　　张迎春，1971年生于苏州，中国美术家协会会员，国家一级美术师，江苏省美协花鸟画艺委会委员，江苏省中国画学会理事，江苏省国画院专职画家。作品被中国美术馆、江苏省美术馆、浙江美术馆、苏州美术馆等收藏。出版有《当代中国画名家作品选——张迎春》、《彩墨荷花画法》、《唯美新势力——张迎春工笔花鸟画精品集》、《工笔彩墨花鸟画法》、《鸟谱》、《张迎春画鸟精选》、《经典水墨——张迎春》、《苏州国画院作品集——张迎春·卷》。

　　作品展览：

　　1998年第四届中国工笔画大展

　　1999年第九届全国美术作品展

　　1999年第二届全国花鸟画大展

　　2000年迎接新世纪中国工笔画大展

　　2000年第六届中国艺术节国际中国画作品展

　　2003年全国当代花鸟画艺术大展

　　2004年第十届全国美术作品展

　　2005年第十六届国际造型艺术家协会代表大会—美术特展

　　2007年第三届全国中国画作品展览

　　2009年第十一届全国美术作品展

　　2009年百家金陵画展（中国画）

　　2011年百家金陵画展（中国画）

　　2012年第五届北京国际美术双年展

　　2013年第四届全国中国画作品展览

　　2014年第十二届全国美术作品展 [1]

　　作品获奖

　　1998年首届江苏省美术节（银奖）

　　2001年“新时代”中国画作品展（铜奖）

　　2003年全国中国画作品展（铜奖）

　　2003年全国中国画提名展（提名奖）

　　2003年中国工笔重彩小幅作品艺术展（银奖）

　　2004年现代——都市水墨画大展（优秀奖）

　　2005年“太湖情”全国中国画作品提名展（优秀作品奖）

　　2005年江苏省花鸟画大展（创作成果奖）

　　2006年“美在新江苏”中国画作品展（优秀作品奖）

　　2009年全国第五届中国美协会员中国画精品展（优秀作品奖）

　　2011年第四届全国青年美术作品展览（优秀作品奖）

　　2015年首届江苏省青年美术作品展（金奖） [2]

　　2015年江苏省文华奖（文华美术奖）

　　2015年傅抱石双年展—2015江苏省中国画作品展（提名奖）

　　2016年江苏省美术奖（提名奖）

舞春风设色纸本 34×136cm

　　作品横向图

　　亦情亦趣著新花

　　——读张迎春的画

　　□ 雨木

　　任何一个画家的作品都是在一定环境下，个体对客体的审美取向，再自我融合、自我统一的结果，摆在青年花鸟画家面前的方向是如何从传统中吸取营养，创作出符合当代人审美观的好作品。张迎春先生是在吸取了北宋画家崔白清淡疏秀的风格基础上，强化了对“境”的追求，形成了自己淡雅、疏朗和明快的艺术特点，给人以清新爽朗的气息氛围。潘天寿先生说，花鸟画重情趣。何为情？何为趣？情趣从何而来？张迎春先生用他的作品作了明确的回答。情，指的是心情、情感；趣，指的是趣味、乐趣。在当代社会，一个很现实的事实是人的生存压力大，特别是年轻一代。生活的快节奏，工作的单调性，失业的危机感把人带入到一个必然的浮躁环境里，在这种环境下用一幅花鸟画调起人的艺术情趣是一件比较困难的事。张迎春先生的花鸟画是工写结合，恰到好处，在需要强调的地方以工，在需要放松的地方以写，他以淡雅为色，疏朗为气，用轻松明快的笔法创作出一幅幅令人感动的作品。

　　张迎春的花鸟画屡获大奖。首先在设色上下了一番功夫，有了自己的特色；同时非常善于造“境”，提升作品的境界，从而实现给人以“情”以“趣”的艺术效果。第一，张迎春先生工笔画上的染色，既是心目中理想的“色”，又合乎高雅、自然的格调追求。第四届全国青年美术大展获奖作品《群雀戏竹》，展现了作者深厚的赋彩功力。“竹”在一般人心目中的色彩是“青翠欲滴”，而张先生画竹以白色为基调，白色的竹杆，白色的竹叶，间或在叶、杆上略蘸一点灰白或墨色，给人以立体感。在作者看来如果把竹染成青绿色，反而弄巧成拙，既不高雅，又极易使整体画面变俗，而以白色为基调，给人以一种高雅的雪竹之感，有一种气息，更有一种境界。张迎春的竹既不是北宋文同以深墨为面，淡墨为背的作法，又不是元代李衎的青绿设色，也不是元代吴镇画竹时的湿墨表现。历史上也有画家画雪竹，但都是以白粉在叶面和竹杆一侧涂色以示雪竹，张迎春的设色观完全突破了古人以墨竹为竹的一般做法。在这件作品中作者以中黄色染石，而并非常态下的褐色或墨色作画的手法。让画面统一在一种和谐舒畅的色调中，白、黄两种色调相融而不繁杂，简单高雅。第二，读张迎春先生的画，让人自然地产生一种境界感，特别是一些以“网”充斥画面的作品。任何一件艺术作品都有境界，只不过有的高，有的低，张迎春用多变的笔墨线条画出（或织出）一张张网来，让人联想，画面自然产生一种意境之感。作品中的网是一张识不透的网，更是一种心中的大网，其网与飞鸟相共存？似乎这网或张或闭，鸟似飞来，又似飞入，画面让人产生联想，似乎这城市，这社会就如同一张张的大网，有人要极力飞出去，有人要拼命飞进来；有人想破网，有人想织网，怎样做到网鸟共融，这就是一个境界。张迎春的画让人思考，画面境界高，让人起情，同时让人觉得有趣，实现了情趣目的。当情趣产生之后，花鸟画的“比德”作用便退其次了。第三，作者在结构处理上，善于在“松、紧”上做文章，不可否认在审美取向上十分“工”的作品，观者看的时间长了易产生疲劳感。而张迎春先生该紧则紧，该松则松，紧以工之，松以写之，工之以引起人的注意，写之以放松人的精神，给人以轻松之感。张迎春的一些以写为主的作品用笔轻松，笔墨变化多端，给读者以丰富的内容，产生出幻化之感觉。

　　张迎春是一个善于深读传统的优秀画家，如果在笔墨的探究上形成自己的特有语言，假以时日，一定还会以更精彩的作品奉献给人们。

青蛙设色纸本 28×90cm

雪竹麻雀设色纸本 35×40cm

渔趣设色纸本 35×70cm

春江水暖设色纸本 35×40cm

　　张迎春，一名俏然独立的工笔画家。他的工笔，极尽渲染铺陈之能事，却于热烈、华丽中，透出一股充盈丰沛的宁静与寂寞。张迎春的画幅中，几乎没有留白，也都是传统的题材，荷塘清秋，芭蕉夜雨，深林幽泉，榴枝竹竿，还有那形态各异羽毛鲜亮的鸟儿。这些传统的中国画元素，却在迎春的笔下，透露出高贵现代的气息。面对迎春的作品，会感到有一股生命欢腾的力量扑面而来。他的一幅幅作品，是一曲曲生命的赞歌，是一幅幅生与爱的画卷。宁静与欢腾，华贵与质朴，形单影只与勃勃生机，被很好地统一在画作中。这使得张迎春的作品，显出一种饱满结实的力量。

　　工笔画似乎是一种吃力不讨好的活计。可以肯定，要完成一幅作品，张迎春必须花上几天甚至十几天的工夫。而在我看来，工笔是很容易落入前人窠臼的，它繁复的工序，对耐心的需求，往往会消磨画家的激情，最后沦为一种工艺。然而我们在张迎春这里，却看到了耐心细致工作中的热情，看到了宁静中心脏的激剧跳动，看到了从容饱满的情绪，看到了生命的跳跃、欢唱和舞蹈，看到了力量，尤为难得的是，看到了传统华丽外衣包裹着的血脉贲张的现代意识。

　　我想对于张迎春，人们是可以有更高的期待的。他的作品透露了他未来宽广的可能性。正如他自己所说：“画画是我倾诉内心的需要，是把自己对自然、对事物的感悟、意识用画笔来表现，我喜欢这种表达方式。”他还说：“创作常常使我感到困难、困惑，不知道自己该画什么，怎样去画，努力变得徒劳，艺术的水分在减少，心中的落寞越来越多。”我向他的创作态度表示敬意，同时我也相信，伟大的艺术创造，总是在这样的精神困境中羽化而出。在义无反顾的艺术道路上前行，痛苦是最丰富的营养，痛苦也是最尖锐的感悟，痛苦是水一样的平静，火一样的力量。痛苦也是战胜困难和平庸的最自我的武器。

　　荆歌