熟稔潇湘那片云 墨戏奇观有真趣——米友仁《潇湘奇观图》赏析

【南宋】米友仁  潇湘奇观图（局部）  19.8cm×289.5cm  故宫博物院藏

    此画用淋漓墨笔写江上云山的雾气变幻，山峰、江水、树木等景物全部虚写。手卷自右向左展开，即可看到浓云翻卷，坡脚和远山只隐约可见。随着云气变化，重重叠叠的远山逐渐显露，云气缭绕下的峰峦也逐渐清晰，黑色主峰高耸。再展卷向左，疏林村舍次第显现，远山虚淡，山色有无中……

    显然，此画有实地写生经验，展现了云雾缭绕、灵动奇异的江南湖光山色，有弥漫在苍茫雨雾中的特殊韵致。用笔甚少勾勒，而是信笔横点成山，藏锋其内与墨色浑然结合，用没骨法取代了隋唐北宋以来的双钩法，画树也是草草横点为之，塑造出无根之树的形象。

    此图作者米友仁（1086—1165），字元晖，一字平仁，小名寅哥、螯儿、虎儿，自称懒拙老人，米芾长子，世称“小米”。官至兵部侍郎、敷文阁直学士。工书善画，承其父法稍加己意，画江上云山以湿笔勾皴点染，常自题“墨戏”。米友仁善用泼墨、积墨、破墨等法，也讲究笔法，以遒劲的大笔触笔法泼染，墨随笔走，在大笔涂染块面中，多有纵点、横点、落茄点和不规则的破笔点，亦见连勾带擦的线条。自然界的色彩斑斓，在其笔下成为单纯的水墨氤氲，时隐时显，忽明忽晦，别有一番滋润和沉郁的韵致。米友仁的这类“墨戏”获得高宗赵构赏识，被封高官渐成显贵，连亲朋旧友求其墨宝也变得困难。

    米友仁所处的时代，是中国山水画发展处于重大变革的时期，数百年来汉文化及士族南迁，为米友仁整合人文与自然资源，发展文人画提供了可能。其父米芾是“米氏云山”创始人，为米友仁以潇湘、湖湘甚至江南地区的山川景物入画，进行“潇湘图像”的创制提供了可能。该画未必是潇湘山水的自然再现，只是借之抒情，有着南宋半壁江山的家国情怀，也有着自己宦海浮沉的感伤。

    欣赏中国画最重气韵，但是气不好把握，也似乎难以言说。于是，通过形式之韵来表达，也不失一种好方法，即通过大小、长短、方向、高低、枯湿、浓淡等对立统一的形式，形成某种如音乐的节奏、轻重等韵律感，这样势必导致绘画跳出客观，寻求“有意味的形式”的物象符号组合与趣味表达，文人画开始自觉，绘画艺术的别样魅力顿生。尤其在宋代程朱理学盛行的背景下，绘画处于讲“格物致知”“常理”“常形”而谨严写实的时代。《潇湘奇观图》是米氏云山技法的创新，选用了渗墨的宣纸，绘画的思想和趣味开始变化。画家的拖尾长题，表现了这种转型：

    先公居镇江四十年，作庵于城之东，圃冈上以海岳命名。……此卷乃庵上所见，大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复知此。余生平熟潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣成长卷以悦目，不俟驱使为之，此岂悦他人物者乎？此纸渗墨，本不可运笔，仲谋勤请不容辞，故为戏作。

    绍兴乙卯孟春建康□□官舍，友仁题。羊毫作字，正如此纸作画耳。

    乙卯为绍兴五年（1135），画家时年五十岁，乃知天命之年。他追求艺术“真趣”“不俟驱使为之”，愉悦自己即可，而非他人。这与王廙教导侄儿王羲之“画乃吾自画，书乃吾自书”如出一辙。自此，这种思想深入人心，众多文人墨客乐在其中，画面甚至和现实开始有距离。倪瓒曾说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”“自娱”的艺术观，迎合了文人追求清高的理想，使文人画与工匠画开始剥离，这恐怕也是后世文人不再以绘画为耻的原因吧。