春回大地满乾坤《南开画院画家作品集——谷伯言集》出版

文章来源:天津美术网时间:2021-02-10 22:33

《南开画院画家作品集——谷伯言集》封面

天津美术网讯辛丑新春来临之际，津门画坛又传佳音。由天津南开画院主编的《南开画院画家作品集——谷伯言集》于2月8日正式由中国美术出版社出版。

谷伯言，1944年生，山东威海人。天津美术家协会会员，南开画院名誉院长，天津南开区美术家协会副主席。16岁拜津门著名画家严六符先生为师，系统研习了传统中国画山水，临遍历代名家名作，特别是刘子久，陈少梅北派山水作品。又融入自己多年的体会和心得，积累了深厚的传统功力。形成了笔墨苍润，气韵清新的山水画特点。是津门实力派画家之一，受到同行和广大书画爱好者的好评。

本书为大16开，平装加勒口，封底封面以国画颜料中石青、石绿色合壁做为基色调，以体现中国画的特色。全书共编选谷伯言先生2001至2019近20年来山水画精品40幅，按创作年代排序。既有苍茫浩瀚的北方名山大川；又有清秀含蓄的江南小景；既有飞流直下的溪流瀑布，又有苍松翠柏小桥流水。表现形式上有青绿，浅绛，积墨及多种传统皴法的山水画。充分表现出谷伯言几十年在中国传统山水画的探索中走过的艰辛之路，同时也展现出其山水画的境界和魅力。

本画集由天津美术学院教授，国内著名美术史论家，画家，何延哲先生以《付梓为纪再出发》为序，对谷伯言山水画所取得的成就给予了极高的评价。文中说谷伯言的山水画“将观者引入悠远、深邃、浑茫、神秘而又颇具心灵震撼的境界”。

谷伯言是1978年第一批参加南开画院的年轻书画爱好者，当年才34岁的他，经过四十多年的锤炼，已成为一名卓有成就的山水画家。但他为人质朴，做人低调。虽创作了大量的作品，参加过无数次的画展，而出版个人画集还是第一次。因此，这是谷伯言首次集中向业界和书画爱好者展示精品力作，从作品中也看出其艺术轨迹。

南开画院将对包括谷伯言在内的一批老画家的作品做系统的整理。以“南开画院画家作品集”为名，以丛书形式，统一体例，统一开本，逐渐陆续分册出版，使南开画院每位有成就的画家作品得到充分展示，以促进画院画家在祖国发展的新阶段创作出更多更好的作品。

谷伯言

付梓为纪再出发——谷伯言画集序

文/何延喆

伯言先生是一位出色的山水画家，当年，他与我师入同门，于20 世纪60 年代初拜津沽名宿严六符先生为师。那大约是我们真正进入艺术记忆的开端，因为从那时起，艺术取向便不再游移，山水林泉一直是我们梦魂萦绕的世界。

作为初中学生，我们对真山真水并没有实际体验，完全出于好奇、向往以及自性之引发。以前虽爱写写画画，但只是出于喜好的愉悦性涂鸦，在衍异驳杂的风格类型中寻觅着意外的惊喜，凭感觉捕捉知性的心得。

当时适逢三年困难时期，学画是排遣饥馁困扰的有效途径。在对老师讲解、演示的凝注中以及作业的练习和对艺境的遐想中，享受攻克技术难题的欣喜。随着时间的推移，我们的兴趣也步步加深，并在一定程度上脱离有限意识而进入更大的时空氛围里。尤其是与同侪互相观摩、切磋画艺时更如列坐清流、游目骋怀，领略与画中大山对话的惬意和舒畅，欣忻于些小成绩，共享心得及感应闻道先后的落差，进而融入对未来人生的怀想。

然而生活是严酷的，不是所有的人都能扬起理想的风帆。数年之后，严六符先生的学生便各自复素而行，分别行走于不同的人生旅途。艺术之路虽然美好却无比艰辛，在这条道路上伯言是一位执着、坚毅的苦行者，也是一位成功者。山水画，让他喜悦、释重、洗涤烦恼、自我充实，且能燃起意识中智性的火花，在启示人生的同时，让他懂得不轻易放弃梦想的道理。如此，他的绘画之路不断延伸。无论何时，绘画都陪伴他的脚步蝺蝺前行。伯言的山水画早已卓然成家，经过不断求索和在变革中的升华，正在向更高的境界迈进。

追求山水画的大境界，是伯言艺术创作的永恒课题。在他的山水画中，充分表达了个体化的渴求方式，使挥洒的激动在哲理的沉思中静穆化、沉潜化，从而将观者引入幽远、深邃、浑茫、神秘，而又颇具心灵震撼的境界。立足传统，规模两宋，并关联当下情境；情感细腻、绵邈，追求力度和气势，不寻求冷漠的表现方式，在当今浮躁、喧嚣的环境中，尤能彰显其图式价值的可贵。其笔墨之真意，主要原自传统的“北路”，即小笔触的皴点勾斫方法。最显著的特色就是或聚或散、如凿如刻、起伏跌宕、形似“豆瓣”的斑驳肌理，极富功力和情感意蕴。在得严六符先生真传的基础上溯及先贤，如荆浩、燕文贵、龚贤等。以阳刚大气为宗尚，刻画深入又机趣酣畅，其所幻化的胸中丘壑，峥嵘险绝、峭秀挺拔，迹化了源源不断的山川感性，乃其平生梦寐之所寄。诚如北宋山水画家郭熙在《林泉高致集》中所称道的那样：“烟霞之侣，林泉之志，梦寐在焉。”若非个中人，对其山水情怀是不易理解的。

除了深谙传统的理趣之外, 广涉名山胜景、深入摹写自然，也是他成功的重要因素。由于他对师法造化的执著，山水的“图真”理念贯穿在他的意识结构中，这种“图真”意识即五代山水画家荆浩在《笔法记》中所强调的“度物象而取其真”，也就是再造自然的心像法则。唯其如此，才能腕底烟霞无尽，丘壑荡漾胸中，将理想化的山情水态渍翰泼洒于楮素之间。在他的笔下，更多地展现了北地山川的风骨，不乏峻爽之姿和物态严凝的气象，非小情小趣、逸笔草草堪与对垒。他也善于在笔墨的基调上运用明快、清新的色彩，使冷暖与黑白、浓烈与淡逸在溶融触碰中交相辉映，从而产生四时朝暮、阴晴雨雪等种种神奇变化，让人感受作品浓郁的生活气息。他爱用“挤”和“空”的方法表现奔泻的瀑布，也就是用静态的山岩实体将动态的飞泉衬托出来，营造如李白诗歌所展示的“崖砖石万壑雷”的情状，但见水石相激，急湍飞沫，烟蒸雾腾，山谷轰鸣，顿感奇趣荡胸，进发抒啸之怀。没有长期的文化积淀，难以造此心象呈奇的景观。进一步使山水的感性情采超越哲学的关照特征，从而更具直觉的感染力。

欣闻伯言兄多年来创作的佳构即将结集出版，谨表诚挚的祝贺。尽管成果丰硕，但伯言兄并不满足现状，他意欲将这本画册的问世作为一个新起点。付梓为纪再出发，冀求艺术的新突破，再攀高峰。

（何延喆：天津美术学院教授，硕士生导师，著名美术史论家，画家）