郑午昌诞辰125周年画展 陈佩秋专程赶到现场

　　天津美术网讯 由海上兰亭书法院主办的《纪念郑午昌先生诞辰一百二十五周年名家书画展》日前在上海吴昌硕纪念馆对外展出。96岁高龄的知名画家陈佩秋专程赶到了现场———作为午昌的众多弟子之一，只要是纪念郑午昌先生的活动，陈佩秋必定会出现在现场。

　　画展除了展出郑午昌、郑孝同、郑人刚祖孙三代作品外，还展出郑午昌学生陈佩秋、王康乐、房师田等及再传弟子的作品，海上兰亭书法院也组织周志高、晁玉奎、周逸范、吴元京等书画界人士创作作品怀念郑午昌先生。

画展现场，郑孝同陪陈佩秋观看师徒二人合作作品《叠嶂清秋图》

　　海上画坛“郑杨柳”

　　郑午昌(1894——1952)，名昶。自1922年受聘于上海中华书局任史地编辑，继任美术部主任，1952年患脑溢血在沪逝世，涉足上海美术界三十年。

上世纪40年代郑午昌在作画

　　《纪念郑午昌先生诞辰一百二十五周年名家书画展》日前在上海吴昌硕纪念馆开幕。96岁高龄的陈佩秋作为郑午昌的众多弟子之一，在众人簇拥下出席开幕式。画展同时展出了一幅可现师徒二人深情厚谊的作品《叠嶂清秋图》。

《叠嶂清秋图》郑午昌创作，陈佩秋补笔

　　据郑午昌的儿子郑孝同介绍，父亲逝世前留下这张尚未创作完成的画作，1982年因办郑午昌遗作展需要，他就请陈佩秋补笔。一幅作品，前后隔了三十余年，终由师生二人合作完成。陈佩秋在画作上题的款识，对此事来龙去脉有过清晰的记述：“此为郑午昌先生晚岁所作，始写右侧半幅后即不幸逝世，今秋同门丁庆麟、娄咏芬、张宇澄诸学长多方斡旋筹得重金，在上海美术馆为先生举办书画遗作展。……此图为孝同所藏，因以出示，盼余补成。囊昔先生在西湖国立艺校执教，余多次临抚先生范本，皆未得其神理，忽已三十五年有余，展图犹聆师教，不觉信手抚之，勉成左半幅，而右半幅山径、杂树、人物先生及敷色者亦代润饰，想先生豁达大度，必不至有所怪罪也。壬戌九月佩秋记。”

　　郑午昌曾言，“画不让人应有我”，可惜天不假年，时年五十九岁便因病逝世。与郑午昌同一时代的书画家，张大千活到八十四岁高龄，吴湖帆、潘天寿逝世时七十四岁。因而即便有着很深的艺术造诣，其艺术成就仍未得到充分认识。

郑午昌与海上画家丙戌年于黄山画社

　　陈佩秋评价先生“午昌先生擅画山水，兼画花卉、人物。山水以浅绛为主，善用墨青墨赭，时而松秀，时而苍郁，笔墨精到，神韵悠扬。晚年风格日趋浑厚，较前雄健”。

　　在上世纪三十年代海上画坛，郑午昌因画杨柳出名而被冠以“郑杨柳”美称。郑午昌喜用线条表现杨柳，且在写生的基础上结合传统。“他画柳先行干，后出枝，柳丝由最上头画起，由上而下，密密层层，前后左右，各尽其态，春夏秋冬，风雨晴雪，各具面目，柳丝除用墨线以外，再用青花色加补，增加了柳丝的质感和层次，然后再用花青色烘染，无不传神。包括他画芦苇、松树也是这样。”郑孝同说。

郑午昌 《江乡初夏》

　　郑午昌早年曾组织蜜蜂画社、中国画会等学术团体，弘扬国画教育，其学生中著名者有潘君诺、蒋孝遊、王端、王康乐、尤无曲、陈佩秋等。

郑孝同作品

　　民国时期致力于弘扬国画艺术

　　郑午昌有着出色的社会活动才能。除了艺术成就，他早年曾组织蜜蜂画社、中国画会等学术团体，致力于弘扬国画教育。

　　蜜蜂画社当时已经有自己的章程，不像其他很多画会只是喝茶聊天。他们出画册、办展览、办《蜜蜂画报》，组织研讨，帮助那些穷困画家。两年以后，在蜜蜂画室的基础上成立了中国画会(1931年)，原来是100多人，后来扩大到300多人，成为一个全国性的绘画团体，致力于将国画推向世界。

　　1939年，郑午昌获得在纽约举行的世界艺术博览会金像奖，在国际舞台上获得他应有的地位和荣誉。

郑午昌作品《钟馗》

　　1943年在他虚年50岁生日之际，梅兰芳、吴湖帆还有他，三个属马的人商量结成一个跨行业的同盟会，声援抗战，于是他们组织了画家、艺术家、戏剧家、企业家、银行家等二十人，结成“甲午同庚千龄会”，利用诗词、戏曲、书画抒发各自怀抱，立志不为日伪服务。他们出生的时候是甲午年，当年吃败仗(甲午之战)是国耻，过了50年又遭到日本侵略。

　　中国解放初期。一直有心致力于弘扬国画艺术的郑午昌此时正在积极参与创建“新国画研究会”，他主张“国画内容应有时代性，除利用固有形式外，须随时代创造或吸收其他艺术形式来补充，但不能脱离国画的趣味”。

　　而立之年写就画史巨著

　　1929年，时年35岁的郑午昌编著出版了《中国画学全史》，奠定了郑午昌于民初美术史著述之重要地位。“这本书出来后，当时评价很高，蔡元培称之谓’中国有画史以来集大成之巨著’。”郑孝同说。

首版《中国画学全史》

　　陈佩秋先生认为，就中国美术史论著作而言，当时日本学者藤冈太郎的《近世绘画史》、中村西的《文人画之研究》、中村不折和小鹿青云合著的《支那绘画史》等对中国绘画史研究有较大的影响。虽其后我国也有多人写过《中国绘画史》，但其结构基本上沿袭日本学者的结构，略加增减而已，因此还不能算是真正意义上的著作。因而《中国画学全史》“实开画学通史之先河”。

《中国美术史》

　　除了《中国画学全史》，郑午昌还撰写了《中国美术史》、《画余百绝》、《石涛画语录释义》、《中国壁画历史的研究》等多部著作。

　　原上海博物馆书画研究部主任李维琨认为，郑午昌在中国画史论研究上的成就，不仅体现在《中国画学全史》、《中国美术史》两部著作中，还体现在他当年为河南大学教授于安澜编的《画论丛刊》撰写的区区千字序言中。“郑午昌是怎么来介绍这一部《画论丛刊》，从中国画论开始有，从顾恺之开始，谈到了论画六法，谈到了徐黄体异，谈到了中国画的十三科，画分南北宗……，内容非常丰富，1000字左右的内容，就把这些精华提要全部写出来了。”李维琨认为，人们对于郑午昌在中国画论、画史方面的成就研究还远远不够。

　　此次画展除了展出郑午昌、郑孝同、郑人刚祖孙三代作品外，还展出郑午昌部分学生陈佩秋、王康乐、房师田、张大芸、蒋孝遊、刘祖植、凌虚等及海上兰亭书法院周志高、周逸范等的作品共80余幅。（记者 陈若茜）

展出现场的郑午昌与其弟子陈佩秋作品

周逸范作品

吴申耀与晁玉奎书法

郑人刚作品