陈钢奇石山水画研讨会：以山形石为素材创作是中国画史上一种新的文化形态

11月29日，“阅千峯杯”天造山石入画来——陈钢奇石山水画研讨会在和平区非物质文化展览馆举行。

11月29日，“阅千峯杯”天造山石入画来——陈钢奇石山水画研讨会在和平区非物质文化展览馆举行。

    天津美术网讯 11月29日，由五大道旅游资源经营有限公司、中老年时报、金地集团、和平区文化宫、拜石博物馆主办，和平区非物质文化展览馆承办的“阅千峯”天造山石入画来——陈钢奇石山水画研讨会在民园广场和平区非物质文化展览馆举行。

    原天津市人大副主任、天津市慈善协会会长散襄军，原天津市政协副主席、天津市慈善协会高级顾问曹秀荣，今晚报社原社长、总编辑贾长华，天津画院副院长王卫平，天津美术学院教授、研究生导师喻建十，著名画家张寿庠、姚景卿、马寒松、张运河，著名画家陈钢，文博山西智库专家、原大同报社社长李尔山，中老年时报社社长赵兵，著名泥塑艺术家刘贵宗，天津美术网总编辑包仲川，中老年时报编辑部主任、天津艺术史学会会长齐珏，中老年时报编辑李剑，天津搜狐网总经理张献超等出席了研讨会。研讨会由中老年时报编辑部主任、天津艺术史学会会长齐珏担任学术主持。

    以天然生成的山形石为素材，去创作一幅幅中国山水画，这在悠久的中国山水画史上未曾有过，在当今的中国未曾有过，是艺术上一个难能可贵的创新。著名山水画家陈钢以资深媒体人、奇石收藏家贾长华收藏的山形石为素材，创作20幅中国山水画。他在创作中，怀着对大自然造化的“敬畏”忠实地、逼真地再现山形石的原貌，做到了“源于山形石”，是在严格写“实”，并且“实到极像”；他又在山形石周围，敞开心绪去构思。尽显情景交融、妙不可言的“意境”，这是“高于山形石”，是在营造“虚”的氛围，并且“虚到极致”。这20幅中国山水画做到“源于山形石”与“高于山形石”兼备，实现和谐的、完美的统一，让这一独有的中国山水画大放异彩，因而在拜石博物馆展出后获得广泛的、热烈的赞誉。

    在中国画中，山水画占有极其重要的地位。以大自然中山峰为素材的中国山水画，常常会产生一种迷人的魅力；而以山形石为素材的中国山水画，让人们从一个独特的视角，去同时领略山形石的奇特和画面的壮美，因而产生了更加迷人的魅力。可以说，这是开了一代先河。以山形石创作中国山水画，是在做前人未做的事业，还仅仅是一个开端。举办此次研讨会的宗旨就是在充分肯定陈钢所取得成果的前提下，就今后如何更好地以山形石创作中国山水画，进入深入地探索、深入地研究、深入地尝试，并促进有更多这样的作品问世，力求逐步形成中国山水画一个新的流派。

    与会人员发言踊跃，各抒己见，提出许多很有见地的建议和意见。大家认为，陈钢的这一批“山形石”山水画以形写实，以心造境，源于山形石，又高于山形石，达到了两者的和谐统一。他在不断的艺术创作过程中，陈钢的艺术水平得到了进一步提高。他以深厚的笔墨功力和人文学养，在严格写“实”，并且“实到极像”的过程中，用自我的真实情感，虚构出更为丰富、更为精彩的意象之境，营造出了独特的个性追求和风格走向，展示出了既有传统笔墨精神，又有现代审美取向的新画境。（包仲川、刘俊苍）

散襄军、曹秀荣、陈钢在研讨会上。

，“阅千峯杯”天造山石入画来——陈钢奇石山水画研讨会现场。

    中国山水画前所未有的创新

    记者 李剑

    托尔斯泰曾说：“正确的道路是这样，吸收你的前辈所做的一切，然后再往前走。”艺术也是这样，只有不断创新，才能焕发生机、保持活力，进而不断地向前发展……

　　中国山水画，自古以来都是以大自然中的山水云岚为素材，经过画家的提炼、概括、升华，以某种程式化手法创作而成。陈钢的山形石画，则是从一块块小小的山形石中，获得创作依据和灵感，皴擦晕染，点“石”成金的。这无疑是一种前所未有的创新方式，所以一经问世，便引起业界的关注和兴趣。

　　近日，在接受本报独家专访时，陈钢向记者讲述了他创作山形石画的原委。

　　为何要创作“山形石画”

　　据陈钢介绍，中国山水画形成于魏晋南北朝，但尚未从人物画中完全脱离；隋、唐时期，山水画开始“独立”，写实能力出现飞跃；五代和宋代，山水画趋于成熟；至元代，山水画已在中国画中占有重要地位；明、清时期，以临摹古代山水画为主要特征……到了近代和现代，山水画又被注入新的活力，焕发新的生气，呈现出一派蓬勃发展的新局面。

　　在中国画中，没有哪一个画种能像山水画那样，具有强烈的视觉冲击力——那“平远”的层峦叠嶂一望无际，那“高远”的突兀险峰直入云霄，那“深远”的山重水复绵延不绝，无不深深拨动人们的心弦，给人一种别样的艺术享受。古往今来，取材于大自然的山水画实在太多了，其中不乏古今经典名作。但以山形石为素材的山水画，却始终是一个“空白”。

　　著名画家陈钢擅长山水画，他从资深媒体人贾长华先生收藏的山形石中得到启发，怀着浓厚的兴趣进行创作，成功地将山形石“搬”上画面，令人一新耳目。

　　正在拜石博物馆展出的“阅千峰”天造山石入画来——陈钢奇石山水作品展，共展出陈钢20幅山形石画作品，不仅有画作，更有原石，两相对照，别有意趣。

　　20块不同形态的山形石，分别取名为《山势嵯峨》《重峦叠嶂》《群峰竞秀》《奇峰突起》《壁立万仞》《悬崖挺立》《峭壁峻拔》……陈钢以这些山形石为素材创作的画作不论孤峰或群峰、高耸或平缓、连绵或横断，都与原石极其相像，又云蒸霞蔚、气势磅礴。

　　20幅画作，光看画名便引人入胜：《雪域空蒙远?清气满乾坤》《云江古屏》《石柱天都》《群峰无语立斜阳》《飞云淹苍石》……尽显一种妙不可言的魅力。

　　源于山形石 高于山形石

　　在林林总总的奇石中，山形石十分罕见，难得有所发现，因而也就愈加显得珍稀，显得珍贵。

　　陈钢认为，创作山形石画，首先要处理好生活真实与艺术真实的关系。对于艺术来说，生活真实，是现实中的真实形象；艺术真实，则是融入艺术家主体意识而创作的艺术形象。生活真实是基础，脱离了生活真实，纯属虚假和编造；艺术真实源于生活真实，但又高于生活真实，更是生活真实的升华。只有艺术真实，才是艺术家追求的最终目标。

　　那么，如何创作山形石画呢？

　　首先，源于山形石，必要严格写“实”，要“实到极像”。山形石未经人工雕琢，都是天然生成，又都是大自然中壮丽山峰的“缩影”。以山形石为素材作画，并不等同于以真实山峰为素材作画，因而就要怀着对大自然的一种“敬畏”，实实在在地还原于山形石的原貌——还原于原形态，还原于原色调，还原于原纹理，要做到“极其相像”。

　　同时，高于“山形石”，在其周围营造一种“虚”的氛围，要“虚到极致”。在这些山形石周围，敞开心扉去虚构，努力形成更为丰富、更为深沉、更为精彩的画面。在虚构过程中，将迸发的情感、产生的情意和凝结的情思，融到画面中去，尽显妙不可言的情景交融的意境。

　　“源于山形石，高于山形石”，是一种完美的结合。“源于山形石”体现生活真实，而“高于山形石”是升华的艺术真实，而达到艺术真实才是最重要的。

　　要达到艺术真实，既要有高超技法，又要有深邃意境。

　　要有高超技法

　　古往今来，中国历代文人雅士大多爱恋藏石赏石，与奇石结下不解之缘，陶渊明卧石、牛公好石、柳宗元论石、苏东坡易石……他们的藏石故事在千百年后仍被广为传颂。白居易爱石，他在《太湖石记》中写道：“待石如宾友，亲之如贤哲，重之如宝玉，爱之如儿孙。”米芾一生博雅好石，精于鉴赏。他任无为州监军时，一次，看见衙署内有一立石十分奇特，高兴得大叫起来：“此足以当吾拜。”于是他换了官衣官帽，手握笏板跪倒便拜，并尊称此石为“石丈”。

　　文人墨客对石头的偏爱，深深感染着陈钢。“如何让一块块没有生命的石头焕发生机，变成一幅幅颇具灵性、雄浑大气、巍峨壮观的山水画？”这是陈钢苦苦思索的问题。

　　陈钢说：“画山形石画时，运用了中国画所有的皴法，包括皴21种、擦20种、点30种、染10种，将历代古人皴法融为一体，根据石头的肌理结构，用现代的审美将古法发挥到极致，再用新的笔墨语言将古法重组，形成一种新皴法。新皴法里含古意，才能产生一种奇特韵味。”

　　此外，他还将西画的艺术手法融入其中，“观者看画，粗看点线面，细看皴擦点染。细中落笔，细而不腻。此外还利用夸张手法来表现出光感。”陈钢将中西画法结合，让整幅画活起来，产生动感，赋予石头生命。为了让“不会说话的石头”充满灵性和观者互动，陈钢的20幅山形石画都采用了大画幅。“画幅大，有一种视觉张力，使人产生无限想象的空间，观者和画作‘对话’，产生共鸣。”

　　陈钢长年在山里写生，有着扎实的基本功底，“我喜欢英雄主义式的悲壮而崇高的东西，也喜欢用逆向思维方式，将精致做到极致，做到超以象外，得其环中。如果没有画过一万张画，下笔都困难。”正是有了至少一万张山水画的积淀，陈钢创作山形石画才会如鱼得水。20幅山形石画作，陈钢只用了三四个月，可谓一气呵成。

　　要有深邃意境

　　观赏中国山水画，最重要的是看画面是否具有一种意境。

　　意境是指主观思想感情与生活中景物融合一致而形成的一种艺术境界。中国山水画的意境，就是主观思想感情与客观事物的高度统一，是真与景的紧密融合。

　　山水画风格各异，这与画家的心境密切相关。其中意境的营造为山水画的灵魂，来展现画家精神世界的深远高洁。对此，国画大师李可染说，意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景生情，从而表现出来的艺术境界。

　　今年4月，陈钢动笔画第一张山形石画时，就曾遇到过“心理上的抗拒”——“如何让石头‘冲上天’、‘冲上宇宙’？让奇石与大自然巧妙融合，浑然天成？”这些创作上的瓶颈一直在陈钢脑海里徘徊。

　　功夫不负有心人。陈钢透彻思考后，终于有了答案。他先仔细观察山形石的纹理，然后闭上眼睛，将自己缩小再缩小地置身于大自然中，做个名副其实的山里人仰视高山，后想象着飘动的云和雾，树叶茂密的树木，潺潺流动的小溪等，浮想联翩，将这些场景无限放大，形成画面，再睁开眼睛，有意识地观察石头，那种天造的美景一下子迸发出来，打开了陈钢想象的空间和创作的欲望，从此一发不可收拾。

　　“好的作品，首先应该感动自己。”20幅画作陈钢都满意，但最中意的是《云涌万壑荡乾坤》。“这块石头太感人了！整个画面让人完全敞开心扉。石头上有数十个山峰，所有的山峰都朝着同一方向高耸入云……这块石头具有强大的凝聚力，仿佛代表全国各族人民紧紧团结在一起，朝着一个方向共同努力奋斗。因此，绘画时一点没有打破石头的完整构图，用云海作为参照物，用小树衬托大山的巍峨。这幅画充满了强烈的感染力。”陈钢说。

　　石头好似人类的老师，无时无刻不在对我们发出无声的教谕。陈钢表示，“赏石观画的真谛，就在于让人们能够明白，无论多精巧绝伦的奇石都只是天公无意之间的造化。在时间的长河中，生命是短暂的；在宇宙的浩瀚里，人是渺小的。今日的得失，又算得了什么呢？赏石见其智，教会人静思和谦恭的美德；观画见其仁，从中体会天然的妙趣而颐养身心。通过赏石观画，人们可以渐渐远离浮躁和浅薄，回归更真实的自我。”

　　石，固有“气、势、情、韵”；画，特有“质、形、灵、神”。爱石观画，有如对良友畅谈，眼观奇石外表的华美炫目，用心方能体会其内涵深意。因此，能够正确认识和评价自身的人，便懂得鉴别奇石和欣赏画作。清幽之境，“物我两忘”，这才是赏石观画的最大妙处。

　　“外师造化，中得心源”是陈钢三十年来创作的精神导向。

　　力求形成一个流派

　　以大自然中山峰为素材的山水画，常常会产生一种迷人的魅力；而以山形石为素材，去独出心裁地创作一幅幅山水画，再与山形石一起展示，必然会产生一种更为迷人的魅力。这种令山形石与山水画紧紧融为一体的作品，让人们从一个独特的视角，领略景观壮美、意境隽永的山水画，同时更加津津乐道地欣赏奇石的奇特、奇绝、奇美。

　　以山形石为素材创作山水画，在传统中国画中堪称“独树一帜”，在悠久的中国画史上，在当今的中国画界，亦是未曾有过的文化形态，因而这种艺术创新也是前所未有的。

　　随着人们对精神文化需求的提升，山形石画更是一枝独秀，细细品味，视觉上，有着新时代的雄浑、张力以及韵味；精神上，诠释生命的意义以及人生价值。

　　为此，陈钢发出这般感慨：“山形石画吸收了古人很多东西，用现代人的视觉来表现，力求逐渐形成一个流派，弘扬中华传统文化。它开辟了一个新的画种，挖掘了一条新路子，是一种创新的成功尝试！”

    无疑，这是在为弘扬中华传统文化做贡献。

研讨会由中老年时报编辑部主任、天津艺术史学会会长齐珏担任学术主持。

今晚报社原社长、总编辑贾长华介绍“陈钢奇石山水画”。

著名画家陈钢介绍创作心路历程。

天津美术学院教授、研究生导师喻建十发言。

文博山西智库专家、原大同报社社长李尔山发言。

著名画家马寒松发言。

著名画家张运河发言。

天津画院副院长王卫平发言。

著名画家张寿庠发言。

中老年时报社社长赵兵发言。

原天津市人大副主任、天津市慈善协会会长散襄军讲话。

原天津市政协副主席、天津市慈善协会高级顾问曹秀荣讲话。

“阅千峯杯”天造山石入画来——陈钢奇石山水画研讨会现场。

，“阅千峯杯”天造山石入画来——陈钢奇石山水画研讨会现场。

左起；齐珏、陈钢、姚景卿、贾长华、曹秀荣、散襄军、张寿庠、马寒松、喻建十、王卫平在拜石博物馆“陈钢奇石山水画展”现场。

陈钢向王卫平介绍奇石山水画作。

陈钢向喻建十介绍奇石山水画作。