马明：略谈中国画的文学性

 

    文学是一门综合艺术，应该说是所有艺术门类的根基。尤其是中国画，自从文人迈入绘画 这个门槛，就逐渐改变了原有的绘画属性。中国画是这样，西洋画也是这样，在绘画的本质和根基上，中西方绘画有着高度的一致性。只是所用的工具和材料不同罢了。

    最能体现中国画文学性的 就是文人画了。唐代的王维应该是中国文人画的鼻祖了，苏东坡评价王维的画是：诗中有画，画中有诗。我想这应该就是对中国画的文学性，比较贴切诠释和定义吧。

    文学是一门综合艺术，而绘画则是艺术的综合。需要对生活进行高度的概括，在有限的空间里，用最简练的手法，表现尽可能多的内涵。这种内涵越深厚，越深远，说明画家的文学功底，生活积累 ，概括能力，绘画技艺也是深厚的。这就导致，要读懂优秀的中国画作品是有门槛的。画家的表现力需要功力，而读者要想读懂这些作品也需要具备一定的文化素养。而文学作品就不同了，它不受篇幅的限制，能够更加直接的把作者的思想意图表达出来，可以把情节描写的细致入微，且更具备传播的便利，因此拥有众多的读者。就社会的功能性和影响力来说，绘画作品无法与之相比。人们可以记住无数个文学家的名字和他们的著作，却记不下几个画家的名字。所以吴冠中说：一百个齐白石也顶不了一个鲁迅。我想吴冠中想要说的也就是这个意思吧。

    中国画所讲究的意境说到底就是绘画的文学性。画家所描摹的物体，转化为故事情节，通过笔情墨趣，将自己的思想和情怀表达出来。使有限的画面，产生无限的延伸和联想。

    有人说：笔墨是中国画的根本。这个问题，用膝盖来想，都是一个谬误。笔墨只是一种表现形式和手段，而不是终极目标。中国画的根本只有一个，那就是文学性。失去文学性，就没有深度，没有意境，没有趣味。任何形式和技术，都是服务于思想内容，形式要与所表达的思想内容相符合，要有高度的统一性。也就是随类赋彩。一味地玩弄笔墨技巧，而没有思想内容，充其量只是一个杂耍艺人而已。

    其实要说明中国画文学性的问题很简单，让我们看看那些大师们如何将文学性体现在绘画之中的。

 

    看这一幅齐白石的《他日相呼》，画面极其简练，两只小鸡在争夺一根蚯蚓 ，蚯蚓在两只小鸡的争夺下拼命挣扎。题款是“他日相呼”。两只小鸡在争夺蚯蚓，为什么却题款是他日相呼呢。故事情节就从这里展开了。两只小鸡肯定是一公一母，两小无猜，互相争食，是动物的本能，也是需求。但当它们长大后，公鸡的责任和义务就体现了出来。公鸡不但要保护好母鸡，而且当公鸡发现食物后，它不是一口把它吃了，而是围着食物转着圈，咕咕叫着，招呼母鸡过来吃。这些情节在真实的生活中的确是存在的。齐白石没有画成熟的公鸡和母鸡，而是画了两只小鸡，这就增加了故事的情节性，升华了故事内容。人们可以以此展开想象，可以想到作为一个男人，在成年以后，是否应该像公鸡一样有担当，有责任心，像公鸡一样，对待自己的事业和家人。一旦打开了想象空间，一千个人最少有一千种想象。这就是绘画文学性的魅力所在。

 

    还有郭味渠的这幅《归兴》。我最初见到的不是这一幅，是一幅画着锄头而不是扫把的这幅。我觉得那幅画锄头的更能体现主题。看这幅画，郭味渠画了他那个时代，在北方农村常见的挑筐。一个筐子里放着一株盛开的山丹丹花，旁边立着一个扫把。整个画面虽然简练，却把时间空间交代的清清楚楚，充满了生活气息和美感。故事也由此展开了，为什么画了两只挑筐，为什么画了一枝整株的山丹丹花，而不是一个折枝或是一朵呢。由此我们见到了这两只筐的主人，他一定是一位健壮的，乐观向上的，朝气蓬勃，还略有浪漫色彩的农民。在收工回来的路上发现了这株盛开的，充满活力的山丹丹花，爱不释手，又不忍心折损，就小心翼翼的将它连根挖了出来，打算移栽在自家的小院里。骤然间一个活生生的形象伫立在我们面前，他勤劳乐观，积极向上，热爱生活，向往美好。劳动者是最可爱的！这是我看了这幅画，对我最初的心灵触动。

 

    这一幅是萧朗画的《踏遍青山》。从画面看，就知道这是处在南方山区的某座深山所在，在陡峭的岩壁上，石缝里盛开着各类野花，色彩沉稳而俏丽，在一块巨石旁放着一个鼓鼓囊囊，带有红十字的，已经退了色的挎包。紧挨着挎包后面放着一个装着花草的背篓。

    这幅画的精彩之处就在那个看似不起眼的挎包上，它给我们提供了很多信息：那个挎包的主人一定是一位年轻的乡村女医生，包里装着干粮或是随身用品。此时的她，正在攀爬在悬崖峭壁之上，采集中草药。在那个欠发达时期，尤其是在偏远的山村，药品的缺乏，那时肯定的。我们这位年轻的乡村女医生，为了减轻乡亲们的病痛，不畏艰险，只身来到这深山老林里采药。一个浑身沾满泥水和草叶，被岩石划破了衣衫，被荆棘刺破了手臂。已经被太阳嗮的黧黑的满是汗水的年轻脸庞，映照在我的眼前。太感人了，多么坚韧的意志，伟大的人格。当时我还很年轻，站在这幅画前良久，已经是泪流满面了。

 

    这一幅是张蒲生画的《只钓鱼趣不钓贪》。这幅画我得好好念叨念叨。因为画这幅画的画家和这幅画现在的主人，跟我熟的不能再熟了。张蒲生老师是我们的老院长，直到现在，我还经常去他家蹭饭。画的主人纪德元曾经和我同住一个宿舍，是我们的老大哥。他从天津财大毕业后一直在张蒲生老师麾下任职，也算是张老师一手带出来的管理干部，在美院国资处处长位置退休，他唯一的爱好就是钓鱼。这是他退休以后，张老师专门为他画的，而且是装裱好了，装了镜框才送给他的。

    古今文人雅士，大都有垂钓这一嗜好。而垂钓的最高境界，不在于是否鱼咬钩，在于钓而不在于鱼，图的就是过程。修心养性，神情专注，静若泰山，动若脱兔。

    纪德元在美院工作期间，为美院做了不少贡献，美院的大部分基建项目都是在他的主持下完成的。在当时，他的这个岗位在世俗人眼里，是一个很有油水的岗位，但他却能出污泥而不染，一身正气，两袖清风。退休后平静的过着普通人的生活。当我在他家看到这幅画，不禁惊叹叫绝，这幅画对纪德元来说再贴切不过了。这是张老师对他人格的评价和总结。好一个只钓鱼趣不钓贪，这是对高尚情操的赞美，对丑恶贪腐的鞭笞！

    以上这几位画家，画的都是花鸟画，但他们所表现的却是人的情怀。他们站在人伦的制高点上，以敏锐的洞察力，审视人生。以文学家的思维，解读人生。用文学家的创作理念，匠心独运。以精湛的绘画技艺，在方寸之间，表现美好的人生，颂扬真善美。这才是大手笔，大格局。我们在观赏这些大师的作品时，也应该努力从画面中看到画面以外的东西，这样才能真正得到心灵的洗刷，启迪心智，升华我们的人格。那些只关注于笔墨技巧的观赏者，定属孩童辈。 

    马明 二零二一年十二月十二日 于天津美术学院

    （作者马明，中国美术家协会会员，新疆美协会员，天津美协会员，现居天津美术学院。1974年就学于新疆艺术学校，1977年就学于天津美术学院花鸟画专业，师从于孙其峰、萧朗老师。1980年毕业回新疆乌鲁木齐，分配至新疆轻工厅工艺美术公司研究室从事花鸟画的创作至退休。2012年阖家定居天津。）