魏云飞：“ 山水清音 ”——对山水画的理解与认识

文章来源:天津美术网时间:2021-07-18 18:38

“山水清音”——对山水画的理解与认识

——文/魏云飞（天津美术学院中国画学院山水画系主任、副教授，天津市青年美协主席）

一、与风景画之区别：

风景画，是运用光源、透视、明暗、冷暖等科学的观念与手段，对自然景色观察，研究，注重客观，再现式地描绘和表达。风景绘画，尤其注重色彩在特定光线环境里的视觉感受，可见：建立在科学写实和西方绘画审美观念之上的风景画，就像是大自然的歌手，歌咏着大自然的各个瞬间的特征与美妙。

庚子蓟州写生系列之一

53x35cm 2020年

庚子蓟州写生系列之二

53x35cm 2020年

山水画，是在中国传统文化的孕育下，形成的独具民族审美特色的艺术门类。“山水”区别于“风景”，前者重内在，后者重外在，前者传心象，后者绘物象，前者依哲学，后者依科学，前者为东方浪漫，后者显西方理性。《论语》里有“仁者乐山，智者乐水”之说。“山”者，敦厚博大，稳重而巍然不动容，此为“仁者相”。“水”者，流转圆融，不折而迂回善下，为“智者”，相对山水画的创作与欣赏，多作为对传统文化“仁智”之美德的追求和渴慕来观照的，所以，山水画不是把再现眼前之景，描绘视觉之表象作为创作目的，而是以山川为体，以笔墨为用，体自然之规律，察造化之生机，透过山水之景，发乎于心，动之以情，情景交融，造画者心中之境，吐胸中丘壑，传画外之意。正如石涛所言：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也……”

庚子蓟州写生系列之三

53x35cm 2020年

庚子蓟州写生系列之四

53x35cm 2020年

二、独特的审美内涵：

1、笔墨：

中国画的一大特点就是笔墨，笔墨不止是山水画的绘画媒介和技术手段，区别于其他画科对工具材料的要求。不同于西画的毛刷与油画笔，也不同于画布与油彩。而是赋予了笔、墨作为材料工具之外，更深层次的审美与文化内涵。因此，在表达山水意象时，使得笔法，墨法等艺术语言“由技入道”，体现出形而上的审美特征。使作品传递出画者在人生境界，修养气质等诸多方面与精神追求。

概括讲来，对笔墨的理解与认知可分为以下三个层面。他们是递进的，也是画者的毕生之追求。

庚子蓟州写生系列之五

53x35cm 2020年

（a）、笔墨技法：

笔墨技法是学习山水画入门之基础，诸如：锋之中侧，笔之顺逆，势之回环往复，点线之轻重缓急等等，对中国画的书法用笔之特征。例如“五笔七墨”中“平留圆重变”、“浓淡破泼渍焦宿”的领会与掌握。唐人张彦远讲：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎于用笔。”。北宋郭若虚讲：“气韵本乎游心，神采生于用笔。”。能够做到以笔立象，写山石林木，布瀑水烟云，皴山之虚实。

庚子蓟州写生系列之六

53x35cm 2020年

（b）、笔墨语言形式：

在不断地学习传统，写生实践和创作探索中印证消化传统，观察体悟生活造化，而有所发现，有所拓展，形成即源于传统，又区别于传统及同时代人的笔墨语言形式，鲜明而深刻，形成自家独具之特色。例如，同是师法董巨的披麻皴，在各自的生活感受和探索中，赵孟頫创“荷叶皴”，王蒙创“牛毛皴”“解索皴”，倪云林写“折带皴”。“同样林木巢石，如黄（公望）之萧散，米（友仁）之点缀，李（成）之精微，别具风规（清.蒋和）。”“同样师承云林，程松圆得其疏，查梅壑得其淡，恽南田得其秀”（清.戴熙）。都是在“师古人”“师造化”“师我心”的反复实践中，形成了鲜明独特的笔墨语言形式。

庚子蓟州写生系列之七

53x35cm 2020年

（c）、笔墨精神：

纵观每一位山水画大家，都在长期的笔墨实践和艺术探索中，通过区别于古人，今人的笔墨与图式，反应各自不同的性格气质，生活经历和时代特色，在其创作中，传递出个性和时代特征鲜明的艺术风格和精神追求。

庚子蓟州写生系列之八

53x35cm 2020年

石涛讲“笔墨当随时代”，也就是用不同的笔墨表现不同的对象，体现其时代精神。

例如，黄宾虹先生，深研传统，受新安山水和黄山画派影响，加之足迹半天下，形成了深厚华滋，层层积墨，“如行夜山”的山水特色，传达出散发着传统内美，又颇具抽象意味的笔墨精神。李可染先生深受齐、黄两位大师启发，又具备坚实的西画根基，在长期的山水写生探索中，中西合璧，对景创作，形成了立足整体，深邃幽亮，凝重苍润的笔墨风格与时代精神。傅抱石先生对中国画传统理论研究精深，在对先贤的吐纳吸收和祖国山河的壮游中，纵情挥洒，形成了破笔散锋，雄健姿肆，气势磅礴的笔墨精神。

正是这些巨匠大师，以其独具个性魅力的笔墨，为祖国山河立传，不断构建出民族时代的文化艺术高峰，弘扬着中华民族文化之精神、时代之精神。

庚子蓟州写生系列之九

53x35cm 2020年

2、意境：

意境，是山水画之灵魂，也是山水画区别于其他画科的显著特征。山水画呈现给观者的既非眼前之客观实景，也非脱离生活的随心所欲。而是画者在对造化自然的体验感受中有感而发，联想生成审美境界，反复酝酿加工，通过笔墨形成情景交融的山水意象。

清.方士庶讲：“山水草木，造化自然，此实境也，因心造境，次手运心，此虚境也，虚而为实，是在笔墨有无间于天地外，别构一种灵寄。”

庚子蓟州写生系列之十

53x35cm 2020年

可见，山水画为观者营造的是源于生活而高于生活，流露着画者所思、所感、所追求向往的精神之桃花源。清人恽南田有言：“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。四时之意，山不能言，人能言之，”清人布颜图言：“山水不画笔墨情景，情景者，境界也。”古云：“境能夺人。”又云：“比能夺境，”终不如笔境兼夺为上。传统历代优秀的文人山水诗意画，充分证明了这一点，没有广博的文化修养和深厚的美学思考，即使具有娴熟的笔墨技法，画出的山水也会没有内涵，而意味索然，意境的追求与修炼，在山水创作中，如同笔墨一样，重要而不可或缺。