕育滋养了他开阔的胸襟和坚韧不拔的个性。翟优自幼喜弄丹青，后考入江苏技术师范学院美术系（现江苏理工学院艺术学院），他在高等院校得到了美术专业基本功的严格训练，随后又遍访美国大都会、法国卢浮宫和俄罗斯冬宫等世界级博物馆，向沈鹏、喻继高、龚文桢、孙克、张道兴、杜滋龄、言恭达、赵俊生、徐培晨等大师名家学习十数载，不仅开阔了眼界，技艺也随之大进。我们从翟优作品中就可以看到他的慧心与学力的精深，也可见其虚心汲取众长和孜孜不倦的治学精神。

　　翟优作品在题材上所选择的虽然看似寻常的葫芦、枇杷、葡萄、荷花，以及小鸡、麻雀、螃蟹、河虾等等，却蕴含着小中见大的哲理，这是他对生活自然而然的流露，也是他生活理想的感情升华，通过他技艺的表现，达到了化俗为雅的境界。苏东坡称王维：“诗中有画，画中有诗”，翟优就是用意象的手法抒发襟怀、宣泄情感、感悟人生，在编织美的同时，寻觅诗的韵味。特别是他那些三三两两的鸡雏，看似信手拈来，即兴挥毫，小鸡形象数笔即成，跃然纸上。其笔形或长或圆的节奏变化，水分控制的恰到好处，可谓笔简神完，形真意足。小鸡的稚拙纯朴之美，已经成为他在记忆中保存无尽乡愁和赤子情怀的一个独特的艺术符号，并藉此抒发心底的怜爱与欢愉，寄托了与普通百姓息息相通的思想情感——这也正是翟优作品之所以动人的奥妙所在。

　　翟优对自然的热爱，对文化的眷恋，是超乎寻常的。他作为江苏省中国画学会副会长兼秘书长，工作繁杂而忙碌，然而他在组织画家外出写生采风或者艺术考察的过程中，无论在国内还是在国外，也无论是在繁华的闹市还是在静谧的原野，我们都能看到他不放过任何一个机会，像蜜蜂采蜜一般，要么端起相机，要么拿起画笔，察虫鸟之习性，写花卉之形态，以求在一花一鸟上表现生命之丰美。翟优常说，他在艺术的田野上耕耘的时候，时常能感受到一种创造者的快乐，同时也感受到了其中的艰辛与使命。

　　明代文徵明说，“人品不高，落墨无法。”这其中就有对人格的要求，人轻浮，用笔也会轻浮，人张狂，用笔也必张狂，所谓“画如其人”是也。我们说，要画好写意画，除了笔墨、造型和构图基本功之外，画家的修养也起到了至关重要的作用。谈到修养，人们自然会想到多读书，其实除此之外，修养还包括很多方面，如思维方法，意志强弱，心胸大小，学历师承，个性品格、生活阅历、审美取向等等许多方面。翟优，一幅谦谦君子的儒雅形象，所有与他相处的人都会被他的谦和朴诚所融化。他所钟情的事业是宏大的，所从事的工作是有轰轰烈烈的，他的作品却是娓娓道来、安静恬淡的。他把自己的思想、学识、修养、和审美通通融入到笔墨之中，作品才有了内涵，才更加耐人寻味。我们在品读他的花鸟画时，总会产生一种美好幸福的感觉，似乎在喧嚣的尘世上如涓涓清泉在静默中流淌，整个世界都充满了生机与祥和。因此我们需要平心静气地观赏他的作品，只有这样才能够一步一步去寻幽探微，体味到它的永恒。

　　翟优这种强化了主体意识和艺术表现，融合了现代与传统，颇具自然之美，意境之美的作品，不仅在业内受到专家同行的认可和推崇，而且也得到越来越多海内外民众的热情赞誉。他的作品多次参加省市及全国性美展，在中国美术馆、江苏省美术馆、扬州美术馆等地展出，并参加在美国联合国总部、纽约时代广场、法国巴黎中国文化中心、波尔多玛歌阿尔萨克酒庄、俄罗斯圣彼得堡等地的国际艺术交流展并获奖，作品还被中共中央北戴河直属管理局、中国人民对外友好协会、京西宾馆、南京青奥会组委会、苏州市美术馆、扬州市美术馆等机构和中外人士收藏。

　　我们说，作为一个写意花鸟画家，没有较高的笔墨功力和深厚的综合修养是很难企及的，而这些因素的形成又绝非一朝一夕所能为之，都必须经过长期的积淀才能运用自如，正因如此，致使一些急功近利者望尘莫及，这也是当今画坛真正好的写意花鸟画家少之又少的内在原因。毫无疑问，我们从翟优成功的案例中再次印证了这一规律。

　　取自：“笔情墨趣 鸟语花香”——品读翟优的写意花鸟画

　　——张广才（中国画学会理事、江苏第二师范学院美术学院原院长、江苏省中国画学会副会长）

　　[个人简介延伸]

　　翟优，1974年12月生，江苏沛县人，现为中国画学会理事，江苏省中国画学会副常务会长兼秘书长，中国国家画院美国创研中心主任，中国人民对外友好协会国际艺术交流院理事会成员，中国田园山水画院艺术顾问，江苏省政协委员、学习委员会委员，南京市人大代表，南京市鼓楼区政协常委等职。2017年1月28日（丁酉正月初一）纽约时代广场纳斯达克交易所大屏推出“中国年。中国画-中国画家拜大年之翟优”贺岁专题片。2017年7月被法国波尔多左岸名庄骑士团授予“法国波尔多左岸名庄骑士勋章”。