郭文伟的焦墨海洋画：铿锵雄浑的自然交响

天津美术网 www.022meishu.com 2018-08-11 21:23

郭文伟

铿锵雄浑的自然交响

张本平

郭文伟是一位具有高度理论自觉的画家，他主攻山水画、海洋画，并致力于对艺术理论的研究。他出于海洋画艺术与海洋测绘科技的职业本能和历史责任担当，靠着自己的山水画技法、理论功底及海洋文化积淀，以高度的文化自信挖掘中国画科学含量，并付之于中国海洋画的创新和突破。他努力探索着一条艺术语言融会古今、艺术精神紧随时代的海洋画创作与理论研究并举的艺术创新之路。

郭文伟从挖掘山水画留白的科学性入手，对传统山水画各种水法、石法及中国画散点透视、色彩、光影的处理方法和造型原理等做了大胆的探索和研究。他先后发表了《焦墨海洋画留白的双重功能》《中国山水画留白的意象性》《关于中国海洋画界定标准研究》《中国海洋画的艺术创新》《论散点透视的科学性》《论韩拙“三远”的超时代意义》等一系列学术论文。提出并论证了诸多新理论、新观点，填补了中国画多项理论空白。他力求在科学层面上对固有的中国画理念进行理性升华，进而对挖掘中国画科学含量作出贡献。在上述理论研究过程中，他挖掘毛笔、宣纸、毡子与焦墨的微妙关系，潜心研究中国画笔墨的科学内涵，总结出 “以线写影、以留白写光”“以笔代水、散锋破墨、以枯作淡、以干代湿”的焦墨飞白皴水之法及“焦墨画笔生五色”的新理念，不断探索着焦墨海洋画新领域。他的焦墨海洋画，以草书笔法为支撑，以中国美学理念和科学思维，写大海四时气象，画面律动有致，朴拙大气，自然天成。在创作中，他尚势、尚趣、求雅、求动、求灵、求变，使画面展现出很强的震撼力，呈现出富有动感又阔远、幽远、迷远共生的意境空间，彰显了激昂奋进、拼搏向上、勇往直前的时代精神。他的作品《惊涛裂岸》（见附下图）用笔沉实、笔墨老辣、气盈锋毫，以沧桑的岛礁和阔远、迷远的水境、云天构建出气势磅礴、恢宏壮阔的图像。他用焦墨饱笔勾写虚实相生的岸石、礁岛，皴挤出岸边的水花，以浓重的笔触表现石体的浑厚坚凝，彰显出其立体质感。他以散锋破墨，以焦墨枯笔写水，挤浪，通过擦染生云、生雾，使咫尺画面之间近水至绝、远水溟濛。他由近及远，逐渐虚化画面，令千里野水显得旷阔玄远。此作远看有韵，近观有质，飞白微妙、意境超脱，达宋人山水画传神之能事，有逾现代写实主义之意象表达。此作画面灵动，真气弥漫，极富超然之内美。他的《海韵传情》《海韵遐思》《海防之歌》《守望》《海滨激浪》等作品也是展现意境的典型之作。在这些作品中，画家用以刻画海流、波涛阳刚之势及岛礁高光的不齐之齐的留白，仿佛唱颂着生命的律动和拼搏向上的时代的赞歌。

惊涛裂岸郭文伟作

郭文伟的焦墨海洋画具有很强的传承性、主观性和突破性。在作品中他展示出自己的主观精神世界，将内心中对伟大、奇诡的自然之景的感受很好地传达了出来。同时，他焦墨与彩墨并举。他的彩墨海洋画作品《时代心声》《海是龙世界》《幽邃》《欢歌》《山阴海溟濛》等也呈现出多姿多彩的风貌，具有创新意识，别具一番风味。他的金碧海洋画《海为龙世界》（见附下图）表现了气势恢宏的海洋之景，构图幽谧深邃、匠心独运。画中之海汹涌彭拜，如同一首铿锵雄浑交响曲响彻天地之间。画家将留白和丙烯颜料综合应用于对海浪波涛意象的构建上，努力对传统金碧山水画的固有范式进行突破。画面中的彩墨线条拙朴豪放、轻灵飘逸，暗合宋、元古法，显得情牵意连、浑然一体。

海为龙世界郭文伟作

郭文伟于绘画创作和理论兼收并蓄。他虽然已近耄耋之年，但精力充沛，正朝着更广阔的题材、更多样的表现手法行进，进行着对海洋画入深成厚的研究和实践。我深信他的艺术道路会越走越宽，他的中国画理论研究也会越探越深入。并将通过画笔描绘出更美、更宏大的海洋。（作者张本平：中国美术家协会会员、中国作家协会会员、中国评论家协会会员、郑州市作家协会副主席、郑州市文广新局版权协会常务主任、中国书画家协会副主席、中原书画院院长、《中原书画报》总编）

海滨激浪郭文伟作