　　王巨亭，字恒泽，1962年生于河北清河，1980年入伍到北京至今，先后毕业于解放军艺术学院和中央美院国画系贾又福工作室硕士研究生班。历任北京军区专业画家(上校军衔)，中国美术家协会会员，中国国画研究院副院长，中国青绿山水画院副院长，中央国家机关美术家协会理事，中国书法艺术研究院理事会副主席，北京市石景山区美协副主席，北京大学贾又福工作室助理，北京饮鹿池艺术区名家工作室教授，北京军区书法美术研究院创作员，一级美术师。

　　作品多次参加全国性美术展览并获奖。连续多年被评为中国最具学术价值和升值潜力的国画家，并荣获“中国书画十大年度人物提名”和“国画百杰”称号。作品已被故宫博物院、钓鱼台国宾馆、中央电视台及联合国教科文组织等收藏。曾多次应邀赴韩国、日本、新加坡、印尼、埃及、土耳其、阿联酋、泰国及台湾等国家和地区进行访问和交流。中央教育台、北京电视台、山东电视台等对其作过专访和报道。出版有《中国当代书画名家经典作品丛书——王巨亭作品集》、《王巨亭画集》、《中国实力派国画家——王巨亭》、《大匠之门——王巨亭作品集》、《2014年最具学术价值和升值潜力的中国画名家——王巨亭人物作品集》等。

　《吉祥烟云图》97×180cm

《松影集贤图》97×180cm

　　怀系人民艺攀高峰

　　——记军旅画家王巨亭

　　●黄振中

　　著名军旅画家王巨亭的脚步留在苗寨彝乡，留在贫困山区，把满腔的激情洒在革命老区。做人民的优秀画家，成为他人生的坐标。他的简历一开始就写着“王巨亭，字无境，号巨真山人”，“无境”二字，正是他对艺术不断追求的写照。这位1962年出生在河北清河、从小酷爱画画的军人，在绘画生涯中，从未歇脚，他读完了解放军艺术学院后，又上中央美院，在艺术的阶梯上不停地攀登求索。他说：“战胜别人是勇者，战胜自己才是强者。”

　《松间雅趣》68×136cm

　　让艺术深植群众之中

　　艺术来源于生活，艺术的源头在人民之中。同一般深入生活相比，王巨亭做得更为彻底，更为广泛。他去的地方大都最为偏僻、最为贫困的地方。通过写生和创作传递偏远地区人民生活信息，为他们呐喊。似乎每一个形象都是一条联系群众的纽带，都是反映热点问题的信息，也是一个故事。他把人民群众紧紧地联系在一起，夯实艺术家最坚实的平台。在河北涞源县革命老区，通往一个最贫穷村庄的路上，一辆牛车在艰难行进，车上坐着王巨亭，旁边放着整齐的军背包。他在这里和当地农民过了一个月没有油、没有菜吃的日子。

　《松下集贤》68×136cm

《天朗气晴》68×136cm

　　最使他感动的是十三岁和十一岁的姐弟俩，母亲疯了，父亲外出长未归。王巨亭来到孩子家，送去了食物和水果。姐弟俩感动了，深深的情感把画家和姐弟俩紧紧地结合在一起。这种情感幻化出一幅感人的作品——“盼”。破烂的茅草房前站着一个瞪大眼睛的男孩，发呆的眼睛目视着远方，在等待着大人的归来，等待着希望的到来。这幅画蕴含着优秀画家对贫困地区、尤其是老区人民的深情厚谊，肩负起了一份关爱的责任，使读者与作者产生共鸣，产生了很强的感染力，被不少媒体刊用。

　《亭旁听秋》68×136cm

　　同样，王巨亭在四川凉山彝乡一个最贫困的地方体验生活时，仔细地观察着彝族妇女的生活。她们很小就学着背背篓，然后随着年龄的增长，不断增加重量，一直背到老。一个五十多岁的中年妇女，背了一大捆柴，压得腰都直不起来。风霜和生活的艰辛在老人脸上像刀一样刻着许多皱纹，其形象同年龄极不相称。王巨亭用速写记录下来，回到北京创作了国画作品“岁月”。《盼》和《岁月》是中国最贫穷地区儿童和妇女的呼唤，也是他们向全社会提出的思考，折射出一些深层的矛盾和问题。人民需要这样的画家，因为他站在社会的前沿，用画笔和触角去帮助最需要关爱和帮助的人。

《和气致祥》68×136cm

　《和气致祥》68×136cm

　　肩负起历史的责任

　　作为军旅画家，在王巨亭的肩上似乎多了一份责任，用画笔反映军队生活，展示重大的历史题材。在他画室的门上挂着一幅反映军民鱼水情的佳作，军爱民，民拥军浓浓的情意跃然纸上。而最有代表的是革命历史题材的作品，其中，《同仇敌忾》获2005年中国美协主办的“纪念抗日战争60周年全国中国画作品展”优秀奖。该画从两条主线展开，一条是日本侵略者从入侵时烧杀抢掠施放毒气到投降。另一条主线是我国人民奋起抗日战争的胜利。画面构图新颖，墨色对比度强，富有创意，是一幅难得一见的中国人民抗战图。它反映了作者强烈的民族情感和对抗日战争这段历史的深入研究。

　　《松下集贤》68×136cm

　　他创作的《古镇祥云》参加了纪念红军长征胜利70周年全国大型画展。这幅画反映70年后的今天，长征路上发生的翻天覆地的变化。画面以秋天为背景，树枝上挂满了果实。山青水秀的村寨正在操办结婚喜事。长长的迎亲队伍，跨过一座座小桥，长龙般地穿过村寨。这和当年长征吃草根野菜形成了鲜明的对比。这也是当年红军流血牺牲奋斗赢来的胜利果实。应该说佳作寓意十分深刻，内容极其丰富，他把昨天、今天、明天连接起来，把历史的现实联系起来，把苦和乐联系起来。令人浮想联翩，泛起历史的巨澜。历史题材的巨作让人们认识了军旅画家，军旅画家也以自己特有的使命去展示恢宏的画卷。

　《溪山秋色》68×136cm

　《逸兴雅怀》68×136cm

　　在绘画艺海中跨越

　　王巨亭在绘画艺术道路上一直是跨越式前进，每一个对号台阶都高高的。他从一名普通士兵到军队专业画家，完成了人生的第一步跨越。但并不满足，深感还有很多知识的空白，处处寻找学习的机会，于是考取解放军艺术学院。在这里他感到有质的飞跃，在四个方面发生了变化。首先是完成了由“江湖画”到学院派的转变;第二是鉴赏能力、认识能力、艺术能力、艺术修养和综合素质加大提高;第三是对传统文化、传统笔墨有了更深的认识;第四是技法更为娴熟，造型更讲究、更细致、也更耐看。

　《松下集贤》138×360cm

　《群贤毕至》68×136cm

　　人们以为他到解放军艺术学院可能是求学路上的句号，因为这是军中艺术的最高学府。然而，艺无止境，他又千方百计得到部队领导的支持，考取了中国绘画的最高艺术殿堂——中央美院。从军队到地方院校学习难度是可想而知的。一进中央美院的门，导师就要求他们把过去的东西都扔掉，不仅要把原来“杯子”里的水倒尽，还要洗干净，从头再来。在美院，师从贾又福先生，进入中央美院国画系贾又福工作室硕士研究生班。他感到上升到了一个更高层次，从历史、理论、艺术等多角度认识绘画。导师是全国顶尖的绘画大师。在启发式的教学中，悟性大增，自己经常自问，为什么作这幅画，想表现什么，怎样去表现，这样四个问题。

　《雅集图》50×180cm

　《松下小趣》68×68cm

　　他原是画山水的，通过对人物画的研究，对山水也更加理解，达到天人合一的境界，使自然更有灵气，更加人性化。在董寿平、刘大为、贾又福等名家指导下，技艺大增，逐渐形成自己独特的风格。国画创作，干、湿、浓、淡、焦的技法，笔墨相生相合，浑然天成。浓时飞沙走石、淡时若有若无，如同雾里看花。透过山水、树木、草地和村落，将自然的景致在梦境中幻化出一幅幅美仑美奂的图画。他获取的许多奖项无不表明其艺术之成熟。无论是中国文联“二十一世纪首界中国书画精品大展”金奖、“2004全国书画年展”一等奖;还是“2004年全国书画艺术分料评选展”金奖等，都是艺术追求的硕果和奋斗的见证。

　《天顺人和》68×68cm

　《童趣》68×68cm

　　王巨亭在绘画理论上也是颇有成就的。他的理论文章《中国画艺术走向何方》，提出了不少新观点，并从《易经》阴阳学说的角度来阐明继承和发展传统文化的重要性。提出笔墨当随时代。要练就一双能识万物的“慧眼”，培养一种超凡脱俗、与人为善的创作意识和思想情怀，锤练一种积极向上的精神气质和“心境”。他强调，画画主要是画格调、画品位、画学问、画修养、画思想、画感受、画境界。理论是实践的升华、理论又指导新的实践。现为中国美协会员、北京石景山美协副主席、解放军上校的王巨亭，在攀越数座高峰后，今天又向新的高峰进军。