著名画家王勇：“写神传韵”是山水画的主要特色

著名画家王勇做客天津美术网

    嘉宾：王勇，天津市美术家协会会员，天津市政协书画艺术研究会会员，中国工艺美术学会会员，天津市工艺美术学会会员，中华周易协会终身会员、常务理事。

    简介：王勇，号清玄，1963年天津市生人，自幼学习绘画，经多位名师的指导下学习国画、素描画。 1977年投师于天津著名工笔画家姜毅然先生门下，学习正统的工笔白描画，后考入天津美院开办的山水画专科班学习，主攻山水画，在学中掌握了纯水墨山水画技法、大青绿、金碧重彩和蕉墨勾勒等画法，学习中也丰富了我手指画的理论和实践，在不断的研模古人布局营造中渐渐感悟到周易理论在绘画中的重要性，本人因家承易学渊源，学习并研究易理风水学文化，在深造学习中不断拜访名师，加深绘画与易理的融合贯通。把古人的绘画和现代的建筑环境学、风水学合二为一，用多种手法在绘画中表现出来，其中纯指墨易理风水画深受专业人士好评，观后使人理气合一，有清新明秀的道古之风，体验到五行生克的利益联想，以新奇的画风向人们展示了不同的艺术心境，在国画领域中又开创了一种新境界。

王勇正在天津美术网进行创作

王勇和他的作品

    [天津美术网]：您后来考入天津美院专科班进行系统性的学习山水画，并掌握了各种技法，那么是什么原因让您接触到了手指画又一发不可收拾呢？

    [王勇]：临古人的山水画不是一件容易的事，不知从何下手，更不知道先画哪一笔，程序是什么，正巧那时刚好天津美院专科培训班在招生，当时在解放南路湘江道中学开办的美院绘画专科培训班，我考入了国画系山水研究班，从此利用每天下班的业余时间开始了新的学习。在学期间掌握了众多的山水绘画技法，当时我们的老师是著名的山水大家赵树松先生，他教了我们重彩工笔勾金山水，还有大翠绿山水，让我们临摹古人的山水名作，课上他给点评，使我一点点掌握了山水画的浓淡干湿蕉、墨分五色、石分八层、攒山聚五等技法，领略了古人各个朝代时期的绘画风格和代表作，让我眼界大开，我就像鱼儿进到了大海，在艺术的海洋里遨游。很偶然的一次，我对一种新奇的画法惊叹古人的创意——“手指画”他是明末时期指墨画家高其佩先生，看着他那奇妙的画风，特殊的气息，还有时断时续的线条，都深深地吸引了我，因为他有一种苍老的金石味道，这是笔墨所达不到的，他的点染勾勒都是用手完成的，能随意的喷云吐雾，这对我的认知是很难想象的，从此我对指墨画产生了极大的兴趣，也开始尝试指墨绘画，未曾想这是一个艰辛漫长的摸索过程，这一次坚持就是十几年。

王勇作品

王勇作品

王勇作品

    [王勇]：我觉得，一幅好的山水画，无论是写生还是创作，无论是巨构还是小品，“写神传韵”是主要特色。所谓“写神”就是捕捉万物造化蕴含的生命美、自然美，唯有这种生命美、自然美才能使人动心动情，生发意境，产生创作的冲动，达到下笔有神的地步。我们欣赏前人的传世之作，那种化古为我的笔笔有生意、处处有“我神”的造化自然，总是让人有不断品咂、反复回味的审美内容。从北宋山水画家范宽到现代山水画家黄宾虹，其顶天立地的章法表现峰峦起伏、壑深林密的威猛之势，那是石涛所讲的“笔与墨会，是为氤氲”的写意精品，实为风云际会、峥嵘浑莽之佳构。水墨与自然机巧的露白布虚相映成趣，表现出一种山川的郁勃之像，给人以烟云供养、一片豪迈之美感。

    [王勇]：山水画虽是表现自然美，但却总是带有人文色彩，如古代山水画中的所描绘楼、榭、亭、观就是自然山水中的人文。山水画中的人文色彩，一种画家本身的色彩，即画家自身修养在画中的显现。另一种就是自然山水的人文色彩。自然山水的人文色彩表现在历史遗迹以及人对自然的改造上，即人化后的自然。无论是历史遗迹抑或是人对自然的改造都与这方山水的历史和民风、民俗有着密不可分的关系。自然山水的人文与画家自身修养完美的结合，就是画风。古人提倡山水画家要“读万卷书，行万里路”就是这个道理。读万卷书，可以熟知历史，传习经典。行万里路，则既可饱游饫看，纳万象于胸怀，又能熟知各方人文，耳濡目染，于不经意间陶冶自我情操。我画面的质朴与厚重，就是这种精神所赋予我的。

王勇作品

王勇作品

王勇作品

王勇作品