宋代山水小品画中的杨柳

　　文/刘建轩

　　杨柳自古以来就深受文人墨客的喜爱，关于它的诗歌绘画数不胜数。中国最早的诗歌总集《诗经》中便有它的身影，其文曰：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”

　　杨柳树同样是宋代山水画中十分常见的描绘对象。柳枝随风飘动的姿态极为入画，又因其形体较大常常会被安排在画面前景的主体部分。杨柳的生长周期可以说是四季分明，春天发芽、夏天繁茂，秋天枯黄、冬天凋零。

　　宋画受“格物致知”的理学思想影响，讲求对物象的自然之理表现，这一点从对杨柳样貌四季变化的生动描绘中可见一斑。本期宋画小品赏析便按四季各选了一幅杨柳主题的作品加以解读，以期读者对宋画中的格物精神领略一番。

　　春

　　《杨柳溪堂图》，绢本，22.5×24.5cm，现藏于北京故宫博物院。此画又名《柳溪春色图》，无名款，从其风格判断应属南宋时期作品。图绘一处屋宇依山傍水，四周柳树环绕，此时正值春天，微风吹拂柳叶飞动，整幅画面洋溢着春日气息。庭院中一群仕女似乎在排演着歌舞，屋前有一大片空地可能类似如今的广场。

　　此画构图十分特别，不似传统“三远法”中任何一种，画面的组织皆围绕着建筑展开平铺直叙。其画法属工细一路，用笔精致，设色淡雅。画中前景用斧劈皴画一巨石，茂林密柳以“胡椒点”为之，有别于常见的人、个、介字的排列画法；屋宇平直处用界画成，曲折处稍用笔有放逸；远山勾画简略，几乎是平涂而成，意在衬托出前面繁密的景物。作者在马夏风格一统画坛的南宋时期，仍可另辟蹊径创出一种新面貌，故此画当属难得的宋人佳作。

　　夏

　　《柳阁风帆图》，绢本，25.2×26.9cm，现藏于北京故宫博物院。本画无款，从风格上判断应属南宋画院中人所作。图中描绘了夏日湖岸丛柳间一处华阁掩映其中，阁中仕女凭栏远眺，只见湖上帆船正借风前行；茂林密柳间见一条小路通往桥头，有一童子行路，桥上妇人顾盼交谈，画中人物虽小如黍米但仍可见其姿态。

　　此画构图胜在疏密得当，柳林繁密却无拥堵之感，湖上空旷亦无寡淡之意，可谓“疏可走马，密不容针。”作者用笔精细长于刻画，设色清丽偶用重色点缀。画中坡石近于没骨，仅在轮廓处略加勾勒。柳叶用积墨法，由淡入浓层层相加而成。此图画风精致典雅，洋溢着宫廷雍容华贵的气息，属刘松年一派的山水佳作。

　　秋

　　《柳塘秋草图》，绢本，23.4×24.7cm，现藏于北京故宫博物院。画中描绘的正是秋日时节，为了表现秋天杨柳的特点，作者选择了以墨色为主，柳叶上依稀可见赭石的黄褐色。加之较为尖锐的用笔，这让看似丰茂的柳叶有了即将枯败之感。

　　冬

　　《柳溪钓艇图》，绢本，23×24.8cm，现藏于北京故宫博物院。本画无款，旧题为马远所作。此画描绘一幅江南冬春相较之际的山水小景，近处坡岸边一棵大柳树倾斜而生，中景是丛林掩映着的屋舍，湖面一蓑衣渔翁正在垂钓。画中柳枝垂髫，尚未发芽长叶，柳树的形态基本上还是冬天的样子。

　　画面意境清新明澈，所画景物极为简练生动，显然是高手所为。但是此种画风与马远相去甚远，在其传世的众多画作中未见有类似的，所以旧题为马远所作并不恰当。此画从年代上看似乎比马远时代要早，它更多的是融合了李唐及赵令穰的绘画风格。