“山静日长—郑文山水画展”于芊荷艺术空间开幕

参展艺术家郑文

　　天津美术网讯 2018年7月7日下午两点，郑文山水画个展在上海芊荷艺术空间开幕，取名为“山静日长”，此次展览呈现的是华东师范大学美术学院副院长、副教授、硕士生导师郑文三十多年绘事之路汲古开今的最新成果，共展出28件画作，是郑文对回归中国人文哲思文明正途的自我阐释，也是画家艺术追求的旨趣所在。

“山静日长—郑文山水画展”开幕现场（合照）

开幕现场

　　艺术家以“山静日长”为题，颇有意境、格调、以及艺术哲思。取意于宋代唐庚(字子西)的一首《醉眠》诗，写道:“山静似太古，日长如小年。余花犹可醉，好鸟不妨眠。世味门常掩，时光簟已便。梦中频得句，拈笔又忘筌。”它描绘的是艺术家期望超越的境界，这里包含着深刻的人生体验，这一点与郑文的艺术诉求一脉相承。

　　郑文撰文指出：“我以为‘山静日长’是一种生活态度，亦是人生境界，正如东坡所言：‘无事此静坐，一日似两日，若活七十年，便是百四十’，所得不已多乎!以画为人生，自甘其味，自寻其乐。我也希望作品能给予观者恬淡自处的雅逸之乐，并共同享受都市生活中的‘山静日长’。”这也是郑文将自己的个展以“山静日长”为题的初衷所在，希冀观者能在作品中体悟到古静淡远、闲适雅趣。

展览现场

　　此次展览是郑文多年实践的最新成果的呈现，作品主要有两类，一类是素色水墨，淡晕染，类似山水白描的小写意作品，画的是大山大水，颇类宋画;另一类是着色山水，多为画家对江南田园的感性体悟，有着浓厚的生活情怀;此两类作品互为衬托，反映了郑文多年来对山水画的思考与理解，“以一管之笔，拟太虚之体”，从而抒写胸中意气。策展人汪涤(华东师范大学美术学院副教授、硕士生导师)这样评价郑文的画作，“我以为郑文的山水画正是为我们在都市空间中营造出一个亲切、恬淡的场域，让我们去卧游其间，去澄澈自己的心灵。这是郑文山水画的追求，也是山水画这一古老画种发展千年而不断传承和发展的根基所在。”正是如此，或许郑文的画作所要追求的就是“雅”、“静”、“净”、“境”,不管是素色水墨还是设色山水，都给观者营造出一个素雅恬淡的意境，宁静舒悦、清雅而虚和的视觉感受。

云山图 68×23cm 2017

大痴荆关格 34×68cm 2017

拟大痴笔意 34×68cm 2017

鹊华秋色，纸本水墨，33×45cm 2017

拟北苑笔意 纸本水墨，33×45cm 2017

千山雪霁70x140cm 2018

万壑松林 21×79cm 2017

临流养素34x45cm 2017

至乐图册（二）28cmx42cm 2016年 

叠松临风34x45cm 2017

山静日长140x29cm 2018

山泉幽谷 21×79cm 2017

松荫栖养 纸本设色 21×130cm 2016

至乐图册（一） 28cmx42cm 2016年 

　　展览将持续至2018年7月29日。