西方对东方艺术的认知更多地来自日本，反倒对日本绘画的本源中国绘画的认识近乎空白。虽然随着中西方艺术交流的日益增多，西方对中国艺术多了许直观的感受，但是，中国画因自身历经百年的新旧中国画之争而趋于混乱，西方对中国文化的认知也处于两可之间。自1948年徐悲鸿与溥雪斋等教授新旧中国画之争的胜利将中国传统绘画抛入新的命运起点，此后，西画的形感引入国画，在画面表现上直接冲击传统中国画以笔墨为根基的形式语言，从而对传统中国画的气息、趣味产生了巨大的影响。而随着二十世纪以来西化激进思潮的泛滥，传统绘画更是处于惶惑的境地，不得不在矛盾中相互求证，在反思中力求重新构建新的语境。上个世纪90年代，中国画开始以水墨为名，虽然这可能是传统与当代的一个彼此妥协，但以水墨作为中国文化的一个表征，一个当代与传统相链接的表征重新定义的中国画，不得不说，传统与当代都在水墨的架构中找到了位置，并得以重拾文人的自由与心性，重建文化艺术的自信。

而此次高山与高新越的“水墨崇高”，正是在这种大趋势下向西方介绍中国绘画概念的一个展览。高山此次展出的作品以兰、荷、印拓为主，典型的中国文化符号，包含着对空间、对时间、对人生的一种外在表述，一种内在表达。高山的绘画有明显的书写性，而书写性正是中国文人画特征，是书法、文学与艺术的积存在绘画中的表现。高山的画是高级的，他以中国文人固有的冲和典雅，以平静的笔触来述说灵魂的解脱。“中国画是哲学的，西方绘画是科学的。”在高山的作品中有着深刻的体现。高新越是一个年轻的艺术家，他幼承家学，长随名师，现为霍春阳先生的研究生，在文化、艺术等方面深得霍先生真传，其年龄虽轻，但是，笔法苍劲空灵、墨色活泼而节制，画面极富表现力，作品中隐约可见任伯年、吴昌硕之所谓“异域特色”，他的绘画正是对传统的承继和对西画融汇的完美体现。

两位艺术家此次应勒莫恩艺术中心之邀赴美展览，是艺术的交流，也是中国文化的一次传播。（于晓鸿天津九思文化传播有限公司总经理）

高山

高山，1968年出生，1994年毕业于天津美术学院，获硕士学位。现为天津美术学院副教授、硕士研究生导师、视觉传达设计系主任；中国美术家协会藏书票研究会常务理事；天津包装技术协会设计委员会秘书长；北京湖社会员；天津美术家协会会员。

高山作品欣赏

兰与汉砖拓凤凰

兰与汉砖拓虎

兰与汉砖拓铭文万崇高

鱼兰如意之一

鱼兰如意之二

高新越

高新越，1995年4月生于天津。2017年本科毕业于天津美术学院中国画学院获学士学位。现就读于天津美术学院中国画学院硕士研究生，导师霍春阳先生。天津市花鸟画艺术研究院研究员。2014年5月国画作品入选《翰墨集珍—津门画家小品集》；2015年国画作品入选“水墨新锐—天津美术学院中国画学院优秀作品集”；2015年国画作品入选“夏雨云集—天津美术学院中国画学院学生扇面精品集”；2015年6月4日12幅作品和艺术简介刊登《潍坊日报——今日青州 —天津书画名家——高新越国画作品欣赏》专版；2017年参加“法无定相”天津市政协花鸟画艺术研究院当代名家学术作品展；2018年入选“2018中国水墨现场（天津美术馆展出）”

高新越作品欣赏

茄子