书画之至雅者，莫过于文人小品。扇子，则为雅中之雅。咫尺之物，风雅千里。文徵明领“吴门画派”之冠，与沈周、唐寅、仇英一起制造着明代的扇上风雅。文氏诗书画兼擅，书法诸体皆能，绘画遍及山水、人物、花卉、兰竹等，无一不工，才华卓著，其扇面数量之多、质量之精、传播之盛，令人叹为观止。不得不说，扇子到了文徵明，顿开新面。

折扇之兴，半由明代帝王推崇，半由江南文士风雅。纳兰性德曾赋诗云：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”

【明】文徵明《兰花图》扇页金笺墨笔 16.8cm×50.9cm 故宫博物院藏

折扇传入中土即广受文人士大夫歆羡，从此竞相赏玩。陆容（1436—1497）《菽园杂记》谓折扇“卷舒自如”“用则展开”“用毕盖收”。与其他载体相比，折扇的扇面为弧形，形制小巧，既适宜即兴创作，又方便保存携带，成为文人士大夫创作把玩的一种新的文化艺术载体。文人们在赏玩手卷书画作品时，养成开合延续、层层递进的视觉观赏习惯，扇面的开合速度和节奏由扇骨控制，书画作品由此形成一种渐进式的阅读效果，契合了中国古代以“赏”为主的观看方式。从此，文人画扇之风在江南迅速风靡。

而这些，都与文徵明和他的“吴门画派”密切相关。

明中期的尚物、浮华之风，使得吴门书画家养成了一种独特的生活方式和文化审美心理。文人墨客潇洒、浪漫的人生价值观和独特的文化生活，使扇面书画形成了材质工艺、内容题材的审美趣味，产生了交换、欣赏、应酬等社会功能。明代的扇面书画，基本都是泥金笺、冷金笺、洒金笺、金花纸等高档的金笺制品、粉蜡笺材质。书画家们对折扇的纸张要求极其苛刻，追求良工巧匠制作的扇骨、扇面，特别是在细节上更看重扇骨的工艺制作是否精良。吴门文人书画家对扇面的审美上升到了新高度，追求扇面的美感。

作为吴门文人之首，文徵明书扇题诗之风，广为士林激赏。书法与辞章的完美融合，诗词成为扇面的主要载体。

文人扇面书法，善于在方寸之间“经营位置”。

从外形来看，折扇的扇面为半圆形，呈弧形射线之状，左右呈向下内收，形成上宽下窄的平面，在构图章法和视觉平衡的处理上显出一定难度。由于扇面尺幅通常不大，文徵明的扇面书法通常没有将章法安排过满，顺势向内收拢，形成由内而外的辐射状，书写扇面一般成长短行形式，注重穿插错落、疏密有致的意趣。

为了经营好扇面的位置，文徵明可谓是苦心孤诣。文氏书扇惯于将文字内容分为一长一短的形式书写，行距错落有致，“竖行满字”相间“竖行二字”的书法布局，避免了上端疏朗而下端拥挤的情形，最为贴合扇面形制，使得扇面空间处理与留白相对均匀，让人通透疏朗，韵律如行云流水。文氏七言律诗《右登玄墓》行书扇面，章法总体安排疏密合理，共计十四行，第一行、五行每行五字，第三行、七行、九行、十一行为每行六字，第二、四、六、八、十、十二行均为每行三字。每行的字数分布具有一定的规律，为“一长一短”的布字方式，行距相对统一。结字平稳，用笔灵动流畅，节奏和谐统一，其由书及人的那种“温润儒雅”之个性风貌，油然而生。

“空灵疏朗”，是为文徵明书扇的章法韵致。文氏的《右书成蒙恩赐袭衣银币》，便是以此章法为主调，将行距、字距拉开，在扇面落款部分书以小字，分列三行，适当留白，整幅作品给人以空灵散朗之气。其书法笔致清秀中和，恬静疏旷，用墨明洁隽朗，书卷气浓厚。

“纵横充实”为文氏书扇章法打破了行距、字距的限制。文氏作品整体空间留白较少，夸张处理对字距、行距空间的占据。典型如文徵明七言律诗《鸡颂》草书扇面，共计十四行。字数的密集，使得整个章法呈现出一种“充实”之感，字势、字组之间的连绵与连带关系，形成一种纵横之势，同时又保证了作品整体的和谐统一。

扇画，于方寸之间，经营山水人物花鸟竹石，可谓经营中的经营、位置中的位置，最为文徵明所擅长。

【明】文徵明旧作二首扇面纸本草书 18.1cm×53cm 故宫博物院藏

文徵明扇画囊括万有，世间风物尽在其中，早期绘画风格以粗放简括为主，中晚年画风渐呈精细和粗放两种面貌，且愈来愈趋向工细文雅。

空谷幽兰，山间竹石，向为文人所激赏，文徵明对其更有独钟之情。文氏竹石扇画，十分注重对画面构图和空间感的控制，通过留白与图像的有机结合，营造出空灵之感，意境高远。文徵明的此类作品，多采用细腻的写意风格。在山石结构的表现上尤其注重整体感，体现了文氏对于画面布局的掌握能力。《红杏桃石》是其扇画中的精品。作为金笺扇面，通体以赭石金属色为主基调，扇中所绘太湖石结体明快有型、太湖石的皴法将其枯瘦的特点展现得淋漓尽致，所绘桃树枝干转曲遒劲。

文徵明笔下的竹叶、兰叶，时见淡妆浓抹总相宜之风韵。文氏尤为注重叶子之间关系的层次推进，通过组织叶子的疏密关系和墨色的浓淡来处理画面的远近空间关系。《风竹》是文徵明的洒金笺墨笔扇面，画幅自题：“疏影半窗月，秋声一枕风。徵明”，祝允明题：“淇园一枝春雨足，渭水千亩秋风高。先生青眼对君子，拥落吟发如凤毛。允明。”墨竹的位置布局与题款相得益彰，又用淡墨对竹叶的背景边缘加以晕染，营造出了自然婉约的画面氛围。

山中流水，林间高士，亦为文徵明折扇所绘。文氏通常是将一个或几个高士人物放置于山水背景中，大多描绘文人雅聚之景，将人物与山水有机结合，表现文人超然物外的境界与风骨。其所绘人物线条简洁、结构准确、形象灵动有神，人物之间有相互交流，是互动的有机组合体。《松阴论古》扇中所绘三个人物盘腿坐于扇面居中位置，人物线条柔和流畅，每个人物的动态既有变化也互相呼应，在整个画面中和谐统一。

文徵明的山水扇画，和他的书法一样，展现出一种静谧之美。细笔山水最能代表文徵明自己的山水画面貌，他虽然师从沈周，却并未同沈周雄强刚健、粗犷张扬的画风一样，而是格外注重色彩的运用，最终形成自己用笔精细、设色淡雅、构图缜密、意境清幽的山水扇面绘画风格。文徵明山水扇画中所绘之树注重装饰性和形式感，干、枝、叶构图布置精致，颇具美感。许是受江南园林艺术的濡染，文徵明十分注重山水扇画中建筑的空间布局，他通过透视，营造出画面的整体关系，墙屋、城郭、桥梁、寺院、台阁及屋内陈设等均描绘精细，线条沉稳劲健。《便面山水图》便是其中代表。

回望文徵明书扇、画扇的风尚时代，折扇在文人书画家手中焕发出奕奕神采，辉映数百年。由于折扇的形状特殊，文徵明从技法和构图等方面进行了大量探索和实践，在小小扇面上将一段诗书画雅集的风流融于方寸之间，对后世用扇、赏扇、藏扇影响深远。

来源:中国美术报责任编辑:正轩