“水墨为上”大家谈：天津美术学院开启“导师工作室”新型办学模式
7月21日，天津美术学院首届“水墨为上”山水画高研班毕业作品展在天津美术学院艺术创作研究中心展览馆开幕。
天津美术网讯 7月21日，由天津美术学院教授霍春阳先生担任学术主持、天津美术学院继续教育学院主办的天津美术学院首届“水墨为上”山水画高研班毕业作品展在天津美术学院艺术创作研究中心展览馆开幕。
展览共汇集了“水墨为上”山水画高研班学员近期创作的70余幅作品。作品从文思境界与笔墨境界上均有不俗的表现与较高层面的思考与审美追求。学生们从精神上把握作品的格调与品位。作品呈现大气文雅，空灵虚静，古意盎然的风格气象。作品既有气势恢宏的大丘壑之作，又有咫尺之内为上的小品情趣画，既有体现水墨为上的水墨画，又有随类赋彩的彩墨画，工写结合，形式多样，既传统又现代，具有明显的时代气息，全面展示了本期高研班一年来的教学成果。
天津美术学院党委书记孙杰宣布展览开幕
“水墨为上”是取自唐代王维在其《山水诀》中所言：“夫画道之中，水墨最为上。”本期山水画高研班以“水墨为上”为学术主题，旨在传承中国山水画的根脉与文化精神。2020年9月，天津美术学院“水墨为上”山水画高研班在天津美术学院继续教育学院举办，为天津美术学院“导师工作室”高研班的新型办学模式掀开了崭新一页。导师肖培金自开班至今认真主持教学工作，积极做好工作室管理工作，教学采用书法、理论、绘画三大版块为一体的教学模式，教学效果显著，赢得了领导和学生的一致认可。此次毕业生作品展旨在展示，检阅“水墨为上”山水画高研班一年教学成果，总结经验，促进教学工作深入开展，进一步扩大天津美术学院学术和社会影响力。
天津美术学院党委副书记、院长贾广健教授在展览现场接受媒体采访。
天津美术学院院长贾广健：“水墨为上”是天津美术学院作为开创工作室教学的一次尝试，从这个学术主题上非常清晰，在教学思路、教学方式，包括教学方法上特别有效，通过这一年的教学，从这个展览上，我们看到这一年的教学的成果，也看到肖培金老师在这方面付出的很多的心血，那么，也看到同学们在整个的学习过程中对这个学术主题的认同。那么通过这一年的研讨学习，学生对山水画的特别是从传统的这个继承的这种角度研究山水画的表达表现的这个语言来说我觉得应该得到了很多的收获。所以说作为美院的一个工作室教学的那么一种方式，我们可能以后还需要做更多的探索吧。它不仅使天津美术学院教学的经验更加丰富，同时也为天津美术学院办学声誉增添了光彩。
马远《寒松归来图》(69cmx138cm)
指导教师：肖培金
王凤慧《听松图》（69cmx138cm）
指导教师：肖培金
尹广润《冰玉双清》（69cmx138cm）
指导教师：肖培金
天津美术学院副院长郭振山在画展开幕仪式上致辞。
天津美术学院副院长郭振山：水墨为上，天津美术学院首届山水画高研班毕业作品展，今天在这里隆重开幕，展出了近70作品，集中展示了我们高研班的21名同学在一年多学习当中所取得的成绩。山水画艺术及教学是我们天津美术学院中国画教学体系当中重要的组成部分，历经几代人的传承使山水画艺术形成了天津美术学院独特的风格和特色，那么本次展览呢，我想一方面集中展示本期高研班学生学习的成果同时也从同一个视角上展示出了天津美术学院山水画艺术教学的风格和特色。我们衷心的希望这个展览越办越好，“水墨为上”山水画高研班越办越好，展览取得圆满成功。
吉洁《东山晴后雪》（69cmx138cm）
指导教师：肖培金
任红霞《苍岭幽居图》（69x138cm）
指导教师：肖培金
汤莉《汲井漱寒齿清心拂尘服》（69cmx41cm）
指导教师：肖培金
天津美术学院教授霍春阳在开幕仪式上致辞。
著名美术教育家，天津美术学院教授霍春阳：首先我祝贺这次展览开幕，因为这是肖培金老师工作室举办的这次“水墨为上”山水画高研班的学生展览。肖培金老师本身对中国绘画的传统意境的研究是比较深刻的，而且在教学中特别注重对人品的修炼上和人的境界的提高。在教学生技巧的时候，更注意到人品的教育，技道双修，在这一点来讲，应该发扬光大。以工作室的教育方式，教学思想更明确，先专后薄，教师很负责任，抓得紧，教学很完整，不混乱，有秩序，有效果。因此，肖老师的这个“水墨为上”山水画高研班所走的教学的道路是正确的，才成就了今天的教学成果和展览的效果。
宋超《深山藏古寺》（69x46cm）
指导教师：肖培金
陈浦《梅香书屋图》（69x46cm）
指导教师：肖培金
吴巧蕊《寒山幽居》（69x138cm）
指导教师：肖培金
天津美术学院学术委员会主任喻建十在开幕仪式上致辞。
天津美术学院教授，天津美术学院学术委员会主任喻建十：这个展览是天津美术学院继续教育学院主办的肖培金教授工作室山水画高研班学员的一个毕业作品展，那么从这个展览会上，我们既可以看到肖培金教授的教学成果，也可以看到学员一年来的学习收获，那么从这个展览，应该反映出了肖培金老师，他的一个独特的教学思想与教学方法，天津美术学院作为一个面向社会的一个艺术教育机构，不单单要培养学历教育，同时呢，还要服务于社会，进行一些终身教育，为广大喜好山水画、喜好中国画、爱好美术的广大群众提供一个学习的一个平台，那么这样这个展览呢，就是我们这个平台的一个展示，以后呢，就是类似于这样的活动，可能还会有很多，相信天津美术学院以它的教学实力能够服务于社会，为广大喜爱美术的朋友们提供一个很好的平台和学习机会。
邵慧珠《独上西楼》（69cmx46cm）
指导教师：肖培金
肖芃《踏雪访友图》（69cmx138cm）
指导教师：肖培金
天津美术学院教授李旺接受媒体采访。
天津美术学院教授李旺：这次我觉得天津美院首届“水墨为上”山水画高研班办的这个毕业作品展览，首先给我的感觉非常振撼，因为从数量上，还有从这个作品的这个品质上着，我觉得给我们呈现出了肖培金老师的教学成果，同学们也可以看出从装裱到展览都非常认真对待这个活动，是一个用心策划，精益求精，从格调到品位都非常高的展览，可用高端，大气，上档次来概括此展览。同时也看出了肖培金老师也付出了很多，应该说是对于中国传统文化，中国传统的山水画这种推广、这种研习，是一种很大的这种推动。
周连民《万物静观皆可得》（69cmx46cm）
指导教师：肖培金
周金阳《野外归鱼酒更香》（69cmx46cm）
指导教师：肖培金
天津美术学院教授、中国书画报社常务副总编辑路洪明在画展现场接受媒体采访。
天津美术学院教授、中国书画报社常务副总编路洪明：今天“水墨为上”这个展览有这样几个特色，第一，它作为高研班的这种结业展，体现出了天津美术学院这种教学的特色。首先呢，它以“水墨为上”作为自己的教学理念，同时呢，它的办班儿的模式也不一样，它是以导师工作制的形式来组织学生学习。第三个，它有独特的教学方法，也就说他把书法、理论和绘画技法的训练结合起来，这三个特色呢，从而促进了这个班儿的学员的绘画创作有自己独特的面貌，在这种工作室教学当中，肖培金教授把自己多年的教学经验，对古人的体会，结合到教学当中，把它传授给学员，使学员对中国传统文化，对中国传统的绘画，尤其是山水画有了更深刻的理解，第四个方面因为他有理论的支撑，在技法的学习当中，他既让学员明白绘画的技法，他要明白绘画的道理，在当前我们国家提倡传统文化，提倡美育提升的这个大环境下，天津美术学院继续教育学院通过办高研班，办研修班。用这种不同的办班形式为社会培养了大量的人才，应该讲这个展览的举办既是对一年教学工作的这种总结和展示，也是为将来的教学探索一条新路，探索更好的发展的新路。
姜坤《江流山色》（69cmx138cm）
指导教师：肖培金
段玉奎《天成晨光》（69cmx46cm）
指导教师：肖培金
天津美术学院教授、“水墨为上”山水画高研班导师肖培金在画展现场接受媒体采访。
天津美术学院教授、“水墨为上”山水画高研班导师肖培金：今天在天津美院举办天津美术学院首届“水墨为上”山水画高研班毕业作品展，展览汇集了本期高研班近期创作的70余幅作品。此次展览是对一年来高研班教学成果展示与检阅。展览作品从文思境界与笔墨境界上均有不俗的表现与较高层面的思考与审美追求。学生们从精神上把握作品的格调与品位。作品呈现大气文雅，空灵虚静，古意盎然的风格气象品既有气势恢宏的大丘壑之作，又富有生活气息的情趣之画，既有体现水墨为上的水墨画，又有随类赋彩的彩墨画，工写结合，形式多样，既传统又现代，具有明显的时代气息，全面展示了本期高研班一年来的教学成果。
肖培金《空门寂寂》（69cmx139cm）
本期山水画高研班以“水墨为上”作为学术主题，旨在传承中国山水画的根脉与文化精神，將中国山水精神贯穿在高研班的教学之中，形成集理论，书法，绘画三位一体的教学架构，使学生获得完整而系统的知识。从展出的作品能看出同学们经过一年的学习，在对绘画的认知与笔墨表达能力上有了质的飞跃，能够从审美层面把握艺术创作，真正做到了“不虚此行，学有收获”，为以后的学习打下坚实的基础。作为导师，我感到非常欣慰。在此我愿同学们不断努力，在艺术道路上走的更远！
赵志杰《山溪垂钓》（69cmx138cm）
指导教师：肖培金
霍志颖《清秋图》（69cmx46cm）
指导教师：肖培金
天津美术学院“导师工作室”高研班教学成果展示 “水墨为上”作品展开幕
