“江山如画 金志远、徐孅艺术展”中国美术馆开幕

    天津美术网讯 金秋将至，清风徐来。2018年9月6日，由中国美术馆主办的“中国美术馆捐赠与收藏系列展：江山如画——金志远、徐孅伉俪艺术展”在中国美术馆开幕。两位艺术家是新金陵画派的重要成员，曾就职于江苏省国画院，才情横溢，笔精墨妙。在艺术道路上志同道合，互相砥砺，互相促动，频有合作。但更注重发挥各自的艺术个性，以大量的探索实践丰富了新金陵画派的理念和面貌。

　　全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山，原江苏省政协副主席、原南京艺术学院院长冯健亲，原江苏省文化厅副厅长、原江苏省国画院院长赵绪成，江苏省美协名誉主席、原江苏省美术馆馆长、原江苏省国画院院长宋玉麟，原江苏省国画院副院长、原江苏省美协副主席喻继高，江苏美术出版社副社长毛晓剑，江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会副主席胡宁娜， 江苏省国画院副院长喻慧，江苏省国画院副院长杨耀宁，原中国美术出版社总社总编辑程大利，著名画家丁观加、左庄伟、萧平、黄戈等，金志远、徐孅夫妇的儿子、江苏省美术馆副馆长金田，女儿金画共同出席了开幕仪式。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

　　开幕式现场，金志远、徐孅夫妇的子女特将两位艺术家一生的代表作品52幅捐赠给中国美术馆永久收藏，作为对他们父母最好的追忆与纪念。吴为山馆长为家属代表颁发了收藏证书。

　　吴为山馆长表示，金志远、徐孅两位先生是德艺双馨的艺术家，经专家集体的评审，他们的作品被列为“中国美术馆的收藏与捐赠系列”，是实至名归的，这一方面是对他们艺术的认可，一方面是对他们人品的认可。这些作品捐赠之后将会永久地留在中国美术馆，将会永久地留在中国美术的史册上，成为美的洪流，汇入中华民族美的创造的大江大河里面去。所以，每一件作品都是珍贵的，都饱含着金志远先生和徐孅先生的心力、生命和情感。

　　吴为山馆长进一步介绍，金志远、徐孅伉俪的人生经历与轨迹有诸多相似之处。幼年即热爱绘画并有机会得到亲友师长的培养。成年后先后由组织分别保送至中央美术学院(微博)调干班和华东分院国画系深造，受到名家大师的亲炙，无论是绘画技艺还是艺术思想上都博取古今，广开视听，获得了长足进步。两位艺术家的创作生涯和新中国几乎是同步的，他们在时代变革的洪流中，坚持艺术为人民服务、为社会主义服务的创作理想，将画笔面向生活，面向时代，以饱满的热情投入到创作之中。

　　金志远（1930.11—1984.4）江苏扬州人。幼年即喜爱艺术，初中毕业后随舅舅到南京江宁师范美术科学习绘画。参加工作后由组织保送入中央美术学院调干班深造，打下了坚实的造型基础和全面的艺术素养。历任江苏省美术家协会、江苏人民出版社、江苏省文学艺术界联合会美术组、江苏省国画院专业画家和美术骨干。中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、江苏省美术家协会山水画组组长。代表作品有《毛主席在山村》《劈山引水》（与宋文治合作）、《歌声荡漾稻船归》（与徐孅合作）、《烟雨江南》等。

　　其夫人徐孅，1931年生于江苏常州。童年时光父亲经常带她到常州市公园看画展，课余喜欢临摹老师的作品和古画。1946年考入苏州美术专科学校。1958年毕业于中央美术学院华东分院。历任无锡“苏南人民美术工场”经理，“江苏省美术工场”副场长，江苏省文化局文学美术创作组美术组副组长，江苏省国画院人物画组组长。中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事。代表作品有《送饭》《考种》《渔汛之前》《江南新绿》等，她擅于描写江南优美景物，作品生活气息浓郁，意境新颖，构思别致，色调明快，用笔挺劲凝重。

　　展览将以三大篇章全面立体地展示金志远、徐孅的艺术风格和艺术成就。第一篇章“时代新篇章”，集中呈现了金志远、徐孅两位艺术家早期的绘画风格与艺术成就，作为江苏省国画院最年轻的科班出身的画家，新中国成立后国家保送培养的调干生，两位艺术家年轻有为，相互砥砺，与国画院前辈画家频有合作，展现出扎实的造型能力和艺术才华。第二篇章“俊得江山助”，着重显现金志远各个时期的重要作品和艺术风貌，集中而全面地钩沉画家不懈的艺术探索和卓越的艺术成就。第三篇章“执笔妍江南”，徐孅以女性艺术家的独特视角，更敏于江南山水的温婉多姿和日常生活的质朴情态，取材往往以小见大，平中寓奇。这一章节展示了徐孅的探索实践与艺术创作，勾勒了女艺术家对真善美艺术境界的执着追求和卓尔不群的艺术历程。

　　展览呈现在中国美术馆一层3、5、7号厅，展出至9月16日。（周一闭馆）

　　前 言

　　20世纪以来，中国画的发展一方面在与西方文化的碰撞中于技法层面拓展出新，另一方面，在风云变幻的历史情境下与社会现实紧密相连，在为社会服务的艺术理想中，不断显现出中国画的济世之效用。新中国成立后，在社会主义文艺方针的指引下，艺术工作者开始以画笔讴歌社会主义新中国日新月异的新发展、新生活、新气象。以傅抱石为首的新金陵画派，进行了二万三千里的写生壮游活动，他们直面社会生活，图写山河新貌，掀起了社会主义新山水的创作高峰。新金陵画派作为20世纪重要的画派，从写生出发，深入生活，把握时代精神的脉络，以中国画传统技法与笔墨意韵来表现新中国新风貌，在艺术实践方面成功摸索出中国画由传统向现代演进的发展之路。金志远、徐孅伉俪长期在江苏美术界工作，深受新金陵画派领军人物傅抱石等老先生艺术理念和技法的影响，并在画院工作期间与宋文治、魏紫熙等画院画家们共同写生，集体创作，互相影响。作为新金陵画派新生力量，他们志同道合，才情横溢，在艺术道路上，互相促进，互相砥砺，意趣相同但个性各异，以大量艺术创作丰富新金陵画派的理念和内容。

　　两位艺术家的人生经历与轨迹有诸多相似之处。幼年即热爱绘画并有机会得到亲友师长的培养。成年后先后由组织分别保送至中央美术学院调干班和华东分院国画系深造，受到名家大师的亲炙，无论是绘画技艺还是艺术思想上都博取古今，广开视听，获得了长足进步。金志远、徐孅的艺术创作生涯和新中国几乎是同步的，他们在时代变革的洪流中，坚持艺术为人民服务、为社会主义服务的创作理想，将画笔面向生活，面向时代，以饱满的热情投入到创作之中。青年时期即具画名，这一时期的作品，如金志远的《闹元宵》《采菱》《毛主席在山村》，徐孅的《学刺绣》《总算盼到这一天》《制农药》等带有鲜明的时代特色与生活情味，热情讴歌了伟大领袖、劳动人民和社会生活，感情真挚，亲切质朴。60年代初，他们先后调任江苏省国画院从事国画创作。这一时期产生了不少代表作品，如金志远《劈山引水》（与宋文治合作）、《粮食》（与丁士青、魏紫熙等合作）；徐孅《渔汛之前》《送饭》；两位也时有合作，如《歌声荡漾稻船归》《养鸡姑娘》《鱼米之乡》等，这些题材展现了火热社会主义建设中欣欣向荣、万象更新的时代风貌，表现了对现实生活的挚爱，对劳动人民的赞美。在《劈山引水》《船归鱼满仓》《鱼米之乡》等山水画作品中，已见工业题材及生活劳作场景的融合，山水画与人物画熔于一炉，显示了现代山水画在时代潮流中的新发展。70年代，他们开始转向山水画的创作，在实践写生中重视山水实景和艺术家真情实感的统一，注重意境和诗意的营造，写实之中亦有神韵，山水清新隽永，尽显江南特色的山水意趣。

　　金志远、徐孅在艺术方面各有自己的风格与特色。金志远的两方闲章“得自真山水”“俊得江山助”，昭示了他山水画师法造化、源于自然的理路。他多次参与画院组织的外出采风活动，足迹遍布祖国大江南北。江南水乡的氤氲婉约，北方名川的雄壮险峻，黄山奇峰的风云变幻，东北密林的苍劲蓊郁，他的画笔代山川言志，为山河立传。他说：“纵观中华大地，峨眉之秀，黄岳之奇，太华之险，长白之旷，足见山水树石，因地理气候不同而个性面目各异。必须眼看心记手追，悉心探其幽微。”他的山水画有似豪放派诗词，笔墨苍润沉雄，意境深远质朴，气壮雄浑，连绵不绝。徐孅则以女性的视角介入社会生活，她的人物画多描写江南农村新人新事新气象，既有妇女和孩子们欢乐活泼的生活意趣，亦有农业丰收时农人辛勤的劳作场景。江南乡村的普通生活在她的笔下具有了动人的情味和清新的诗意，画面构思巧妙新颖，生活气息浓厚。她在具体环境中表现人物活动，以人物活动凸显环境的清丽秀美，动静结合，创造了熔山水画、人物画、花鸟画元素于一炉的时代典型。她的山水画多为江南小品，描绘了秀丽明媚的水乡风光，具有鲜明的地方特色和浓郁的生活气息，犹如田园诗一般雅致自然，恬静优美。

　　然而当他们正值创作盛年，艺臻醇熟的中年时期，病魔过早地夺去了两位艺术家的生命，令人万分痛惜。虽然他们的艺术理想、艺术追求并未完全实现，但是他们的遗作所展现出的艺术才华与艺术成就不应被忽视遗忘。艺术记录人生、表现时代。金志远、徐孅作品中的情怀和气象反映了那个时期的艺术风尚和精神追求，对他们作品的研究可以更全面、更丰富了解新金陵画派的画家在审美价值和艺术表现方面的特点。这种全面和丰富的了解往往会佐证我们美术史上既成的评价与定位，当然，也可能会改变我们的认识。总之，作品是研究与介定的依据所在。在金志远、徐孅展览之际，其子女特将两位艺术家一生的代表作品52幅捐赠给中国美术馆永久收藏，作为对他们父母最好的追忆与纪念。有感于他们的捐赠义举与奉献精神，我谨代表中国美术馆向金志远、徐孅及其子女致以由衷的敬意。举办本次展览就是这敬意的表达。

　　中国美术馆馆长 吴为山

　　2018年8月

　　作品欣赏