　　欧豪年先生是台湾画坛享有极高声誉的艺术大家。他17岁师从岭南画派巨擘赵少昂，毕业于岭南艺院，是岭南画派再传弟子。他的艺术创作题材丰富、形式多样，绘画遍涉山水、人物、花鸟、畜兽、书法诗词等多门类，不仅继承岭南画派“调和中西”的创作传统，更以“融会古今”的艺术态度，取得了多元的艺术面貌。1970年，欧豪年先生受聘于台湾中国文化大学，于此进一步弘扬岭南风格并将之融渗台湾文化环境中，不仅接续了两岸艺术传统，更为当地水墨创作提供了新的艺术选择，对中华传统文化艺术精神起到了重要推动作用。

范增先生致辞

欧豪年致辞

　　中国美术馆馆长吴为山以“文以化人”“相由心生”八个字来概括、形容欧豪年先生，他表示，“邀请欧先生来中国美术馆办展，更多的意义在于让观众从画中看到中国画所涵纳的精神是何以通过艺术家个性的创造得以表现；看到大陆和台湾何以在民族的脉象中延传中华文化的血液；看到岭南画派在个体艺术家的生命历程中何以传承。所以欧豪年先生的展览是一个具有启发性的展览。”

　　本次展览展出欧豪年先生中国画、书法等作品近130件，以五大篇章综合呈现艺术家多年不懈求索、境由心造的艺术成果：第一篇章“岭南传馨者”，主要展示的是欧豪年先生20世纪50年代至80年代的作品，呈现了他早年潜心学习岭南画派的艺术面貌，并在移居台湾后，将岭南精神在台湾生根发芽的艺术过程。第二篇章“笔落生寰宇”，主要展示的是欧豪年先生的山水画创作，其对写生尤为重视，足迹遍布宇内，山水作品多呈现为大山大水式的壮阔开阖，在“写生”与“写心”的过程中，博取中国山水之壮景。第三篇章“腕底造物功”，主要展示的是欧豪年先生花鸟、走兽题材的创作，展现其作为当代岭南画派的继承者和开拓者，在西画手法、光影变化与气氛营造中探求个人的艺术面貌。第四篇章“涵泳古今气”，囊括了其人物和书法题材作品。欧豪年先生的人物画以古装人物为主，表现为粗笔豪放的写意画风。作品中往往出现手提墨笔的文士形象，或许正是他个人的写照。绘画之外，他又勤习书法，诗文方面亦颇有建树，展览所呈现的书法作品和绘画上的跋文往往出自其自作诗，是其艺术的一大特色。第五篇章“吐纳皆豪情”，主要展示的是欧豪年先生在创作与生活中的所思、所感、所见、所得。他对岭南画派有着清晰的认识，深厚的感情，对中华文化和传统绘画更有着赤诚而真挚的情感。“南岭源流有奥堂，二三鸦噪亦何商。前贤心迹澄明在，不废江河万古长。”这样的情感流于画纸、书间，其作品自然有着撼动人心的力量。

　　“还携笔墨向高丘”，欧豪年先生以此独往精神，坚持写生，淬励不懈，览其毕生成就，山水、人物、走兽、花鸟、书法诗文，蔚为大观。如今，欧豪年先生虽已年逾八旬，但仍创作不息，教学不止。对此，吴为山馆长在前言中写道：“欧豪年先生的艺术创作，在当代性的生命弘彰中隐蕴着诗性的审美意象，幽淡、中和、雄健……构成水墨的一片化机。”“他如鲲鹏展翼，试以翰墨载道，博得墨彩万象，再攀艺术高峰。欧豪年先生在个人艺术实践中身体力行地证明了台湾与大陆在文化上的根脉相系，这深藏于岭南画派笔尖腕底的文化根蒂，在漫长岁月的洗练中，幻化为一颗对中华文明的赤诚之心。”

　　展览举办之际，欧豪年先生不顾身体辛劳，亲自挑选其各阶段艺术作品20幅捐赠中国美术馆。这些作品中既有其早年学习期间的山水尝试，又有风格成熟后折衷中西的水墨探索、肖形写生，以及其最新绘画成果。更令人感佩的是，戊戌新年之际，欧豪年先生远在美国仍不忘此次展览与捐赠事宜。他文思泉涌，奋笔直书，特意为此次展览与捐赠拟诗作文，完成丈二尺幅的艺术巨作《中国美术馆展出感赋律诗》，并于作品完成后慷慨捐赠国家。其诗曰：

　　东风今喜得清时，南国人文此振衣。

　　颃颉名山嗟白首，道遥溟海想青丝。

　　诗书载道遵国故，艺术关情愧世誉。

　　若许余年身手健，天宽更尔创新思。

　　尺幅末端挥毫点缀的一树红梅，作品不仅体现出艺术家在诗、书、画的多重艺术表达中洋溢的豪迈才情，更体现出欧豪年先生崇高的艺术境界和对国家美术收藏事业的鼎力支持，以及其作为当代台湾画坛代表人物突出的文化担当。这种无私的慷慨奉献精神，为这批捐赠作品增添了更为厚重的文化和历史内涵。2018年《中国美术馆展出感赋律诗》的创作与入藏，更将作为国家艺术收藏的一段佳话，永传后世。

　　展览同期举行欧豪年艺术研讨会，出版作品集《还携笔墨向高丘：20世纪中国画名家——欧豪年》。

　　展览呈现在中国美术馆13-17号厅，将展出至3月13日（逢周一闭馆）。

来源:新浪收藏责任编辑:简宁