　　天津美术网讯由绍兴市文化馆、上海美术学院水墨缘工作室主办，上海美术家协会中国画艺委会支持的“水墨季 · 穹林——季平花鸟画作品展”，于昨日下午在张桂铭艺术馆开展。绍兴市文化广电新闻出版局副局长胡华钢、绍兴市文化馆馆长俞斌、绍兴市文化馆协理员吴双涛以及张桂铭老师家属肖克珍女士、上海美术学院水墨缘工作室主任张培础教授、上海美术学院凌启宁教授、上海美术学院陈谷长教授、上海朱屺瞻艺术馆馆长陈九先生等诸多来自上海绍兴艺术界的嘉宾和媒体朋友们出席了此次画展开幕式。

　　本次展览共展出季平近年来创作的花鸟作品50余件，集中展现了季平在水墨花鸟艺术创作上的新探索、新创作。

张桂铭艺术馆

观展

　　开幕式上还举行了季平水墨花鸟艺术座谈会，嘉宾们围绕季平的水墨花鸟题材创作及其艺术创作历程，各抒己见，座谈会气氛热烈。

　　季平的绘画中，流露出浓郁的都市气氛，城市风光如此，市井人物亦如此，就连花鸟、街景也是满纸的城市味，一树一鸟，然后几笔随兴的淡墨，最后得的却是城味。

　　《穹林》更多的指向是季平的观念表达与思维路径。以《穹林》讲述季平的视觉呈现有点复杂，首先《穹林》并非能以传统花鸟画来涵盖，因为《穹林》更多注重于张力，笔墨的张力与视觉的张力，季平试图以张力掩盖传统模式中的规范。其次，《穹林》是一次向海派大家致敬的行为艺术，是与张桂铭先生从文脉到视觉对接的过程。今天我们梳理季平的艺术线索，希望能以此为起点，开拓我们的视野，如果能借此追踪海派笔墨的发展轨迹，在艺术家的表达中找到新的视觉语言，哪怕向前一小步，便是功德无量的事了。

　　——穹林·水墨季季平花鸟画展策展人杨建勇

　　在季平工作室里曾见过一组花鸟小品，一尺见方的尺幅，一树、一花、一鸟，简约的笔墨，简单的层次，并没有精致的笔迹，随意地忽略着墨分五色的技巧，就连时髦的“八大”情绪也找不到。这样的视觉，我们似乎很难用中国画的思维方式去界定。这种视觉在张桂铭的小品中也见过，2002 年的《瓶莲》，瓶上描画的花与插于瓶中的花都被处理成一个平面，一瓶、一花、一鸟，亦是简约的笔墨，亦为简单的层次，笔痕决绝，凭墨韵氤氲。两者对应，我感受到两位艺术家的文脉联系。在技术层面的处理上，张桂铭先生的中锋线条在季平的作品中一反传统地直截了当，张桂铭先生独创的苍润斑驳的色彩在季平的视觉中变成了简单直白的黑与灰。张桂铭先生曾经说：“中国书法里最好最丰富的是线条。”季平则以书写来描绘视觉的内核。季平最擅长用生硬的兼毫霸气地执笔横走，让书写性线条凶悍地充斥着整个画面，而对应笔墨力量的是那些随机中锋、偏锋乃至散锋。这一切都成为其作品中辨识度非常高的艺术线索。

　　张桂铭的画是静的。欣赏他的画也需要有宁静的心境，如同品茶一般，慢慢地细细地品味。首先，张桂铭喜用重色和原色，他的色彩具有穿透力和感召力。他变“随类赋彩”为“随意赋彩”，并不忌讳大红大绿、蓝紫相间，色彩用得是那么和谐、鲜活、亮丽，给人带来强烈的视觉冲击。他的画似乎不大注重单体形象的完整，却十分讲究整体造型的美观，常以极其简练的数个或数十个单体构成一个严谨完美的画面。若从画中拿掉一枝半叶，画面的美感即被破坏；若要硬添几笔，又令人感到臃肿繁琐。这种构图的审美意趣与现代抽象绘画十分相近，即是以小叶（点）、枝干（线）、花或果子（面）来构成一个均衡又富于变化的画面。那纵横交叉的树干所分隔成一块块各种形状的空白，那点缀于空白之中的花、叶、果、鸟，足以令人反复玩味。“点”、“线”、“面”的巧妙组合，造成一种曲折而又舒畅的视觉美感。题词从上至下，把上部的空白与下部的画面联成一体。

　　完整辑入这一段与张桂铭先生相关的艺术评论，是想与季平绘画做个平行阅读，从这里也许我们能够找出彼此的文脉线索。还是小品，尺幅不大的一组小品，却能让观者感受到源自艺术家内心的情绪，所谓季平的花鸟，无非一枝一鸟，简单直白，平凡到完全忽略的鸟，线条粗暴有力地忽略所有细节，季平有意识地强调中国绘画的书写特性。在描绘上，如果我们用宋元花鸟来与之对应，会发现他们之间很多地方的表现形态是反向的。其一，宋元花鸟以再现表达“托物”为艺术追求，季平花鸟却是以个人情绪书写视觉。其二，传统绘画历来讲究计白当黑，季平花鸟却以黑衬白。画面中黑、白、灰三个层次异常分明，大面积的背景并未采用传统的染色技巧，只是用最本质的笔触书写出一个平面，其间的笔痕随兴直白，这会让观者联想到表现主义的一些处理方式。

　　鸟，张桂铭先生的鸟，季平曾经说他临摹了很多张桂铭先生的鸟，那些简单而又有意思的鸟。张先生的鸟极具童趣，貌似涂鸦的极简，掩盖着笔墨与构成的美学思考。在张桂铭先生的作品中，鸟很多时候是作为陪衬，哪怕是满纸的鸟，也不会占据视觉的中心，忽略具象与突显张力似乎是张桂铭先生最用心的艺术用心了。关于季平的鸟，我们以文字阅读取名为“静观”的小品，画面中一根斜线横贯三分之二处，不知所云的小鸟竖立于画中，所谓的鸟尾只是两大笔书写的墨迹，墨迹上随意点了几点白粉，白粉的斜向书写与背景的纵向处理不仅起到了视觉语言的丰富性，在某种程度上又将极不平衡的构图消融了许多，最后的落款似乎是整件作品最可称道的设置，以绘画的笔意书写将其成为视觉的一部分，一反常态的用印又进一步加强了画面的平衡。

　　这次我们举办《穹林》季平绘画艺术展，希望能够以此向一代大师表达我们的致敬，如果能够在文脉上做个链接，那便是惊喜了。

　　——穹林·水墨季季平花鸟画展策展人杨建勇