[谢玉玺]：各个朝代的画，都有各种不同的风格，都有一个领军的人物起的作用，是属于有代表性的。比如说宋代的宋徽宗赵佶，那是领军人物，所以当时很多的名画家都集中在宫廷里面，都是以赵佶画风的工笔画为主。宋代绘画史达到了中国绘画史的顶峰，为最辉煌的时期了。后来到了元代，蒙古族建立的王朝，由他们统治汉人。但是我们的华夏文明没有受到影响，蒙古人并不排斥这种传统文化。像当时比较有名的元四家，赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人都是领军人物。到了明代以后，又是汉人统治了，又出现了明代四家，沈周、文征明、唐寅和仇英。到了清代以后，就开始走下坡了，清初在四王，王时敏、王鉴、王原祁和王翚的影响下，一般都是以山水画为主。山水画是比较重的一个画种，四王的东西共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准，这种思想因受到皇帝的认可和提倡，因此被尊为“正宗”。清代又出现了扬州八怪和石涛这样的革新派画家出现，就把四王这个风气打破了。所以中国画又得到了发展。

谢玉玺作品《谿声山色》

谢玉玺《国华玉影浩然情》
谢玉玺作品《国华玉影浩然情》

谢玉玺《五虎将之赵云》
谢玉玺作品《五虎将之赵云》

谢玉玺作品《逸情凌雪觅南枝》

要学习宋元明清时期的绘画，要摸清它的脉络，看看每个时代的领军人物的笔墨成就。每个朝代的画家都有很多，有知名的，也有不知名的，由于知名的画家都有有一些官僚地位的，他又时候还不如一些平民画家，其实我们首先要看这个的名气，更主要的就是要看这个人的作品。比如中国上个世纪有个画家叫黄秋园，他也是画山水画的。这个画家当时就是银行的一个职员，但是他的绘画作品堪称高级水准。后来李可染先生知道后，就说：“国有颜回而不知，深以为耻”。意思就是感觉非常惋惜，觉得中国还有这样一位画家不为人知。因为黄老先生为人非常低调，他就在银行做一些宣传工作，画一些黑板报，以至于他死后，作品才被发现，才被大家所认知。所以说一个画家的成就不能单纯的看他的社会地位，当时他的名气，要看他的作品，这样才能有助于中国画的发展。现在的社会有的时候总去看一个人的名气和地位，看名片上印有多少头衔，这个会员，那个理事的，这就坏了，最后就把中国画坛搞乱了。因为现在好多人都搞关系，不太重视学术研究，最后名气很大，作品功力上不去，也有些人连天赋都没有，就靠走社会关系来提高自己的知名度。所以有的画家名气很大，其实画的不好，还有的画家名气不是很大，但是画的相当好，这就说明了当今画坛的不正之风。越低调的人画的越好，因为他没有浪费一点时间去跑那种人际关系。相反他画的不好，又想快速出名，就要搞关系，和领导合影，这个会那个会的参加，不是为了绘画而绘画，这种风气是非常不好的。

[天津美术网]：您是如何从各个不同时期的名家绘画里把他们绘画的营养提炼出来为己用的？

[谢玉玺]：看宋代时期的作品，现在保存下来的好多都写着佚名，就是说现在这幅作品不知道是谁画的，佚名的意思就是无名。在宋代这样的绘画占有率大概有60%-70%，那么这些画家的名字怎么都丢了，不知道是谁呢？是什么历史原因造成的呢？到现在我们也弄不清。所以，我们不去看他们的官位多大，是不是当时的领军人物，我们就去看他们的作品，而且有好多佚名画家的作品画的简直太好了。我们看他们的作品，就奔着探讨学术，探讨艺术这种精神去深入学习每个朝代的画家。比如说，元代的黄公望，王蒙。我喜欢王蒙的山水，黄公望的《富春山居图》也是相当有名气的。我就吸收他们的作品精华，因为首先我喜欢他们的作品。所以，还是要凭着的自己的感觉，觉得他有学术价值，就去学习他。到明代也是如此，明代我喜欢仇英的山水和人物画，还有清代的袁江、袁耀，他们的“界画”画的太好了。界画是中国绘画很特色的一个门类，在作画时使用界尺引线，故名界画。他们的绘画作品美不胜收，可是美术界一直不重视这个画种，这是一个很不公平很不合理的对待。当时的这些画家包括后来的这些画家，不重视袁江袁耀的绘画，只能说他们达不到这个水平，技术笔墨都达不到这个层次。所以为了这些界画大师的艺术特点不被埋没，我的绘画里也时常加一些楼台和建筑，就为了追忆他们，而且袁江袁耀不仅界画山水画画的好，他们的人物画也是非常好的，画出来的侍女非常的棒。

谢玉玺作品