走向“墨彩画”的春天：2018罗青植物小品展启幕

艺术家罗青

“趣谈中国画的经典收藏及经验分享”现场

　　天津美术网讯 4月28日至5月28日，“走向墨彩画的春天”2018罗青植物小品展在上海植物园AONE启幕。本次活动由AArt上海城市艺术博览会举办，徐明松担任学术主持，并于5月1日举办了“趣谈中国画的经典收藏及经验分享”。

　　罗青，本名罗青哲，湖南湘潭人，1948年生于青岛。曾任台湾国立师范大学中国语文中心主任(1997-2002)，英语系所教授(1981-2003)，美术系所、翻译所教授(1997-2003);东大书局沧海美术丛书主编(1991-)。后出任明道大学艺术中心主任兼英语系主任。1993年获傅尔布莱德国际交换教授奖。

　　画作多次获奖，并被大英博物馆、柏林国家美术馆、美国大都会美术馆、圣路易美术馆、加拿大皇家安大略美术馆、中国美术馆、台湾美术馆等典藏。

艺术家罗青向观众介绍作品

展厅现场

　　上海人民美术出版社副主编、评论家、策展人徐明松介绍：“罗青先生博闻强记、学贯中西，渉猎哲学、历史、美学以及文学、绘画等多个领域，才华灼灼、芳冠六清。笔耕不辍、著述等身。他创造的不少诗歌具有后现代主义的特色，诗人余光中称之为‘新现代诗的起点’;同样，其墨彩画的风格也充分反映了后现代艺术思维以及语言的某种表征，既呈现了当下语境东西文化冲突融合的宏阔视野，又折射出沿波讨源、革故鼎新的创作文脉。”

2001 鸿运当头 33x68cm 69x68cm

1995 松风洗山魂 33x67.5cm 82.5x67.5cm

　　在唐朝画家诗人王维之前，绘画全以彩色为主。到了王维，绘画对他来说，不只是传达客观的“外物之神”而已，而且要传达个人“独特的精神哲思”与“简静的佛法禅理”。为求以禅理哲思入画，王维要抛弃世俗“五色令人目盲”的彩色，回归墨色单纯的丰富，所谓的“墨分五色”，因此他开始专画“水墨雪景”，表达他内心简静的哲思，他大胆的在画论中强调：画道之中，应以“水墨为上”。

1997 柳荫心经水罗汉 137x69cm

1981载一船春意归去 29x61cm 67x61cm

　　到了元代赵孟俯，使墨色与彩色融合，重新达到了一种新的高度，那就是“色不掩墨，墨不抢色，色墨相辅相成”境界。

　　此时彩色的画法，深刻的吸取了用墨、用水、用纸的直观经验，已经完全“笔墨化”了，最后，即使纯以彩色绘制的作品，也仍然遵循了直观式用墨、用水、用笔之法，塑造了东方画系的独特“直观审美”与“禅学哲思”，成了唯一可以与西方“分析性”的“油彩”、“水彩”画系抗衡的“墨彩”画系。

　　中国直观式的“墨彩”绘画系统，在九世纪时就已经完全成熟，并在十三世纪后有飞跃性的发展。

1968 青溪蓝赛天14.5x37cm   48x37cm

2015 对联 静坐自然有 132x32cm