大匠之园-萧朗先生花鸟画艺术学术研讨会在津举行

“大匠之园——萧朗艺术作品展之萧朗先生花鸟画艺术学术研讨会”在天津美术学院美术馆举行。

“大匠之园——萧朗艺术作品展之萧朗先生花鸟画艺术学术研讨会”在天津美术学院美术馆举行。

    天津美术网讯 由天津美术学院主办的“大匠之园——萧朗艺术作品展之萧朗先生花鸟画艺术学术研讨会”日前在天津美术学院美术馆举行。

    中国美术馆研究员、中国美术家协会理论委员会副主任、荣宝斋画院名家工作室导师刘曦林先生，中央美术学院教授袁宝林先生，中国美术家协会理事、中国艺术研究院研究员、《中华书画家》杂志社主编王镛先生，中国艺术研究院美术研究所现代美术研究室主任、副研究员、京派研究中心副主任、硕士研究生导师朱京生先生，中央美术学院副教授、国家主题性美术创作研究中心副主任、中国画学研究部主任于洋先生，北京画院院长助理，理论研究室主任，齐白石艺术国际研究中心秘书长吕晓女士等专程从北京赶来天津参加研讨会。文化部国家近现代美术研究中心专家委员会委员、中国美术家协会理论委员会委员、中国画学会创会理事、中国国家画院美术研究院研究员、第十一、第十二届全国美展评委、四川大学教授林木先生因故未能出席研讨会，特意向研讨会发来书面发言稿。研讨会由天津美术学院教授王振德主持。

    天津市美术家协会主席王书平，中国国家画院青年画院副院长、天津市美术家协会副主席、天津画院院长贾广健，天津画院副院长王卫平，天津美术学院副院长郭振山，天津美术学院原院长姜陆，天津美术学院教授杨德树，天津美术学院教授贾宝珉，天津美术学院教授霍春阳，天津工艺美院教授阮克敏，天津工业大学教授郭书仁，天津美术学院教授喻建十，天津美术学院教授路洪明，天津美术学院教授郭雅希，天津美术学院副教授杨健君，天津画院青年美术创作研究中心主任王爱宗，天津美术学院副教授刘永胜，天津文史研究馆文史业务处处长钱钢，天津美术馆馆长马驰以及萧朗先生家属萧玫、萧珑、萧冰等出席了研讨会。

    萧朗（1917—2010），名印鈢（玺），字朗，斋号萍香阁。生前为天津美术学院教授，天津美术家协会名誉副主席，中国小写意花鸟扛鼎之人。他青年时代师从花鸟画大师王雪涛，同时得到齐白石、陈半丁诸前辈口授亲传。纵观先生七十年创作生涯，不仅培养了数以千计的艺术人才，而且创建了独特的花鸟教学范式。可谓德艺双高，堪称严于律己，注重人品画品，尊师重教的典范。晚年更将倾心力作无偿捐献给中国国家博物馆。他胸怀坦荡，不计名利的人生态度；勇于创新，精益求精的学术思想；通俗易懂，深入浅出的教学方法，是留给社会的一笔重要的财富。

    研讨会上，郭振山、姜陆、王书平、刘曦林、王镛、袁宝林、贾宝珉、朱京生、于洋、吕晓等先后发言，就萧朗先生一生在创作和教育上取得的巨大成就，进行了深入分析和总结。大家认为，萧朗先生在近70年的创作、教育生涯中，不仅培养了数以千计的艺术人才，而且创建了独特的花鸟教学范式。无论是白描、工笔、大写意、小写意，均能驾轻驭熟；萧朗先生尤擅小写意画法，以形传神，以神达意，其画作彰显了生命活力和书卷气息，让观者感到舒适可爱，趣味隽永。

研讨会由天津美术学院教授王振德主持。

    天津美术学院教授、著名美术理论家王振德：林木先生根据当代中国大写意和小写意画的困境，他认为适时举办萧朗先生艺术研讨会非常契合实际。他在文章《文质附乎性情笔墨因于天真:萧朗写意画的启示》中指出，萧朗先生对太老师齐白石大写意的画法，有着自己的理解和发展。对老师王雪涛的小写意画法也有着自己的理解和发展。并在太老师、老师的基础上建立了属于自己的画风和画法，并深深的影响了天津画坛、天津美院。林木先生认为，萧朗先生无论在技法上，特别是在写意画的表现上，意趣内涵的深入挖掘上做出了自己的贡献。萧朗先生的作品重情趣，重造型，重构思，重结构之别致，重画法的独到，所以即使是大写意，萧朗先生也决不同于他人。萧朗说，“我画画就喜欢琢磨，在画每一幅画之前，要先有想法，一般没有想法之前我是不会动笔的”。萧朗先生的大写意花卉草虫，每一幅都自有其别致的个人情趣，也因此而自有其独到的画面处理，决没有半点寻常的套路与雷同。今天我们重读萧朗先生的写意之作，他把情趣、画理与笔墨融汇一一体，而出之生动独特个性鲜明的水墨写意。

天津美术学院副院长郭振山发言。

    天津美术学院副院长郭振山：萧朗先生是中国近代著名的小写意花鸟画家，还是一位杰出的艺术教育家。萧朗先生与天津美术学院的孙其峰、溥佐等老一辈艺术家，构建了天津美术学院花鸟画教育体系。天津花鸟画事业的发展，乃至全国花鸟画事业的发展都与天津美术学院老一辈艺术家的努力是分不开的。同时，老一辈艺术家对当前的师风师德建设、学术研究、人才培养树立了典范。萧朗先生70余年的艺术创作教学生涯不仅培养了数以千计的人才，而且创立了独特的花鸟画教学范式。无论是白描、工笔、大写意、小写意均能够熟练的表达。萧朗先生尤其擅长小写意花鸟画。其画以形传神，彰显了生命的活力与书卷气息。

天津美术学院原院长姜陆发言。

    天津美术学院原院长姜陆：萧朗先生为人平和，不急不躁，长者风范，学者风度。我对萧朗先生充满着深深的敬意。“津门八老”中有四位出于天津美术学院。王颂馀、溥佐、萧朗、孙其峰等四位先生，他们从传统中走出来，对天津美术学院的人才培养和学科建设起到了重要的作用。萧朗先生是一步一步从传统中走出来的，但是他又不囿于传统。在很多作品中能够感觉到萧朗先生年轻的心态，他还是想有所突破，有自己一个新的态度，体现了一名艺术家的真谛。传统不能丢掉，但是也要有时代的语言和个人的面貌。如果没有这些东西，一直因循守旧，抱残守缺，因噎废食，肯定会阻碍艺术向前发展的进程。萧朗先生还能够在作品中展现自己的个人艺术面貌，是值得我们学习的。

天津市美术家协会主席王书平发言。

    天津市美术家协会主席王书平：萧朗先生把中国画的小写意画推向了一个更高的领域。我曾在天津美院上学期间，有幸受教于萧朗先生。萧朗先生的艺术精神一直激励着我们。我认为，首先要学习萧朗先生的人品。萧朗先生淡泊明志，是一位有着多方面修养的艺术大师。他为天津市美术事业的发展做出了巨大的贡献，他把自己的一生都献给了美术教育事业和中国画的创作。所以，萧朗先生是我们学习的典范。我们要学习他一生一直在中国画创作当中不断的探索精神。萧朗先生长期在生活当中发现美创作美，将中国精神与笔墨创新汇为一体，为后人留下了一笔笔宝贵的财富。

中国美术馆研究员、中国美术家协会理论委员会副主任、荣宝斋画院名家工作室导师刘曦林发言。

    中国美术馆研究员、中国美术家协会理论委员会副主任、荣宝斋画院名家工作室导师刘曦林：看了萧朗先生的课图稿和历年的作品之后，我觉得，从齐白石到王雪涛，再到萧朗，这个文脉的传承仍然是中国现代花鸟画重要的文脉。这个文脉在京津两地形成了集群效应。这个集群中相互学习、相互交流，在北方形成一个重要的文化现象。这个现象和海派和岭南派是不一样的。它是北方文人画向现代转化的文脉，萧朗先生正是这样一个很好的例证。另外还有一个，从师徒关系转入学院教学的过程。如何把文人艺术和学院艺术结合在自己的艺术作品当中。萧朗先生会给我们很多感想，很多角度，值得我们去总结。萧朗先生除了画鸡非常有名之外，他对整个自然界，天地人的关系研究的非常深透。有一幅作品叫作《阿肥》。这张作品画的精彩至极，笔墨巧拙，画法奇古。引得通道好友孙其峰、溥佐、王颂馀等先生的题跋。萧朗先生的作品处处都是文章，都是内涵。

中国美术家协会理事、中国艺术研究院研究员、《中华书画家》杂志社主编王镛发言。

    中国美术家协会理事、中国艺术研究院研究员、《中华书画家》杂志社主编王镛：王雪涛、萧朗先生的作品联袂展出，这是一个难得的机遇，使我们对中国花鸟画，特别是对萧朗先生的传承和创新有了很深入的了解。萧朗先生的花鸟画属于情趣派，拟人化的造型使得萧朗先生的作品特别具有生活情趣和审美情趣，不乏幽默感体现了中国画的传统精神与现代意识的结合。情趣派从中国绘画历史，甚至更大范围从中国诗画范围来讲，是延续了明清以来的性灵派。从徐渭、八大，到齐白石、王梦白、王雪涛，都是延续了性灵派的传统，强调个性的表达。这种对个性的追求，恰恰是中国画现代性的表现。萧朗先生说，花鸟域看似画影绘形，实则画自己的情趣意致，有情趣意致才能动人魂魄。所以说，萧朗先生是从传统精神发掘出来的现代意识。

中央美术学院教授袁宝林发言。

    中央美术学院教授袁宝林：天津是小写意花鸟画的重镇。对萧朗先生花鸟画的研究必将产生深远的影响。1995年，萧朗先生在中国美术馆举行大展，再有一个是2016年的萧朗百年诞辰书画艺术展，使我们对萧朗先生的艺术成就和影响不断的再扩大。这次王雪涛和萧朗二位先生的作品同时展出，更体现了一个传承与发展的脉络。王振德先生曾在文章中提出“王萧画派”，我是十分赞同的。不管从他们的传承关系，密切的师生关系和萧朗先生的成就，都是当之无愧的。萧朗先生的成就和贡献，小写意花鸟画在整体上的影响和成就，是一个很重要的代表人物。“王萧画派”的提出，对于研究中国传统小写意花鸟画的传承与发展，将起到一个巨大的推动作用。

天津美术学院教授贾宝珉发言。

    天津美术学院教授贾宝珉：我从十几岁就与萧朗先生学习，是萧朗先生的入室弟子。几十年的学习生活中，萧朗先生对我的要求是非常严格的。记得第一次与萧朗先生学习的时候，他就对我约法三章。告诉我，第一不允许送礼。第二，要求我要做一个合格的人。学的好不好，学到什么程度都不要紧，但是一定要做一个正直的人。第三，要认真学习。萧朗先生的画，我能够临到四五十遍。几乎达到能够乱真的程度。萧朗先生对待他的恩师王雪涛先生十分尊敬的。萧朗先生能够把艺术发展到如此高度，这与他的为人是分不开的。

中国艺术研究院美术研究所现代美术研究室主任朱京生发言。

    中国艺术研究院美术研究所现代美术研究室主任、副研究员、京派研究中心副主任、硕士研究生导师朱京生：从萧朗先生的艺术历程能够看出京津两地的百年互动。1920年，北京成立中国画研究会。1927年，又成立了湖社画会。金城的弟子陈少梅、刘子久等又在30年代初，来天津执掌湖社的天津分会。他们在天津带学生创作。这其中的现象是北京的画家往天津分流。后来，许多北京的画家都来天津工作。随着时间的推移，北京的画家在天津，在天津美院发挥的作用，越来越显现出来。直至今日，这一批画家的艺术风格、面貌深深地影响着京津两地的画家。这是我认识的“京津画派”。

中央美术学院副教授、国家主题性美术创作研究中心副主任、中国画学研究部主任于洋发言。

    中央美术学院副教授、国家主题性美术创作研究中心副主任、中国画学研究部主任于洋：萧朗先生好闭门思画。我认为，“闭门思画”恰恰正式一名认真画家对自己创作的反省。王雪涛先生对他曾评价勤勤恳恳，专属守艺。我觉得正式这种笃定的态度，能使得画家画的更好。而萧朗先生更是清醒的认识自己，认识自己的水平。写意也好，小写意也好，画家自身评价和美术评论家评价可能是两个问题。综合来讲，我觉得还是评价小写意画家更为准确。正如王雪涛先生对萧朗先生的评价，“其笔墨之润秀，情趣之真率，颇近于陈白阳；其章法之谨严，造型之爽劲，差拟于华新罗。”萧朗先生的作品从传统中来，也见证了津派的花鸟画家的一个脉络。这正是萧朗先生的艺术成就体现在其中。

北京画院院长助理，理论研究室主任，齐白石艺术国际研究中心秘书长吕晓发言。

    北京画院院长助理，理论研究室主任，齐白石艺术国际研究中心秘书长吕晓：萧朗先生在创作上取得的成就是有目共睹的，但是在教学上的成就也是不容忽视的。甚至于，我认为在教学上所取得的成就更大。《萧朗谈艺录》是一部非常好的教科书，系统的论述了中国画的修养、造型、笔墨、章法等方面，还有对技法进行了全面的梳理。这是中国小写意花鸟画的宝库。从这其中，能够看出萧朗先生对事物细致入微的观察。萧朗先生的草虫与齐白石的草虫是不一样的。齐白石先生把大写意花卉和工笔草虫结合起来，他的草虫是在不动中欲动；萧朗先生则更注重草虫的动势，他会设计一些情节，注意虫与虫之间的互动关系，形成虚实相生的画法，营造一种比较有戏剧性的场面。总之，萧朗先生的草虫强调的是动式，注重情节的表达，甚至要设定出特定的场面。我觉得这是非常有情趣的。

萧珑致答谢词。

    萧珑：今天这么多专家学者参加“家父萧朗花鸟画艺术研讨会”，我和我的家人非常的感动，收获非常大。唯一遗憾的是，时间太短了。感谢大家。谢谢！（刘俊苍）

大匠之园——萧朗艺术作品展之萧朗先生花鸟画艺术学术研讨会现场。

大匠之园——萧朗艺术作品展之萧朗先生花鸟画艺术学术研讨会现场。

大匠之园——萧朗艺术作品展之萧朗先生花鸟画艺术学术研讨会现场。

大匠之园——萧朗艺术作品展之萧朗先生花鸟画艺术学术研讨会现场。

霍春阳、王镛在研讨会现场。

杨德树、袁宝林、朱京生、于洋、萧冰在研讨会现场。

贾广健、郭雅希在研讨会现场。

郭书仁、王卫平、杨健君在研讨会现场。

刘曦林、萧珑、萧冰在画展现场。

左起：萧珑、吕晓、萧冰在画展现场。

王振德、袁宝林在画展现场观看作品。

杨德树、袁宝林在研讨会现场交谈。

刘曦林、贾广健、王爱宗在画展现场观看作品。

贾宝珉、王卫平在研讨会现场交谈。

于洋在画展现场观看作品。

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