青年女画家李悦：何家英先生评我的作品《且听风吟》品格高

青年画家李悦做客天津美术网

    嘉宾：李悦，天津美术家协会会员，民革天津画院理事，张大千艺术研究会理事，天津女子画院画家，中国楹联协会女子书画院秘书长，工艺美术师。

    简介：李悦，字翀慧，号望湖楼主。2004年毕业于南开大学，天津大学硕士研究生。现供职于天津美术馆。师从工笔名家李燕华老师，硕士生导师刘新华先生。作品曾入选第十一届、十二届全国美展天津展区等重要展览。2012年举办“清萍雅逸——李悦个人作品展”。艺术评论文章散见于《文化月刊》、《天津美术》、《国画家》、《中国书画报》等国家级艺术类核心刊物。

    [天津美术网]：绘画是画家心境的表达，是内心感受的自然流露。能否用您的一幅作品来表述一下。

    [李悦]：好吧。我谈一谈作品《且听风吟》的创作体会把。一直以来，都想表达一种冷寂的美，一种蕴含在画意语境里的哲理，通过画面传达出的矛盾冲突和文化内涵。《且听风吟》这幅画正是基于这种想法，画画是一个寻找自我表达方式的过程，有时候画画的动机很简单，可能是一片色彩的记忆，可能是一种技法的尝试，也可能是一些想象画面的实践，并不是每一次都是深思熟虑想好了才去动笔，我可能先去动笔去画，有了积累回过头来再总结和完善，但前面总有一个大的方向，每一次都想画一张好画。

    [李悦]：石头是亘古不变的形象，古人讲，石不能言最可人。它什么都不说，最能打动你，它没有是非，代表着永恒的、凝固的记忆，而飞鸟代表着瞬间的、短暂的影像。我选择了四种不同的动物，分别是鹭鸶、白鹰、鹤和绶带，这四种灵动的动物停留在静止的石头上，这种动与静、永恒与瞬间、坚硬与柔弱就是一种矛盾冲突的关系。石头是中国文化审美的一部分，是中国画的传统题材，我改变了一下观念，使观看的方式改变了。石头是无形无相的，没有固定的形象，具体物象的东西少了，精神的东西就多了，所以是比较难处理的，造型上难处理，全是笔墨，洋洋洒洒的，全是节奏、韵律、笔墨和性情，这些东西都是无形无相的，所以用石头的表达是基于这样的一种精神表达，而不是一味地为画石头而画石头。

李悦作品《清古冶艳》

李悦作品《清古冶艳》1

李悦作品《清古冶艳》2

李悦作品《清古冶艳》3

    [李悦]：我将整个画面的底色统染为沉静的古色，并勾勒渲染冷色调的石头，让水墨相融合，使这画面有两种气质，一种是雅致宁静，一种是灵动鲜活.在形式上，采用传统的四连，使画面分割开来，形成一种有节奏有停顿的篇章，又在色调、气韵上连贯使之有机的组合起来，画面在形式上有些现代感的设计。画面的完整性和单纯性是我追求的重要部分，画作色调统一，在统一中求得微妙变化。其画面远处看给人以块面的完整性，近处看则给人以视觉的丰富性。这样即使画多少枝叶，也不会乱了阵脚，且秩序井然。作品每一张都有一种色调在统一这画面，都以一种情调调动着这一切。也就是说，是把画面色调纳入自己的情调之中，以情感人，以意动人。

    [李悦]：从物理学讲，风吹过石洞会有“呼呼”的啸声，风吹过石头的声音就像一首歌，飞鸟在静听风之歌，这样想来，所有的生命也都是一首歌，在历史的长河中如白驹过隙一般。与顽石相比，短暂的生命意义何在? 草荣草枯本为自然现象，可谓自荣自枯自安然。我夜坐听风，昼眠听雨。在自然和心灵的风雨中，终于悟得月如何缺，天如何老。其实千百年前，苏子就对自然和人生发过同样的一句感叹:“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”当心灵的小宇宙和外在的大宇宙融合贯通，这寂寞的情怀也将抚慰古往今来人们的心灵。

    [李悦]：著名画家何家英老师在看过我的作品《且听风吟》之后，说：“画如其人，画作的品格比较高，形式和构图容易让人记住，但要注意把握在比例上的关系，石头浑若天成就像建筑一样，感觉要把这个画面撑开了，要有一种视觉上的张力，这是一种精神的表达。”我想将何老师评语作为进一步绘画的鞭策和注脚，继续再画一些关于永恒与瞬间题材的作品。关于梦想，我还在路上，我正在前行。

李悦作品

李悦作品《河畔栖禽》

李悦作品《松荫独鹤》

李悦作品

李悦作品

松荫独鹤书法（陈聿东与李悦合作）