“芦雁图”的缘起与传变
鸿雁是鸭科目大型水禽，广泛分布于世界各地。早在人类文明诞生的初期，世界许多地区的艺术家就将鸿雁作为绘画的表现对象。譬如，埃及古王国时期的墓室壁画《群雁图》，造型生动，色泽艳丽。在中国，无论新石器时代的彩陶，还是夏商周时期的青铜器，均有鸿雁或类似鸿雁的形象。而在汉代传世的绘画作品中，鸿雁形象已经被表现得极为生动了，尤其画像砖以其古拙厚重、质朴粗放的风格特点，赋予了鸿雁形象独特的艺术魅力。譬如，四川大邑出土的画像砖《戈射收获图》的“戈射”部分，荷塘边用力引弓的射手和天空中四散飞逃的鸿雁形成了强烈的对比。
作为中国传统花鸟画的重要画题，萌芽于魏晋南北朝时期的“芦雁图”有着丰富多样的表现模式。从画面构成上看，有孤雁、双雁、群雁，有春景芦雁、秋景芦雁、雪景芦雁等；而从表现技法上看，又分为工笔和写意。但是，无论何种表现模式都有着清晰的中国传统文化烙印，具有浓厚的中国鸿雁文化意蕴。
“芦雁图”的文化意蕴
鸿雁是候鸟，每年春天成群地从南方迁徙到北方繁殖，秋天又从北方飞回到南方越冬，定期南飞北归，“孟春之月鸿雁北，孟秋之月鸿雁来”。鸿雁严格按照季节往返迁徙，过程十分艰辛，甚至充满危险。那些能够战胜疲劳、躲过天敌伤害及人类猎杀的鸿雁，可谓其中翘楚。在安土重迁的中国农耕社会的百姓看来，鸿雁充满苦难的迁徙经历恰似世人那漂泊不定、祸福无常的一生，尤其那些遭遇贬谪或者远离故乡的文人，更会产生无限感慨。如杜甫《月夜忆舍弟》诗云：“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》词云：“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”也有仁人志士由感慨个人遭遇推及关怀流离失所的百姓，如近代文化学者黄侃《水龙吟·秋花》词云：“御沟空觅啼红，残花落尽秋无主。天涯吟望，哀鸿遍地，都成愁侣。”近现代工笔花鸟画家陈之佛，眼看内战时期“局势动乱不安，哀鸿遍野，民不聊生，（抗日战争）胜利的欢乐刚过，又陷入了内战的悲忧”，愤而创作了多幅“芦雁图”抒发自己“哀民生之多艰”的悲悯情怀。
中国文化中有禽兽比德的传统，以祥禽瑞兽来寓意人间至高的美德。鸿雁被古人视为仁、义、礼、智、信“五常俱全”的灵物，如李时珍《本草纲目》中说“雁有四德”，即信、礼、节、智。鸿雁在天寒之时自北而南，天热之时自南而北，定时迁徙，不失信用，是为信；鸿雁飞翔时秩序井然，前鸣后和，是为礼；鸿雁丧偶不再婚配，是为节；鸿雁在集体夜宿之时，必有一雁警戒，白天则衔芦以避捕猎，是为智。鸿雁至真至纯的品质曾感动众多文人雅士，如金代文学家元好问曾路遇捕雁者，捕雁者告诉他：“今早我捕杀了一只大雁，它的伴侣悲鸣不能离去，竟然以头撞地而殉情。”元好问听后买下了大雁尸身，葬于汾水之上，号曰“雁丘”，并作《摸鱼儿·雁丘词》一首，感叹道：“问世间，情是何物，直教生死相许？”引得同行者纷纷赋诗作词。而寓意夫妻琴瑟和谐的“双雁图”作为“芦雁图”的重要范式，历代均有佳作传世。譬如，明代林良的《双飞雁图》绘水塘之中芦苇丛生，浮萍点缀，两只鸿雁犹如一对爱侣一前一后，展翅低飞，紧紧相随，似乎在长途迁徙之后欲降落水面，画面洋溢着作者对鸿雁相伴终生、不离不弃品格的唏嘘赞叹。
古人用鸿雁代称书信或者信使，借此表达思念家乡和远方亲友之情，此种情怀源于《汉书·苏武传》中的“鸿雁传书”典故：“言天子射上林中，得雁，足有系帛书，言（苏）武等在某泽中。”古人也用鸿雁传书来表达相思之苦，如李清照《声声慢·寻寻觅觅》词云：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”历代“芦雁图”中最能表达这一心绪的应该是孤雁题材的作品。如北宋崔白所作的《芦汀宿雁图》，画面构成极其简单，江岸坡地之上仅有一丛杂草和些许芦苇，一只大雁独立栖息其间，虽然画家用典型的黄筌院体花鸟画技法绘制鸿雁，却难掩徐熙野逸之意韵。又如陈之佛绘于1947年的《寒汀孤雁图》，图中芦苇败落，杂草低垂，显然正值寒冬腊月，鸿雁在瑟瑟寒风中独自肃立于江岸坡地，身子略微紧缩，双眼注视前方……虽然此时抗日战争已经胜利，但是国事依旧艰难，《寒汀孤雁图》营造的萧瑟意境正反映了陈之佛当时的心境。
“芦雁图”的缘起
魏晋南北朝时期是花鸟画的萌芽时期，作为花鸟画重要组成部分的“芦雁图”初具雏形。《历代名画记》记载东晋画家顾恺之曾绘有《凫雁水鸟图》和《水雁图》，虽无真迹传世，但是我们可以通过顾恺之《洛神赋图》的摹本窥见魏晋南北朝时期“芦雁图”的某些特质。《洛神赋图》卷右绘有两只鸿雁，正引颈展翅，翱翔天际，它们形象生动、造型准确，虽然作为远景的鸿雁只占画面极小的一部分，然而其高飞时的特有姿态毕现无遗，在勾线、墨染以及着色方面已经具备了后世工笔“芦雁图”的基本形态。
唐朝前期花鸟画独立成科，“芦雁图”亦于此时形成。
《宣和画谱》记载北宋御府藏有唐代画家阎立德的《沈约湖雁诗意图》，此图根据南朝萧梁时期诗人沈约的《咏湖中雁诗》绘制而成，惜无真迹传世，我们只能根据诗意想象画面中鸿雁刷羽摇漾的姿态。迄今所能见到的确切可靠的唐代“芦雁图”，是新疆吐鲁番阿斯塔那墓墓室后壁的《六屏花鸟·芦雁图》壁画，这是“芦雁图”形成时期的实物佐证。此图有红色边框与其他画面相区隔，单线勾勒，平涂色彩，构图极具图案意韵，几乎呈中轴格式，左右对称。鸿雁宿于画面正中间，栖息于芦苇之下，芦叶对称分布。显然，《六屏花鸟·芦雁图》的绘制技法仍具有秦汉绘画的古拙特点。
中晚唐时期花鸟画日渐走向成熟，在勾勒、设色、构图以及意境方面有了突破性的进展，出现了一批专擅单纯花鸟题材的画家，最具代表性的画家是边鸾，“唐人花鸟，边鸾最为驰誉”。而韦鉴则被朱景玄《唐朝名画录》认为“可为边鸾之亚”，善花鸟、山水，作品居“能品上”。现藏于美国旧金山亚洲艺术馆的《芦雁图》即传为韦鉴绘制，图中绘四只鸿雁栖息于溪岸坡地，或觅食，或理羽，或宿睡，或张望，可谓姿态各具、栩栩如生；芦苇杂草，随风摇曳，两只鹡鸰，一只停栖在芦苇杆上，另一只飞向远方……此图构图精妙，细节生动，格调高古，虽然未能确切考证为韦鉴真迹，但不失为唐宋时期“芦雁图”之佳作。而北京海淀八里庄王公淑墓壁画《牡丹芦雁图》，则真实地反映了中晚唐时期“芦雁图”的技法水平。图中两只芦雁分别位于画面左右两边，一只伸脖探首，另一只平视前方，勾线遒劲疏放，敷色艳丽雅致。
五代两宋时期，“芦雁图”臻于成熟，名家辈出，佳作叠呈。画史记载，黄筌、徐熙、黄居寀、邱庆余、董源、张泾、艾宣、惠崇、林生、陈偕、陈直躬、高焘、刘永年、晁说之、牧溪、赵佶、崔白、崔悫均创作过鸿雁题材的花鸟画作品，“黄家富贵”“徐熙野逸”，可谓是风格各异、精彩纷呈。譬如，黄筌绘有《霜林鸡雁图》，徐熙绘有《宿雁图》和《雪雁图》，邱庆余绘有《秋芦雁鹅图》，还有传为黄居寀绘制的《芦雁图》，均充分体现了五代及北宋初年主导皇家画院的黄筌富丽风格。
赵佶《芦雁图》
北宋中期革新派画家崔白，不满花鸟画坛因袭黄家体制的僵化风气，大胆革新并取得突破性成果，他的作品大多为描绘沙汀、芦雁、秋圃、败荷等题材，从中传达出萧疏荒寒的意趣，形成了“体制清赡，作用疏通”的画风。当然，崔白没有也不可能完全摒弃黄筌画法，《洞天清禄集》记载：“崔白多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众彩，逼真。”传为崔白所作的《芦雁图》就是很好的例证。此图绘孤雁独立于池塘边，旁有芦苇一丛，意韵野逸，然而鸿雁的绘制方法则呈现典型的“黄家富贵”风格。崔悫“笔法规模，与（崔）白相若”，也喜作鸿雁题材花鸟画，《宣和画谱》记载北宋御府曾藏有他绘制的《芦雁图》。堪称北宋晚期“芦雁图”典范的是宋徽宗赵佶的《芦雁图》，此作描绘的是鸿雁在河边饮水的情景。全图以水墨为主，仅在鸿雁嘴部及脚蹼处略施淡赭色，既符合院体花鸟画的技法规范，又有文人逸趣，兼具“黄家富贵”和“徐熙野逸”两种风格之意韵，反映了宣和画院“芦雁图”的基本风貌。
“芦雁图”的传变
元代花鸟画的显著特点就是墨花墨禽盛行。元代花鸟画家在写实的基础上，将院体工笔花鸟画中的敷色艳丽转为水墨清淡。正如郑午昌在《中国画学全史》中所言：“墨画花鸟，前代极少，而元人常能为之。”故而，元代花鸟画家将“芦雁图”的文人意韵演进到了一个新的高度。譬如，“能以墨画花鸟，称当代绝艺”的王渊所绘制的《寒江芦雁图》。图中两只鸿雁栖息于白雪覆盖的江岸坡地，一只独立寒冬，将头部尽力地埋入紧缩的双翅之中，另一只则缓步雪地，寻觅食物。低垂的芦苇，破败的荷叶，倒伏的杂草，将寥落萧瑟的意韵表现得淋漓尽致。
明清以降直至近现代时期，“芦雁图”在表现题材方面基本上没有实质性的突破，但是随着花鸟画整体发展所呈现的多样化趋势，形成了三种不同的表现模式，即粗笔水墨风格、水墨写意风格和两宋院体风格，技法各异，意韵别具。
何大昌《芦雁图》
粗笔水墨风格的“芦雁图”，在元代就已经出现，譬如何大昌的《芦雁图》，纯用水墨绘就，不着颜色，既不失工笔花鸟画造型准确的传统，又具文人画的笔墨情趣。图中鸿雁，有的抬头鸣叫，有的展翅高飞，它们和稀稀落落的芦苇、破败枯黄的荷叶一起营造了“天凉好个秋”的意境。明代是粗笔水墨花鸟画的鼎盛时期，宫廷画家林良、吕纪所绘制的“芦雁图”，将这种风格发展到了“笔意所到皆天趣”的程度。林良作为明代粗笔水墨的开创者，以奔放准确的造型和淋漓酣畅的笔墨开一代画风，他的《双飞雁图》就充分体现了这种风格。全图墨笔粗写，抑扬顿挫，笔法潇洒，表现了“晴天归路好相逐，正是峰前归雁时”的诗意。吕纪的《月明宿雁图》虽然接近林良风格，却展现了别样的意韵，真所谓“秋江楚雁宿沙洲，雁宿沙洲浅水流；流水浅洲沙宿雁，洲沙宿雁楚江秋”。图中明月当空，在江岸水汀的芦苇丛中，有三只倦飞了一天的鸿雁正酣睡入梦，另有一只回首张望，在警戒的同时似乎在欣赏着幽雅静谧的月塘美景。此图用笔多样，或双钩墨染，或碎笔点染，粗放有度，工写结合，堪称妙笔。
吕纪《月明宿雁图》
水墨写意风格的“芦雁图”形成于明朝中后期，将传统中国画的水墨性能和笔墨情趣发展到了一个新的高度。朱耷和边寿民所绘制的水墨写意“芦雁图”最具特色，艺术审美价值极高。
明末清初画家朱耷，号八大山人，本是朱明皇室后裔，一生坎坷，曾一度精神失常，他所创作的“芦雁图”，如《芦雁图》《芦雁荷花图》《芙蓉芦雁图》等均以水墨写意为主，笔墨凝练沉毅，风格雄奇隽永，极具艺术感染力。譬如《芙蓉芦雁图》，图绘江中汀石之上栖息的两只鸿雁，一只沉沉酣睡，另一只翘首回望着岸边山石旁伸展出来的芦苇和芙蓉花枝。画家只用寥寥数笔就将鸿雁和芙蓉表现得形神完备，可谓少而有味、少而有趣，真正做到了前人所云的“以少少许胜多多许”。尤其值得赏析者细细体悟的是，鸿雁的造型夸张奇特，不禁使人想起朱耷“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河”的感喟。
朱耷《芙蓉芦雁图》
清代画家边寿民擅画花卉翎毛，所绘物象极具天趣，而艺术成就最高的则是其绘制的“芦雁图”。边寿民“芦雁图”的风格源自五代徐熙，墨笔草草，神气迥出，所绘鸿雁，无论飞鸣潜动，抑或食宿畅游，莫不生动自然，所绘芦苇，笔墨畅快，疏而遒劲，形成笔墨疏简、出神入化的艺术特色，深得世人赞誉，有“边芦雁”之称。譬如《晴沙集影图》，图绘两只鸿雁栖息于寒沙折芦之间，一只低头觅食，一只仰视天际，它们相依相伴，怡然安静。画家用洗练娴熟的大写意笔触和一气呵成的气势绘出鸿雁，浓淡相宜，雅淡润泽，情趣横溢。
两宋院体风格的“芦雁图”，承袭自唐宋以来的优良传统，结合不同历史时期的社会文化特征，呈现出别样的风貌，明代吕纪、清代沈铨和近现代陈之佛所绘制的“芦雁图”，都极具时代意蕴。
吕纪花鸟画的艺术风格远师黄筌，近学边景昭，并融林良画风于其中，故而其“芦雁图”既工致妍丽，又沉着文雅，生气勃勃，堪称明代院体风格“芦雁图”的经典之作。譬如《秋渚水禽图》，描绘月夜秋江一隅，只见云遮秋月，雾锁大江，水岸坡地，杂草丛生，野菊绽放，芦苇有的低垂沉寂，有的挺劲向上，朵朵粉红色的芙蓉点缀其间，四只鸿雁停栖于花前月下，其中一只曲颈鸣叫，愈显秋夜万籁俱寂的幽静意韵。
沈铨的芦雁题材花鸟画《柳雁图》，娴雅雄阔，生动真实。图中杨柳树旁芦苇数丛，野菊花相伴而生，四只鸿雁或展翅飞腾，或回首鸣叫，或闭目养神，神态各异，栩栩如生。此图取法北宋黄家体制，也承袭明代吕纪技法，更有画家自己的开拓创新，展现出沈铨独特的艺术风格。在艺术风格上和沈铨《柳雁图》较为接近的，还有宫廷画家丘鉴的《芙蓉芦雁图》。
陈之佛的“芦雁图”继承了源自唐宋时期院体花鸟画的基本技法，并借鉴西洋绘画、图案画和日本绘画的某些元素，形成了清新典雅的绘画风格。他在20世纪40年代后期绘制的9幅“芦雁图”，是近现代院体风格“芦雁图”的典范之作，深刻地反映了解放战争时期国统区知识分子的人生思考。譬如《寒月孤雁图》，呈现了近乎诗意般的意境：幽静的秋夜，江中波澜微起，夜风摇动杨柳，婀娜多姿，波心荡漾秋月，一只鸿雁舒展双翅，正掠过夜空俯视江面，这流动着美妙旋律的画面给人以极大的艺术享受。然而，鸿雁的神情却是凝重的，身姿是疲倦的，极具凄苦忧思意韵，加之夜色中的寒气，让人不免想起杜甫的《归雁》诗：“东来万里客，乱定几年归。肠断江城雁，高高正北飞。”
陈之佛《寒月孤雁图》
“芦雁图”是中国花鸟画的重要画题之一，源起于魏晋南北朝时期，经过一千多年的传变，从唐宋时期的院体风格为主演变为明清时期的水墨写意为主，直至近现代时期的多种风格并存，形成了独特的艺术面貌，从一个侧面反映了花鸟画艺术风格演变的历史轨迹。“芦雁图”是画家昭示道德情怀和人格特质的艺术载体，蕴含着极为深厚的中国传统文化内涵，它用具象的画面诠释了儒家所崇仰的君子人格，无论以仁、义、礼、智、信为根本的人格修养，抑或以忧国忧民为核心的历史使命感，都能在历代传世的“芦雁图”中找到。故而，探寻“芦雁图”缘起和传变的文化脉络，将有助于我们更加深刻地体悟古老的中国艺术，尤其是传统花鸟画的文化意蕴。（周忠庆）
