　　观念上，雁北佩服的艺术家是林风眠、吴冠中、赵无极、朱德群等，尤其是林风眠，他的画风创造了一种新的语境，人们能一眼看出有中国韵味，但又不同于传统，雁北想要的艺术也是如此，在他看来，当下的中国画是旁枝，宋代及以前的中国画才是大树，可惜的是后人将旁枝当做了整棵大树，而当下人们还在沿着这条路再走，没有自己的表达。

　　绘画对于雁北来说，已经成为生命的一部分，每次创作，无疑都是他生命意识的呈现，同时也是他创造新中国画体系努力的证明。

　　雅昌艺术网：80年代考学情况怎样?考学之前您是如何接触艺术又是如何学习的?

　　雁北：小时候家庭条件不好，画画都是在书本的边角上，1978年我十五岁，当时恢复中考，就考上了平谷师范，由于喜欢画画，就报考了美术班，当时没有现在的石膏像，只能照着报纸临领袖像，毕业后，我被分配到平谷一小担任美术老师，遇到了一位很有学识的老先生吴郁洲，教了我传统的中国古代画法，梅兰竹菊，山水一派。

风景I | Landscape I

纸本水彩 | Water Color on Paper

38 cm X 27 cm

1983

　　当时，我一个月工资32块5的，我会拿10块钱来买书。记得有一次去香山玩，人家都上山了，我一个人在书店里津津有味地看《芥子园画传》，最后用身上所有的钱把这套书买了下来，连吃午饭的钱都掏出去了。要说入门，应该就是从《芥子园画传》开始，至今我还留着那四本书。

　　此外，也是从那时候开始，每周都会花1.4元坐东直门长途汽车去北京，买书、逛美术馆，后来平谷三中成立，我被调到那里教美术，几乎天天出门画速写，画天空颜色的变化，没有老师，就自己看书摸索，自己悟。现在对色彩的运用应该是那时候就打下了基础。这里要讲到的是，另一位亦师亦友的陈克永，我经常向他讨教问题，和他一块儿出去写生，他帮我解决了艺术上很多疑惑。

山石| Stones of Mountain

布面油画 | Oil on Canvas

60 cm X 60 cm

1995

　　雅昌艺术网：您后来考上了北京师范大学，大学的经历是怎样的?

　　雁北：上了大学后，我遇到了很多良师：王琦老师是我绘画启蒙最原点的老师，他当时刚从右派的苦难中走过来，为人诚恳勤奋，教我绘画和做人的气度;王功新老师活跃的思想和对艺术探索的激情，到今天还一直激励鞭策着我;何大桥老师是一个把画画当做乐趣和享受的人，对他来说，坐下来画画是天底下最快乐的事，我今天才做到和何老师一样，把画画作为生活的一部分;孙志军老师说过一句话，我至今还印象深刻：“任何一张画都有一团气，这气不能散”;崔子范老师当年来我们学校上了半天课，他画前会先用水打个稿，这个举动启发了我：“水墨水墨，以水先行”，并且他落笔肯定，寓巧于拙，返璞归真。

花与桃| The Flowers and Peach

纸本水彩 | Water Color on Paper

49 cm X 49 cm

1996

　　大学期间，还有一件比较重要的事情，就是我看了非常的书，对中国美术史和西方艺术史有了比较深入地了解，也是从那时候明白，历史上有那么多了不起的人物，将来想要做出一番成就，就要以他们为参照，要和他不同。

　　雅昌艺术网：大学之后，你有过一段非常辉煌的创作期，但后来转向商业做生意去了，这是为什么?

　　雁北：我不认同艺术家饿着肚子才能把艺术做好，翻开艺术史会发现，赵孟頫是高官，王蒙是高官，黄公望同样是高官，即便是一直被我们认为贫穷的梵高，也并不贫穷，从他的作品就可以看出来，可以那么奢侈的用颜料创作，显然不是贫穷的艺术家能够做到的，在巴黎的时候，他弟弟每月给450珐琅，当时巴黎大学教授的工资是120珐琅。

鱼乐III | Joyful Fishes III

纸本水墨设色| Color and Ink on Paper

50 cm X 100 cm

2010

白露依依 I | With Dew I

纸本水墨设色| Color and Ink on Paper

71.5 cm X 140 cm

2014

　　在做生意之前，我还做过两年记者，之所以会转向做生意，与当时的创作也有关系，我是北京最早画北京胡同的艺术家，当时办一次展览可以拿到5000美金，后来还画过水乡、藏区等等，也参加过官方展览，并且加入了北京市美术家协会，但是由于商业的氛围，对艺术的影响非常大，我不想再继续下去，同时，由于家庭人口的增加，经济压力也开始变大，于是就选择了下海去做生意，创办了一家环境艺术公司，想等财务自由之后再重新拾起画笔。但是说的轻巧，做了生意之后总有各种琐事缠身，也没时间静下来好好琢磨和思考，于是我和家人选择移民到海外。这是一个悠闲的南欧小国，生活宁静，我觉得前面几十年心里积压着的情感，到这里就全部放开了，整个人很自由。我现在经常沿着海边散步，听不息的浪涛声，观察随风摇曳的植物，创作灵感如泉涌一般，在这里生活就是艺术。

　　雅昌艺术网：2000年之后，您从油画转向国画创作，这又是为什么?

梦回江南| Dreaming back to Jiangnan

纸本水墨设色| Color and Ink on Paper

71.5 cm X 140 cm

2014

七月流火 II | Sunset in Early Autumn II

纸本水墨设色| Color and Ink on Paper

71.5 cm X 140 cm

2015

　　雁北：这要从我到欧洲后的游历说起，来到欧洲后我几乎看遍了西方重要博物馆和大师们的作品，在卢浮宫看欧洲的古代艺术，奥赛博物馆看西方近代艺术，蓬皮杜艺术中心看现代艺术，还去到赵无极画室，克里姆特画室，到普罗旺斯看梵高曾经创作的地方，看过之后才明白，什么是大师，什么是真正的油画，欧洲的油画就像中国的写意画，是一种自然的天赋，与文化气韵相连。事实上，艺术的语言和形式本不分国界，哪种语言和形式适合你情感或需要的表达，就可以自然地选择那种方式作画。我感觉国画更能顺畅地表达我内心的感受和情绪，所以改画了国画。

其风肆好I |An Elegant Ode I

纸本水墨设色| Color and Ink on Paper

95 cm X 178 cm

2014

七月流火 I | Sunset in Early Autumn I

纸本水墨设色| Color and Ink on Paper

95 cm X 178 cm

2014

　　雅昌艺术网：您还将西方绘画中的色彩系统引入到了中国画的创作中?

　　雁北：我想要打破一千多年来中国画对色彩的束缚，给中国画的色彩加进一些生命力的东西，开启一个新的阀门。西方博物馆的游历，我们可以看到一条清晰的线，西方的艺术始终在往前推荐，从最早的宗教绘画对神的歌颂到文艺复兴对人文精神的表达，再到后来印象派对自然的歌颂，立体主义对形式的解放，野兽派对色彩的解放等等，反观我们，还在画梅兰竹菊，还在提墨分五色，现代社会人都要长生了，还守着墨分五色，就太局限了，为什么不能往前走一步呢?

月出照兮 I | The Moon Shines I

纸本水墨设色| Color and Ink on Paper

71.5 cm X 70 cm

2015

春日迟迟II | Spring Days Last Long II

纸本水墨设色| Color and Ink on Paper

70 cm X 71.5 cm

2015

　　林风眠、吴冠中、赵无极、朱德群等艺术家让我十分敬佩，林风眠的画风创造了一种新的语境，人们能一眼看出有中国韵味，但又不同于传统，是他自己独创的一种风格;吴冠中能把看到的东西提炼出一种自己独特的形式美;赵无极的作品是世界公认的，他很优雅，就像东方古代的绅士，虽是油画，但无形之中显露出中国的山水气质;朱德群的画你能从中看到跳跃的书法精神;他们几个都是专心做艺术的人。

　　雅昌艺术网：对于中国画的传统您是如何看待的?

　　雁北：我认为文人画把中国画引向歧途。宋代以后的绘画就像宋代以后的中国人一样，被蒙古人毁灭一次，被满人毁灭一次，已经不是正统，如果宋代的艺术是一棵大树的话，之后的只能说是大树分出的枝杈，可惜的是我们现在将枝杈当作大树来看待，另外一方面，后面的艺术家经常在画面中题大段的文字，美其名曰诗书画印一体，反观宋之前的绘画，哪有这样的，现在很多画家仍然沿着前人开的路走，没有自己的表达，有点遗憾。

芃芃黍苗 II | Greeny Young Millets in Field II

纸本水墨设色| Color and Ink on Paper

95 cm X 95 cm

2015

　　雅昌艺术网：能否具体谈谈您的创作，在作品中可以看到残荷花、衰草、墨竹、花鸟等等。

　　雁北：其实，不管是荷叶还是衰草，我想表现的并不是这个形象，像荷我并不是要表现荷花出污泥而不染，一个画家不在于画什么，而在于怎么画。我要画的是心中看到的东西，荷只是一个载体，衰草也是如此，我想呈现的是一种意识，更具体来讲，是将我看的书，绘画，阅历消化后转移到纸上，我现在画画有瘾，每天不会都难受，绘画已经成为我生命的一部分，是我生命意识的表达。（陈耀杰）

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