绘画就是一种修炼——“青山外”杨海涛作品欣赏
杨海涛，字清波，号大聋，山东郓城人，2003年毕业于天津美术学院国画系，2013年毕业于天津美术学院研究生班，现为天津画院专职画家，国家二级美术师，中国美术家协会会员，天津中国画学会理事，民盟天津画院理事，静海书画院艺术顾问，天津炎黄文化研究会理事。作品多次入选国内国际美展并获奖。
霜降（局部）
纸本水墨
145cmX230cm
绘画就是一种修炼。
中国画与人生的道理和价值是一致的，不简单是一种外在的形质，而是与德和善相结合的一种大美 ，要能表达生命、生机和性情，崇尚纯朴天真、内省深刻，追求高逸的境界和格调。海涛处理画面工细，墨气尚佳，力求不腻不躁，读书、行路、致心、养性，细心体悟笔意、笔韵和笔象，在造型、取舍和审美上下功夫，努力加强艺术语言的可读性和文化精神内涵。他勤学苦练，注重自身素质的提高，坚持下去定会有所收获。
——霍春阳
寒露
纸本水墨
145cmX230cm
海涛画了那么多画，我很感动，锐气不减当年，从中感受到他对艺术态度非常诚恳和执着，在他的作品中充分展现了自己的生活印记，富有创造力，若能再沉静下来，深入传统，面向生活，有一种至高至远的追求，在文化境界的背景下使个人的心境纳入其中，便会有一个更好的局面。
他的人物画与他个人的切身体会分不开，也浓缩着这个时代人的心象，他的花鸟画有他对笔墨的朴素追求，他的山水画从大学至今十几年中变化和进步很大，不乏一种玄远的追求。我个人认为，人物画从历史到现在最有发展和创造的空间，同时在异质文化的影响下，也给了我们改造中国画的可能性，这主要是指在精神上的，因为传统中国画意在文化承担，在个人心灵的开掘上有欠缺；山水花鸟画则不然，无论现实如何演变，山依旧是山，花依旧是花，在这个领域里再谈创造就是天方夜谭，我们只能做到不求技术上的对应，但求文化本质的一致，也就不枉费我们的心力了。
——李孝萱
山青青之一
纸本水墨
75cmX140cm
海涛者，鲁人也。为人笃实可爱，为艺谦虚而乐此不疲。
海涛求学于天津美院，得众家名师真传，又多能而博学，于人物、花鸟、山水皆有涉猎，并能集古人之精髓，师承融汇于一炉而自出新意，实为不易。
海涛所作花鸟小品，多为写生，笔墨灵动，色彩典雅，意趣不凡，颇能令人玩味。
海涛所画人物，夸张变形，妙趣横生，鲜活于纸上，也着实不乏他个人的思索和体验。
海涛之大幅山水壮观而精谨，意境虽有宋人之风骨，元人之逸气，但其幽远之境界并非不食人间烟火，而又能凡尘中看出其心境之散淡清雅。
笃实、专注、多思、沉潜，并能集众家之妙，洗尽铅华归于朴素而自然，可以说海涛是化古为今了。
又闻海涛近年来喜爱上了戏曲，成了票友，一腔一韵品味起来厚重绵长，其中已然留下了岁月淡淡的痕迹，犹如海涛的笔墨，经过了一些岁月的淘洗，他已经开始成熟了。
海涛的生活、艺术、人生已经迎来了收获的季节。
我祝福他取得更大的成绩。
——贾广健
山青青之二
纸本水墨
75cmX140cm
山青青之三
纸本水墨
80cmX140cm
应题海涛小兄画山水
一
荆仝笔墨忒枯坚，
又恨轻薄夏半边。
仰睠山青浑似壁，
南宗原自北来禅。
二
丹靑难写是萧然，
镜里风华水里天。
读罢画中千笔树，
荒烟漠漠绕林泉。
三
寒山我借卧游眠，
一梦瀛莱作散仙。
林下每逢宰相笑，
囊中富得尽榆钱。
——孙飞
白露
纸本水墨
145cmX230cm
浮云
纸本水墨
145cmX230cm
漠漠
纸本水墨
145cmX230cm
雾岭寒烟（局部）
纸本水墨
145cmX230cm
寒山雾（局部）
纸本水墨
145cmX230cm
萧林苍雪
纸本水墨
145cmX230cm
归云
纸本水墨
145cmX230cm
流翠
纸本水墨
145cmX230cm
晴雪
纸本水墨
145cmX230cm
高岫
纸本水墨
145cmX230cm
澹影
纸本水墨
145cmX230cm
不住
纸本水墨
145cmX230cm
非相
纸本水墨
145cmX230cm
