无言的雄辩 张弛系列作品《云水谣》

　　天津美术网讯 自古文化人之间惺惺相惜是最为珍贵的。前年，上海著名山水画家乐震文、张弛在加拿大与年近九旬的华人新诗泰斗、艺术家洛夫先生相遇相识，谈诗论画，同声相应，同心相知，结下了不解之缘。洛夫先生颇为欣赏乐震文和张弛的画作，特别为张弛的山水画代表作《云水谣》写了赏析文章。彼此间写就了一段艺坛佳话。

　　11月18日，《问水听山》——纪念张大昕先生诞辰100周年山水作品展》、《时光镜影——张大昕、张弛父女作品展》将推出。张大昕先生是上海老一代的艺术名家，今年正逢其一百周年诞辰。张大昕先生生前创作的不少耳熟能详的年画名作中的少女形象，大多来自他的女儿张弛。如今，张弛也已经成为驰名海上画坛的具有代表性的女画家之一。

　　洛夫先生以诗人独特角度评价张弛的作品为“无言的雄辩”。

　　张弛的画一向在对大自然的拥抱中体现了生命的丰富而坚韧的质感。其实自然就是她的内心世界，表现一种人与自然的和谐关系，这就是中国传统文化的核心思想：天人合一。

　　她的《云水谣》系列水墨山水可说是她最重要的代表作，道出一种“虚实相涵”，“动静共生”的艺术的内在逻辑，这种逻辑不需诠释，不必言说，正应了诗人简政珍的一句话：“沉默不是哑巴式的无言，而是语言趋于饱满的状态”。一位画评家评论张弛的作品时指出：“她有充满灵性才气的一面，也有追求诗意性灵以及天人合一的宇宙精神”。这话不错，但我更发现张弛最大的特色乃在于：有时笔势汪洋恣肆，大开大阖，有时意境又那么令人宁静致远，表现出一种无言的雄辩，以及雄辩背后形而上的真意。

　　当然这种境界绝非偶然的得之。她的画绝不是凭空臆想，闭门造车，显然是长期受到传统艺术的浸润，长期对大自然的体悟与神会，然后才得破茧而出，像彩蝶般舞出一道眩目的风景。

　　水墨画是画家与自然的对话，这似乎是中国绘画一项极为重要，万古常新的传统，王维、孟浩然、柳宗元的诗和画都具有这样的特色。证诸《云水谣》的连作，张弛已传承了它，且发挥了更大的艺术效果。她笔下的意象并不是我们眼中的物理世界，而是她创造的空间，一个心灵的意象世界。柳宗元在一篇文章中说：“美不自美，因人而彰，其意乃在”，平日我所见到的自然景物，它本身无所谓美不美，如要使它成为美的东西，就必须通过人的审美活动，让人的意识去发现它、唤醒它、点亮它。张弛就是这位从现实中去发现美、唤醒美、点亮美的画家，她运用笔墨把普普通通的事物变成意象，化为一个渗有她个性，情感和思想的心灵世界，这就是张弛的世界。

　　洛夫先生是乐震文、张弛夫妇前年在加拿大温哥华参加画展时结识的，并从此结成了诗与画的“忘年交”。

　　“都说一个人的文格即是人格。从此，我读洛夫的诗歌，感受怎么会和他人一样？我为能够结识这样的作家朋友而感到骄傲自豪！！也深深感激国际画廊陈先生做了牵线人。认识洛夫是一种福气也是一种激励。”

　　——乐震文