2018恭王府中青年艺术季：满江红中国画作品展开幕

天津美术网 www.022meishu.com 2018-10-11 10:51

展览开幕式上的嘉宾合影

天津美术网讯 2018年10月9日晚，“观照的理想——满江红中国画作品展”在恭王府安善堂开幕。本次展览系“2018恭王府中青年艺术季”系列活动的重要组成部分，由恭王府博物馆展览活动部与中国美术家协会青少年美术展览与推广中心共同主办，北京青少年艺术服务中心协办。展览展出了艺术家满江红近年在云南地区的写生和创作作品数十幅，为观者呈现了丰富而多彩的地域性景致。

开幕式现场

出席本次展览开幕式的嘉宾有：恭王府博物馆副馆长、“恭王府中青年艺术季”总策划边伟；中央美院教授、博士生导师，中央文史研究馆馆员薛永年；恭王府博物馆展览活动部副主任张建；中央美院教授、博士生导师姚舜熙等。

恭王府博物馆副馆长边伟致辞

满江红，1970年生于云南陆良，中央美术学院博士，师从郭怡孮先生。进入云南艺术学院后，他先师从张志平先生习画，而后又在中国美术学院跟随闵学林先生、韩璐先生学习花鸟画。他也曾到西南大学跟随李德琳先生学习岩彩，由于对国画“笔墨”的兴趣，最后到南京艺术学院跟随张友宪先生、孔六庆先生学习。大学毕业后，又多受王晋元先生、郎森先生的指点。

中央美院教授、博士生导师，中央文史研究馆馆员薛永年致辞

多年的学习使他积累起深厚的绘画功底，转益多师又让他具有开阔的视野。从1999年起，满江红的工笔花鸟作品多次参加美术展览，并多次获奖。在创作“热带雨林”题材之前，满江红的胡杨系列作品已颇具个人风格。如果说苍莽、古拙和力量是胡杨系列的代名词，那么生机、丰富、真切便是雨林系列的特色。

艺术家满江红发言

满江红谈到，他研究生快毕业时到西双版纳写生，文化和地域的共鸣让他对版纳的植物和花卉产生了强烈的兴趣。密密麻麻的植被，光与色的交织，丰富多样的物种，这一切都让他产生了迫切想要表达的冲动。他开始探索如何利用笔墨来表现这种充满装饰性的题材。

高林滴露－240x192cm－纸本－2015年

在这个探索的过程中，满江红也遇到了许多问题。例如，如何用传统中国画颜料来表现厚重的色彩和具有毛、涩质感的线条。他曾尝试用亚麻布来创作，并把敦煌壁画重彩技法与日本重彩画进行结合，甚至自己研磨、制作颜料来达到理想的效果。工笔本是费时费工的艺术，满江红丰富的艺术面貌与其长年累月辛勤的劳动和刻苦钻研的艺术精神分不开。

隔牖风惊竹－180X97cm－纸本－2018年

云南地域广阔，植被丰富，文化多样，是一个具有独特风情和魅力的地域。国立艺专曾南迁至昆明，在昆明留下了几位学生；20世纪六十年代至八十年代，又有一批来自中央美院的画家到云南工作、写生。直至今日，依然有许多艺术家前往云南寻觅创作的素材和灵感。对于满江红来说，立足于文化内核，提升“云南画派”的艺术基点至关重要，刻画形象只是第一步，为观者造境才是最终的目的。

轻阴挟雨随风洒－180X97cm－纸本－2018年

展览开幕式之前，薛永年先生带领学生们对满江红的作品进行了认真的点评，在给予高度肯定的同时，也提出了中肯的意见。他谈到，满江红非常勤奋且谦逊，总是虚心听取旁人的意见。薛永年认为，满江红的作品通过写生来突破了旧有的程式，他不像文人画那样只选取一枝或一隅，而是选取一段景物，给人一种真切的感觉。他水墨与色彩的完美结合，以及石色与水色的巧妙运用都让观者眼前一亮。他的用笔也充满了力量，可见他在书法上也是下了功夫的。