李毅峰：得我一刻痛快

    画画，痛苦是常态，难得一刻痛快。

    平日里创作，要搜集资料，要腹拟草稿，然后精心勾勒，苦心经营，烧脑累体。

    这批花鸟水墨小品却得之非然，时无一丝多虑，信笔直扫，率真写意，横出胸臆无挂碍，搜妙创真，心到自然出，那叫一个痛快！

    回忆心得，这份纵横恣肆的前提不仅要谙熟墨水交融的特性，更要意取“黑白体系”的要领。

李毅峰 《自得》41cmx37cm

    我的艺术观中有句话：＂对黑白色彩体系的认知和自由的驾驭，是一个中国画家成功的圣光”。

    所谓掌万物之理，方避滞碍，融会贯通，随意所为。佛家称我们眼中的五彩世界为“有色界”，而黑白的世界则是褪去眼花撩乱和喧嚣红尘、直接和自然本质相接的修炼的世界。

李毅峰 《冲淡》41cmX37cm

    “水、墨、纸”是中国画材质的三要素。水、纸为白，墨即黑，但若仅用一黑一白来烹饪这五彩缤纷的世界，哪里够啊？！这里尚缺一味要材：“中国哲学”。

    观道家的阴阳鱼符图，阴阳对峙各半，流向相逆咬合，形成共融和谐的一个整圆。所以中国人认识的世界是圆的，中国的哲学，也把复杂的世界归纳为对立统一的阴阳两部分。

李毅峰 《姑射仙神炼玉砂》41cmX37cm

    在这种哲学思想的指导下，中国的艺术家擅用黑、白两色表现丰富的思想和大千世界，这极具挑战，却很有意味，黑白世界所包容的一切肌理变化和事物规律令人着迷。

    中国画艺术的形式是事物关系的显现。关系之本即是由朴素辩证法的阴阳关系而生成的中国画黑白系统。《老子》讲：“知其白，守其黑。”宋范应元注：“白，昭明也，黑，玄冥也。”白是显现光亮，黑是隐匿黑玄，绘画掌握了显现出的事物关系，才能隐匿住自己的真本，使表现对象增加蕴含的层次与质量。白是黑的扩散，黑是白的凝聚；黑是实，白是虚；黑是密，白是疏。既对立又统一。     

李毅峰 《莫因草木更轻微》41cmX37cm

    看黄宾虹画夜山，“夜行山尽处，开朗最高层。”顶天立地的庞然大山，到处是黑，到处是实，但却黑中透亮，实里藏虚，明代唐志契所言之“藏”亦即此意。虽画的极繁密，千笔万笔，布满一局，但密而不繁琐，重重叠叠，饱藏着无限的精蕴。“藏”于“黑”，也要“露”于“白”，通过对万千姿色的墨的应用和变化，减少或增加，使黑白的对立发生转变。

    到此时，水要参与了。《黄宾虹画语录》说，“一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。然两者各具其特征，各尽其所用，各有其千秋。”

李毅峰 《万象在旁》34cmX136cm

    从物质上讲，墨为“火”性，水的介入，既可与墨的色彩关系发生变化，又可使与墨的自性关系呈现新征。墨本一色，同水混用，可千变万化。古人言“墨分五色”、“墨分六色”皆含此意。

    水与火的对立与融合，能使艺术表现呈现自然性。所以，“水墨交融”也是黑白关系具体化的表现。以白当黑，黑中有白，白中有黑，既要立足黑的实体的质量，更要立足于白的虚空变化，如此才能于“墨华飞动湿云生”中“求淡以浓”、“求白以黑”，作神奇的变化，显示出中国画中的理性精神和智慧，而且在精神的奥妙和智慧的玄哲中获得人与自然的高度统一。

李毅峰 《也有梳枝傍夕醺》41cmX37cm

    统而概之，国人用墨，全赖乎对墨的理解和对用墨水交融经验的积累，不屑外族把一种颜色直接分成上百种色相绘画层次的做法，更得意追求水墨自然融合的灵动，其中承载的既是技术，也是哲学，更多的是自我修为对斑斓世界的认知。

    吾幸佑一刻的神来，得窥祖宗真谛之点滴，泼洒出这几桢酣畅，着实让我痛快了一回，好酒不敢独饮，遂追文分享为求知音罢了。

李毅峰 《疏疏历历》41cm×37cm

    艺术简介

    Intro

    李毅峰、著名画家、学者。1964年生于天津，1986年毕业于南开大学，1989年毕业于中央美术学院。

    中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、中国文物学会会员、天津美术家协会副主席，第十二届全国美展评委。天津人民美术出版社社长。中国人民大学访问学者、天津美术学院中国画学院客座教授、南开大学客座教授、美国亚太艺术研究院客座教授、中国武警指挥学院兼职教授、天津画院特聘画师。

    出版有《一峰画集》《一峰水墨》《一峰画语》《李毅峰画集》《大家经典——李毅峰画集》《信笔直扫》《会心处不在远》《谦谦峰骨  澹澹书生》等十余部个人画集。

    著有《中国画的哲学归属》《中国绘画的认识与实践》《读黄札记》《八大山人的水墨语境》《写意的出路》等百余篇学术论文。