汤立先生将东方艺术的纵深开掘作为绘画艺术的根基。其既以古代、近代诸位写意名家的笔墨为底色，又从华夏先民的河湟彩陶中汲取中华文明的根与魂，更将中国哲学辩证守恒的思想纳入绘画观念。在笔墨的纵横捭阖与元气淋漓之中，在情性的恣意流露与高华内敛之中，追寻极富东方意蕴的绘画语言。文人的情采意趣、远古的神秘深邃、哲思的辩证通达，在汤立先生的画中冶为一炉，开辟出一种开张大气、放逸朴厚的绘画格局，以及思接千载而沉想于当代的写意画境。

尹沧海先生将汇通中西的兼容并蓄作为绘画艺术的理念。其以禅宗画的静寂空灵与文人画的韵彩风流，滋润出画作的自在洒脱与清幽简淡；又以西画之资源助益中国绘画的表现力，开拓出浪漫、崇高的新格调。儒家的人性关爱与社会担当，道、禅的自然天成与本性自由，成就了画中古典意味的深情与豁达。笔简而神具的萧散雅致，游刃于自然秩序与艺术秩序之间的沉着凝练，展现出一种意味醇厚、囊括大千的写意品格与境界。

虽然汤立先生与尹沧海先生的画作各具风貌，但是他们对于“意象”作为中国绘画本体的认知，以及由此衍生之“写意精神”的人文性彰显怀抱共识。基于中国哲学“大象”、“立象以尽意”、“得意忘象”等思想，中国文艺将“窥意象而运斤”的主客融合作为艺术本体、创造法则与精神追求来视之。汤立先生与尹沧海先生的绘画创作，皆以书画一律的笔墨去表现主客交织的“意象”，将自我之情性、修养，渗透进自然物象的表现之中。在个体化的抒情笔调中，流露出物我交融、天人合一的人文关怀，此乃是“写意精神”之高标：以立身天地间的“大我”，铺叙出中国绘画“大写意”的胸襟与气象——体察万物、挥运自然，抒自我之肺腑衷肠；一贯古今、原道而行，谱天人之千载悠悠！

相信由这两位互相引为知音的写意大家联袂奉献的画展，将对更多有志于中国大写意绘画的艺术家同仁就“意象”本体问题有所启迪。是对于中华文明所蕴涵的人文关怀的具体体现。将对于弘扬优秀传统文化、增强文化自信做出应有的贡献！

蔡志伟

2018年9月9日于天津

汤立（资料图来源百度百科）

汤立，号借闲堂主、闹红画馆主人。1947年出生于湖北武汉，国家一级美术师，中国现代文化研究中心研究员，中国艺术研究院研究生院导师、中国艺术研究院美术创作院研究员，北京大学汤立中国画工作室导师，中国传媒大学艺术创作院汤立花鸟画工作室导师，北京师范大学启功书院艺术委员会委员，人民画院名誉院长。先后在国内外举办个人展览十余次，出版著作《中国近现代名家·汤立花鸟画精选》等二十余部。其大写意花鸟画笔力雄健，格调高雅，大气磅礴。是业内公认的“当代传承有序、且极具个性的花鸟画大家”和“能承接以八大山人、齐白石为代表的大写意花鸟画灿烂历史的代表性艺术家”。2015年，在“境界·人民眼中的艺术家”网络评选中，被评为最具网络人气的“中国十大传统艺术家”。

《楚兰腾芳》 69x69cm

《楚人重鱼》 68x68cm

《枇杷幽禽》70x47cm

《富贵有喜》170x83cm

《霜日何浪漫》 137x68cm

《苍茫有老境》 137x68cm

《春之序曲》 205x104cm

《松鹰》 205x92cm

《翠叶贯寒霜》 136X68cm

尹沧海做客天津美术网。

尹沧海，著名学者、书画家，南开大学教授、博士生导师，南开大学书画艺术与美学研究中心主任。又名普原，1966年生于安徽萧县。天津市政协委员，天津美术家协会副主席、花鸟画分委会副会长，天津市书画艺术研究会会长，天津市美学学会副理事长、书画分委会主任，天津师范大学现代陶瓷艺术研究所所长。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国野草诗社常务副理事长，北京京徽书画院执行院长，九三学社天津书画院副院长，国家艺术基金——中国绘画意象造型艺术人才培养项目负责人，2017年中国艺术品市场价值建设奖杰出艺术家，首届世界美术学院联盟学术委员，2014年度中国艺术家总评榜评委。清华大学美术学院当代艺术创作国画名家班导师，兰州大学萃英讲席教授，天津师范大学、台湾师范大学、台湾文化大学等客座教授。曾赴北京、天津、上海、河北、河南、山东、安徽、中国香港、中国台湾等地以及美国、埃及、阿联酋等国家举办大型个展十余次。作品被人民大会堂、中南海、中央军委、首都国际机场以及国内外多家大型博物馆、图书馆收藏。

《九华月下》 96x68cm