何家英原创加密限量丝网版《秋冥》正式发行仪式在京举行
何家英原创加密限量丝网版《秋冥》正式发行仪式在京举行。
何家英原创加密限量丝网版《秋冥》正式发行仪式在京举行。
天津美术网讯 由孚链艺统科技有限公司主办的何家英原创加密限量丝网版《秋冥》发行仪式2021年6月6日上午在北京798桥艺术空间启幕。
参加发行仪式的嘉宾有著名艺术家何家英，中国艺术经济研究院院长西沐，原中国艺交所总裁高常梓，嘉德拍卖、瀚海拍卖等多家拍卖机构代表，中央美术学院、清华美术学院版画系技师，以及一些重量级书画收藏机构代表、收藏家、艺术界人士。
孚链艺统科技有限公司董事长慕容良致辞。
发行仪式上，孚链艺统科技有限公司董事长慕容良首先对何家英独家授权孚链艺术发行其限量丝网版画，以及全身心投入此次丝网版《秋冥》的创作过程表示由衷的感谢。随后，他回顾了此次丝网版《秋冥》200余天的创作历程，并向来宾详细介绍了孚链鉴定认证技术，他指出，科技变革对于保障艺术品市场有序健康发展发挥着重要作用。
著名艺术家何家英致辞。
何家英在致辞中阐述了工笔人物画代表作《秋冥》在其艺术生涯中的重要地位，对给予此次丝网版《秋冥》创作极大支持的孚链艺统科技有限公司表示衷心感谢，并肯定了其科技鉴证手段对于限量发行的重要意义，希望通过此次限量丝网版画的发行让更多的人了解版画，了解他的艺术。
中国艺术经济研究院院长西沐致辞。
中国艺术经济研究院院长西沐在发行仪式上，从艺术品金融学角度为大家解读了具有较高投资收藏价值和金融属性的丝网版画必须具备的核心要素：一是必须是对名家名作的二次创作，通常来说，影响力越大的艺术家其版画价值越高；二是艺术家亲自参与制版、分版、校色等丝网版画制作的全过程，即所谓“原创”；三是必须绝对的限量。这里所讲的限量是在以法律和技术手段保证下的限量；四是必须具有艺术家的亲笔签名，即体现艺术家对作品本身及其伴生属性完全认可。签名应当按照国际版画规则，内容包括印制版数、作品名称、画家名称、创作时间；五是版画制作工坊要有行业知名度，版画技师要有精湛的技术。
何家英和慕容良共同为丝网版画《秋冥》揭幕并合影留念。
丝网版画《秋冥》毁版现场之一。
丝网版画《秋冥》毁版现场之二。
何家英现场接受新闻媒体采访。
何家英原创加密限量丝网版《秋冥》发行仪式现场。
何家英、慕容良和001号作品购藏者合影留念。
何家英、慕容良等嘉宾合影留念。
相关专家、学者对此次发行的丝网版《秋冥》展开深入探讨，现场嘉宾赵景宇表示，何家英先生的这幅经典美术作品《秋冥》，从1991年工笔绢本版的出世再到2021年限量丝网版的问世，期间跨越了三十年的光阴，经典作品应该具有其恒久的艺术价值，亦应该体现并发挥更大的社会价值。丝网版艺术品可视为艺术家的二次艺术创作，其中所投入的心力不言而喻，当代美术史不仅需要这样的经典作品，我们的时代更需要这样的艺术精品引领和提升大众的审美意识和精神需求。
何家英观赏丝网版《秋冥》。
据悉，目前国内版画市场正处于价值洼地，并未形成价格泡沫，对于投资、收藏来说风险小、门槛低，可挖掘的空间很大，具有广阔的市场升值空间。孚链艺术抢先布局国内顶极艺术家IP，其开发名家名作的加密限量丝网版画是极具市场前瞻性的举措。此外，孚链艺术将科技鉴证技术、区块链加密技术、司法存证技术应用于丝网版画产品以保障作品的唯一性与可追溯性，可以帮助收藏家与投资人扫清屏障，推动艺术品收藏市场良性发展。
何家英中国画作品：《秋冥》 203.5×151.5厘米 1991年。
何家英《秋冥》赏析
宋金明
回顾上世纪80年代以来的工笔人物画发展，何家英无疑是其中最耀眼的画家之一。在早年的学习、创作中，何家英受黄胄自由不羁的速写影响颇深，并广泛学习蒋兆和、王子武、张德育、石齐、周思聪等名家作品。从早年所学来看，何家英并没有受过专门的工笔画训练，其早期代表作《海田归》和《春城无处不飞花》也是以素描为基础的写意人物画面貌。
何家英的工笔人物画之路始于1981年。时值“伤痕文学”流行之际，何家英也想创作一个心理复杂、立体真实的人物形象，于是他画了自己最熟悉的街道大娘，就是当时广受好评的《街道主任》。从这时开始，20多岁的何家英在工笔人物创作方面展露出自己的才华，此后陆续诞生的《山地》《十九秋》等作品，使他在这条路上走得越来越远。对于工笔人物画的创作，何家英主张“衡中西以相融”。古代人物画以晋唐为高峰，这是很多画家的共识，何家英也不例外。一方面，他师法晋唐，取其饱满充盈、雄健典雅之气度；另一方面，他认为西画中很多观察、描绘对象的具体方法对工笔人物画创作很有裨益，应当采用。在艺术境界上，何家英认为，“平和、含蓄、不激不厉、不抛不露”“中庸有度”是工笔画的上乘语言，最忌流于匠气的刻板、琐碎、僵滞诸病。在他看来，工笔画的语言不单在于技巧，更需要画家的修养来支撑：“深情、高格需用心养，用心不深，下笔即俗。”
何家英中国画作品：《秋冥》 （局部）
《秋冥》是何家英的代表作品之一，集中体现了他的艺术思想和主张。1990年，何家英带着学生到河北蔚县写生。山中的秋季比平原来得要早，站在山顶上，他看到了山坡上的白桦树，还有那如蝴蝶般纷飞的黄叶以及蓝得发紫的天空。何家英说，一生中只有三件事令他心醉：“一是小提琴的声音，二是印象派的画，三是如画般的秋天景色。”令人沉醉的晚秋景致让他联想到王维的《山居秋暝》，也激发了他的创作灵感。不过，何家英并没有描绘诗中所述的“明月松间照，清泉石上流”，而是改“秋暝”为“秋冥”，以冥想的人物追寻与天地自然沟通的幻境。《秋冥》中，画家塑造了一位优雅温婉的年轻女子。她席地而坐，头枕双臂，侧脸凝视，静静地望着某处，已然出神。这正是一个人进入冥想状态的真实神态。
何家英擅长描绘女性，这从他的毕业作品《海田归》中就能够看出。但他反对以传统审视美人的眼光来看女性，在他看来：“女人一变而为美人，其原有的丰富和自然健康的内涵就被弃置，代替她的是矫饰和做作的外观，于是就千手雷同、千人一面，西施、王嫱长得一样，秦娥、赵姬了无区别，特别概念，也特别俗气。”所以，何家英在描绘女性时注重赋予对象特别的精神气质和情感。他画中的女性往往气质优雅而又略带忧伤，《秋冥》中的女子也是如此，这与其早年学习李煜词作的经历不无关系。大学期间，何家英受到老师刘天呈的赏识，不仅在绘画技法上得到悉心指导，还在老师的引导下欣赏南唐后主李煜的词作。日久天长，其画境在无形中也受到李煜婉约诗境的影响，高洁而忧伤的气质在他日后的作品中多有流露。
《秋冥》中的女子衣着素雅，白色的长裙配上淡灰色的毛衣，更显其优雅沉静的气质。景物的色彩醇厚，深蓝的天空浓郁得近乎于紫色，给人以高贵单纯之感。土色的地面仿佛蒙了一层秋霜，坚硬中略显朦胧。几棵白桦宁静耸立，光滑的树皮上夹杂些斑驳痕迹。天空的蓝、大地的赭、树皮的白、树叶的黄，相互映衬，构成了最美的深秋色彩。浓郁的景与恬淡的人对照鲜明，却又和谐统一，画境令人陶醉。因人物衣着关系，画中并无贯通一气的长线条，但画家所用短线轻松灵动，经营妥帖。特别是裙褶的线条安排，疏密有致，极具美感。
何家英中国画作品：《秋冥》 （局部）
为了使作品效果更佳，作者在技法上也有新的突破。如何表现毛衣，是工笔画的新课题。一方面，画家借鉴古代画篮筐时以密集线条进行“编织”的办法，既表现出毛衣的纹理，又加强了画面疏密对比的关系；另一方面，画家借助花鸟画点蕊常用的沥粉法，以加强毛衣的质感。为了使色彩不被水溶化，何家英还借用西画的丙烯颜料加白蛤粉做沥粉，并刷上一层胶膜作为保护。在构图上，何家英没有采用传统中国画的长条形制，而是借用了西方宗教绘画中常见的穹顶式弧形构图，以此代表浩渺的苍穹，与冥想的主题形成呼应。
根据作者的自述，我们还可以从这件作品中发现更为隐秘的奥妙。将穹顶的弧线补充为完整的圆形，圆心所在正好对应女子太阳穴的位置，而这并非画家有意为之。对于这种巧合，何家英的解读更为玄妙：“思维从太阳穴散发，沿枝丫升向天空，又遇穹顶而返回于太阳穴。”也许，冥冥之中艺术家的心境与画境早已融通。 （原载《中国文化报》）
