丹青命与惟真意，不共衰翁唱夕阳——记著名画家姬振岭先生
丹青命与惟真意，不共衰翁唱夕阳——记著名画家姬振岭先生
马春光
姬振岭先生一九四六年生人，今年七十五岁。初见姬先生，面庞消瘦，而眼有英气；头发花白，而蓬松厚茂。一口乡音，声调不高，含蓄着天津人特有调侃和幽默。
说到绘画艺术，姬先生顿时眼中放出光芒，病态全无，兴致勃勃，滔滔不绝。从版画，到制印，论水墨，谈指画，娓娓道来，令听者颇受感染。
后来与姬先生接触多了，了解得更深入些。在那“运动”不断，极“左”盛行的年代，年轻的姬先生因为家庭出身，被限制和压抑，内心深陷苦涩和自卑。但姬先生说，越是自卑，越是追求自尊。他的内心积聚了强大的动力。不论是学习和工作，竭尽全力，致求卓越。苦寂之中，开拓丰茂多彩的内心世界。读书，绘画；技法，境界；艺术成为他一生的追求。
没曾想，命运弄人呀，姬先生年近四十岁时大病袭来，过后虽未残疾，但从此沉疴缠身，孱弱无力，不能出门，形同与社会隔绝了。然而姬先生在艰难中，扬长避短，另辟蹊径，走出了一条自己的艺术创作道路。病瘼缠身化奇志，情融画意暖人心。姬先生在每日持续的病痛中，顽强地抗争了几十年，如今年早已年逾古稀了，却一直保持乐观，豁达的心态。他的词作《南歌子-咏秋》下半阙，如此吟诵：“临风且忘老，振衣气自雄，此时正是好心情，莫惹闲愁雁去叹匆匆”。他说，“我觉得自己还有点气势，一个人就应当有这样的精气神”。
姬振岭先生在作画
阅读过姬先生部分画作和诗文，其题材之丰富，形式之多样，内含之深刻，表现之唯美，令人激动和感慨。
姬先生平生酷爱读书，素喜诗词，勤于思考，笔耕不辍。加上特殊的人生经历，因而非同一般。笔者深切地感到，他是位有情怀的画家。
平民情怀
姬先生生在河北青县，幼时家乡的草木房舍，池塘河流，刻留在记忆里，年至古稀念念不忘。古朴自然的乡村，纯真诚实的乡亲，在凝聚乡情的同时，也养成了他崇尚自然，纯朴善良的平民情怀。
这种平民情怀自然而然地反映在他作品中。比如他的画作常有山野之趣，乡村之美。常有人与动物的亲近伴随，体现人与自然的和谐共生。他写到“余喜田园生活，以期城嚣之余，可得精神之小憇耳”。他的画作《归渔》，反映乡野生活的场景，一个憨萌的男孩，肩扛抄网，手提渔篓，身前挂着一条鲜活的鲢鱼，昂首走在苇塘边，身后跟着两支大白鹅，题款“童年拾趣”。 细观此画，一种乡愁油然而生。读者谁或没有乡愁呢？谁或没有童年之趣呢？自然引发读者的共鸣。姬先生曾说，十岁离开故乡，至今六十多年，很多作品是依据童年的记忆完成的。“老去年华童心在，犹执拙笔写天真”。姬先生的心中，渗透着的善良和悲悯的平民情怀。
姬先生一九七六年在工艺美术研究所工作时，跟庄征老师一行，曾去云南少数民族地区，进行了三个月的釆风。深入村寨，与少数民族居民同吃同住，一起生活。其间画了大量的速写，积累了丰富的生活素材，这使姬先生受益终生。此后姬先生经过沉淀加工，创作了许多少数民族人物作品。欣赏这些作品，给人以愉悦，爽心之感，细细品味会生发出一种莫名的感动。在广袤的彩云之南，阳光灿烂，群山环抱，绿植掩映的村寨里，小溪边，坝子上，三五成群的各族女性，她们美丽的装束，开朗的笑容，婀娜的身姿，自然生动地展现在姬先生的画作中。伴随她们的还有妩媚的青山，潺潺的溪水，茂密的植物，可爱的动物，美妙的音乐，欢快的舞蹈。这一切，让我们真切地感受到，这里的人们生活自然，纯朴，和谐，幸福。感受到一种，因为人文之美与自然之美和谐统一而展现出的美仑美奂和动人心弦。这充分反映了姬先生热爱自然，热爱众生，惟真惟美的质朴情怀。
2015年12月，姬振岭先生做客天津美术网直播间。
士子情怀
由于先生素爱读书，年轻时手不释卷，经史子集，诗词歌赋，人文传记广泛涉略。他说“读书可以使人明心见性，对某些事情看得比较透，比较开”。通过读书学习，提高自己的见识和修养，几十年修身律己，追求高尚。内心崇尚高洁之士，磊落之人。以此激励自己，在为人和艺术上的提升。姬先生一生读书作画，虽未出仕，但是修身齐家，爱国敬业的士子情怀，已深深融入他的血脉之中。
“殷勤惜流芳，丹青伴我说文章”。
姬振岭先生把画笔当作文笔，一丝一线，一墨一彩，都在述说心中的故事和愿景，写出艺术形态的诗文。细细品味他的画作，是有深刻内涵和人生理想的。
姬先生的《林和靖梅鹤三清》图，是对林处士“弗趋荣利”，“趋向博远”的性格情怀的一种崇敬和褒扬，又何偿不是他自己的一种人生信念呢？
姬先生画《陶元亮搴菊图》，表现了陶渊明淡泊名利，洁身自好的品格，展示出其清悠闲适，自然质朴的生活态度和优雅静谧而又丰富多彩的内心世界。“釆菊东篱下，悠然见南山”，巨石之上，陶公杖锄而立，白衣飘飘，目视远方，表情恬淡优雅，怡然自得。背后的山景朦胧而迷远，身边的古松虬劲而苍桑，足下的菊篮，草鲜菊艳，色彩缤纷。细观这个画面，不由得不生联想，心中的向往和思慕油然而生。这充分体现了作者，所要传达给读者的士子情怀。
姬先生画中的钟馗，非同寻常。不是凶神恶煞，面貌丑陃，神鬼皆惊之像。看上去，浓眉虬髯，鼻直口阔，白袍皂靴，一身凛然正气。眼神中透着正气和威严，神情中还有一种憨拙和戏谑。！
姬先生的《钟进士搜山图》，钟馗不见丑陃，身姿挺拔，目光如炬。特别是身后一柄终南宝剑，威风凛凛。剑柄栓着红丝线编织的花结，与巨石的簇簇红花和松枝相呼应，飘逸而灵动，掠过一丝特殊的风致。
前排左起：学者刘学仁与姬振岭先生；后排左起：本文作者马春光与媒体人齐珏。
艺术情怀
画者，命也。姬先生曾说，“我画了一辈子的画，这是我的职业，也是我的生活。画画已经融入到我的生命当中了，我离不开画”。
作品力求堂皇正大。
在多年的艺术创作实践中，逐渐形成了自己“舒爽，健朗”的风格，受到专家和广大受众的肯定和赞扬。他说，“我画画有个原则，力求自己的作品正大堂皇”。
姬先生曾说，在自己一生的艺术道路上，有一个人对我影响很大。他就是我在天津工艺美术研究所工作时的同事黄维中，也是我在工艺美校时的老师。黄先生为人低调，谦逊，不卑不亢，但在精神上绝不唯唯诺诺。我视他为做人的榜样。黄先生艺术思想和理念，对我影响至深。在多年的接触和共同创作的过程中，潜移默化地融入了相同的艺术理念。在作品中，力求把他强调的“完整性”和“大气”表现出来。
一直以来，姬先生的作品，都在追求和践行着“正大堂皇”。他曾说到，“我可以比较自豪地说，无论谁在我的画中都看不出病态，它们绝对不像一个病人画的。我不能说我的画多么好，但是，我的画绝对健康向上。无论人物，花卉或是其他题材，我的画都是舒爽，健朗，都是积极向上的”。
姬先生在其词作《南乡子.重阳》中写到：“段勤惜流芳，丹青伴我说文章。人生易老由他老，何妨。不共衰翁唱夕阳。”展示出一种积极乐观的人生态度。正所谓文如其人，他的作品的风格亦然如此。
姬先生的人物画，十分生动传情。观者也可以根据自己的体验，感受其故事，与主人公产生情感共鸣。然而透过这些生动而唯美的画面，观者感受到的都会是美好，和谐，善良与享受。这些画中人物的面容和神情，多为舒朗，和善，平静而深情。
精益求精
姬振岭先生自幼学画，高中毕业，被限制不能报考大学，后来进入天津工艺美术职业技术学校，跟随陈铮，黄维中，庄征，杨溢等老师，专业学习绘画与雕塑。他很年轻时，就非常喜欢潘天寿和程十发两位先生的画作。悉心地揣摩和学习他们的技法和风格，融汇到自己的创作中去。一九七二年调入天津工艺美术研究所，专业从事美术创作和研究。黄维中先生对他的艺术思想和理念，产生了很大的影响。他还受到了，经常到研究所交流活动的孙其峰先生的悉心指导，鼓励他白描线条的功夫很好。
《涧溪幽篁图》巨幅长卷，是姬先生倾毕生心力之作。是艺术美学和人文情怀完美结合的产物。刘学仁先生曾有《幽篁赋》赞之曰：“余之目前，一幽篁展卷，一溪水绵流。凡五十尺幅，依一荡远。且观之，且叹之！问何人绘此？若古贤所为乎”。
姬先生的同窗好友，书画家董振涛先生对《涧溪幽篁图》推崇倍至。“今观其幽篁图大作，令余叹为观止。画中石有高低错落，竹俱竦密老嫩，于竹石间若闻溪水流淌，似急似缓。予竹以露，予石以藓，幽幽润润，引人想往，诱意入胜”。“兄之写竹，颇有明之夏昶姚绶之风，笔墨行处，若清气徐来，枝叶飒飒。笔挺墨润，生机盎然。石涛有云，受事则无形，治形则无迹。兄之佳构，乃依此理也。兄数十年修为积学储宝，方能得如此成就。”
《无瑕图》和《百叟图》体现了姬先生技艺的炉火纯青和艺术追求的不断提升。
观赏十三米长卷《无瑕图》，让笔者马上联想起圣人评价《诗经》的一句经典之语“思无邪”。一百个东方美女人体，展露眼前，美妙婀娜，仪态万方。虽表情各异，然而恬静优雅，意趣盎然。此时的读者，叹造化之美妙，人文之高雅，东方之大美。只有美的享受，而无杂念滋生，诚可谓无瑕之图。
《百叟图》是姬先生为老母亲祝寿，而精心创作的近六米长卷。绘制了一百位古时老叟，相聚聊天，玩耍嬉戏的生活场景。画作的构思布局，人物造形，氛围营造可谓苦心孤诣。白描技法的运用，线条的灵动鲜活，称得炉火纯青，堪为典范。
在多年刻苦钻研和艺术实践的基础上，一九七八年，姬先生三十二岁时，完成了《白描花卉技法》的书稿。一九八二年专著出版，受到美术界和广大读者的青睐，多次印刷和再版。这部专著的发行，是其艺术理论和艺术创作的结晶，是其在艺术上不懈追求，精益求精的生动证明。
2021年10月，“姬振岭绘画艺术作品展”在金带福路艺术馆举行。
追求境界
写人写神，见其本性。明心见性，以求共鸣。画动物，花鸟同样如此。
姬先生所作《屈子行吟图》别开生面。画作横幅，四尺宣。屈原身着白袍，峨冠博带，佩戴美玉，斜挎长剑，在画面的尽头，临江而立。身后是滩涂和芦苇，人物是工笔，补景是大写意。从人物表情，装束，景物，构图，创作自觉，统一协调，相互呼应，烘托气氛，突出表现了人物的内心世界。
姬先生在一幅作品的题跋中写到，“屈子行吟之题材为画家所钟，然所画屈子多为披发啸天，状类颠狂，与原之性殊不和。据《离骚.涉江》诸篇，原自称，‘余幼好此奇服兮，年既老而不衰。带长铗之陆离兮，冠切云之崔嵬，被明月兮佩宝璐。世混浊而莫余知兮，吾方驰而不顾。’此屈子之本色也。余今以白描法写屈子造象，夫写人写神即写性也。君会意欤。”
学者刘学仁先生曾评论说：“观之良久而生发出‘凡书画当观韵’之感慨”。他说，“天露大半，江临一点”的构图特点，就把整幅画都表现出来了。如此构图布局，暗示了屈原当时面临小人构陷，罢黜流放，无尽悲凉的处境，烘托了屈原孤寂，忧愤的内心，突现了此时的屈原志与天齐，心系家国的崇高人格和高尚情操，突出整幅画作的意境，提升了画作的艺术品味。
姬振岭先生在他的创作中，不论是屈原，陶元明，林和靖，钟馗等古人，还是顽童，老叟，少女，少妇等今人，都要写其魂神，见其本性，开掘人物的内心世界。整个画作不论从构图，景物，动物，到主人公的形体，衣着，佩饰，神态，统筹设计，相互协调，目的就是烘托，喧染而突出主题，展现人物的内心世界，升华出生动而深刻的艺术境界。这就是姬先生所不懈追求的终极目标。
姬振岭先生作品
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姬振岭先生在创作指画
姬振岭，1946年1月生于河北青县，自号峻极山房主人。其作品多次参加天津市和国家级大展并获奖。曾受吴作人、孙其峰等先生老师的指导。现为天津市美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、民建会员。1982年出版《白描花卉技法》。辞条辑入《中国当代美术家人名录》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代艺术界名人录》《世界名人录》等。姬振岭在画界成名甚早，早在上世纪70年代，就已经名噪一时，享誉海内外，并走出国门，赴日本办展。绘画大师吴作人、孙其峰，日本工艺美术大师小仓纪雄对其绘画作品给予高度赞许。
