　　商场上的千帆竞发、瞬息万变给了他有别于纯粹文人的独特魅力。那些笔墨之上唯美的想象力，全部源于最真实露骨的生活历练。一次次人性的认知、繁简的梳理，使他更懂得生活的分寸。正如那幅《畅归图》，冷暖各执几度，情绪投放几分，在这短短的两个小时里他拿捏得精准无差，于是，在一派恢弘抽象的山水里，你依然能清晰地抓住那贯穿其中、真实不虚的人情冷暖。

　　既然生活已经让张文圣成了“杂学”文人，他便就势而上，把艺术的维度也充实起来。在恪守原汁原味的中国文化哲学的基础上，他还认真地学过油画，也认真地爱上过莫奈。

　　莫奈本就是个生活家，张文圣在这一点上倒是和他很像。莫奈揣摩生活的方式，就是用整个生命完成了一场伟大的光影实验。他给写实主义插上了翅膀，改变现实生活里的线条、光影关系，将眼前一晃而过的某一个场景印象展现成诗成歌。

张文圣：黄山烟云
张文圣作品：黄山烟云

　　印象派绘画为西方绘画史翻开了新的一页，这让张文圣尤为心动：“从塞纳河边到花园中央，莫奈让现实变得无比圣洁。这意境和中国画精神有异曲同工之妙。而技法上，西画的构图、素描关系、光学原理等等都可以尝试借鉴进中国画中，这是人类追求心灵沐浴的共同探索，相互借鉴定有所获。”

　　其实，中西方艺术语言是完全不同的。以诗歌为喻，西洋诗的音调像乐队合奏，中国诗的音调如同吹着一支芦管。但将陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”与歌德的“微风收木末，群动息山头。鸟眠静不噪，我亦欲归休”相比，情景口吻却惊人的一致。这便是艺术跨越民族、联通人心的魅力。

　　所以，张文圣乐于将西画里的经典表现融于水墨。他坚持着中国水墨的浪漫斯文，也容纳着西洋艺术的异想天开。无论色彩、布局还是穿透水墨的迷离光感，都在张文圣的笔下显得楚楚动人。

　　事实上，中国文人心中那般“禅”的境界，几乎全部来源于“胸襟”二字。放开眼光，打开胸襟之后，张文圣那些肆意尽情的泼墨，便可成就山水凌风出尘的仙境，和生命掷地有声的呐喊。

张文圣作品：云海洞天

　　咀嚼时光与泼墨成画

　　在张文圣参悟禅味笔墨的路上，幸运地遇到了诸多名师，而对他如今水墨面貌影响最大的，莫过孙克纲先生。

　　《古画品录》里提到的绘画六法，“气韵生动”是第一条款，是最高标准，是创作之魂。历代画家都将它视为创作圭臬。张文圣坦言，“气韵生动”四字，读来容易，真正融灌于现实笔墨上，实非易事。幸有孙克纲先生为他提供了高级的方法论，让他目标笃定，少走弯路。

　　孙克纲善泼墨，张文圣亲观孙先生大笔散锋一气呵成、大胆泼墨细心收拾的创作过程获益匪浅。

　　“看着孙先生作画本就是一种享受，他用笔果断决绝，从不往复描补。他大胆落墨的前提是从不给自己设定框架，他不打腹稿，无拘无束，笔到之处看似随心所欲，实则法度得当，形至极致且能养神。唐代画家张远说‘若非穷玄妙于意表，安能合神变于天机’大约就是孙先生这番意境了。”

　　张文圣在孙克纲的引导下，苦参法度与心绪之间的关系，日积月累，也终于培养起了落笔之前不打腹稿的习惯。

　　而说到吃苦，军人出身的张文圣在艺术路上吃的苦头，在他眼中只是平常。“1974年，我在青岛北海舰队参军。在部队的时候，我就痴迷绘画，只是那时条件有限，我只能频频前往部队驻地附近一座不是很高的小山里写生。某次为了找角度，不知不觉就走深了，画起画来一投入就天黑了。小山很陡峭，植被又茂密，我意识到自己迷路了。只好凭着直觉找方向，遇到陡峭山壁，我就解下皮带，勾着植被一点点顺下来，现在想想其实很危险。但那些经历对我来说都意义非凡。”

　　石涛说“黄山是我师，我是黄山友”，无数次的亲临与打磨便是艺术家对自然之美的执着追求。年轻时的张文圣虽未踏足名山大川，却已将艺术家精神融入血脉。许多年来，他对艺术的探求不曾有过半分畏难。

　　张文圣说，“相由心生”用于书画艺术最确切不过，唯有对自己内心品格充满自信，方能下笔有神、有品。熟识张文圣的亲友，多感怀于张文圣与孙克纲之间的种种小事。天长日久，张文圣把待孙克纲亲人般的孝心体现在了生活的细枝末节里。这或许就是张文圣的生活尺度，一分一毫也不能有所差池。

　　过去，常有人说，张文圣的山水有孙氏泼墨之风，称他磅礴之势气吞山河。而现下，更多人在张文圣的作品里看到了他自己的品性。有胆识过人，也有细腻如发。

　　唯有细细咀嚼时光，方能侃侃泼墨成画。张文圣把生活当成一次修行，一场朝圣，如今正朝着最后那重“看山是山，看水是水”的方向走去。

著名山水画家张文圣