“水墨诗情” ——申世辉的意象水墨作品欣赏

文章来源:天津美术网时间:2022-03-17 16:57

申世辉的意象水墨作品欣赏

“水墨诗情” ——申世辉的意象水墨作品欣赏

文/韬鸣

读着申世辉先生的《意象水墨》——，一组烟雨迷濛、如梦如幻的山水画小品，就像品读着一首首优美的山水诗，画家用诗人的情怀拥抱着自然，用他生花的妙笔，书写出他对山川自然的独特感受。

《意象水墨》这组小幅山水画作品，一共十六幅，本是悬挂在朴饵膳食申世辉作品的陈列馆中。这些画作单张看着并不大，并排放在一起，却连成了一片辉煌的水墨世界,在这片水墨的世界里，让人感觉有着丰富的墨彩变化，也有着松紧、虚实空间境界。

我们常说：“诗中有画，画中有诗”是指诗人在创作的时候，运用形象思维，诗中要有画面感的出现。反之，画家在创作之时要有诗人的情怀，要缘物寄情，画面要有诗的境界和意境。在这些的作品里，我们看到了真情的流露，像读着一首首的小诗。

这些作品无疑是作者精心之作，走进这片水墨的世界里，细细的观察，仔细地玩味，从大千世界的万千物象，到画面中一笔一墨的美妙之处，不无不透露着画家在创作时的着意之处，流露着画家的真情实感的同时，彰显着画家艺匠手段的纯熟和高超。画家以一管之笔，收尽山川自然之美，让人沉浸其间，产生无尽的遐想。

图为申世辉与学生们在写生途中。

图为申世辉教授与学生们在写生途中。

《山色有无中》、《清泉石上流》，画面上云卷云舒，云来时，漫山过岭，遮山缠腰，隐去山峰。云去时，峰开岭现，云行似水，虚无缥缈。

流水似琴弦，迷濛山色里，时隐时现，可见庭院两三屋。雅韵回响处，石上流清泉，起伏跳跃，应知高贤隐其间。

作为中国水墨画特别抽象美感，水墨渗化，淋漓斑驳，是画家在湿画面上材料，工具、水分的恰如其分的时机把握。让水墨在生宣纸上变得虚化，迷离、流走、恣肆，产生一种迷濛的、幻境一般的特殊美感。

在这一组小画之中，难得一见的，还有画家画的那些信手写就的古意十足的浅绛山水画作品，画家洋洋洒洒、松弛高古的笔墨之中，把今天的新生活和传统的经典语言有机的结合在了一起。麦苗返青，片片绿茵茵，小桥流水，两岸尽春光，水面清波，鱼舟荡漾。又见秋山无尽，翠霭人家。

中国画的创作中，两种画面画好不易。一是巨幅作品，二是小幅作品，巨幅作品，需要画家要有很强的画面控制能力。小幅作品，在作画的时候，用笔要畅快不雕琢。我们看申世辉先生的小幅山水画作品，洋洋洒洒，信笔写去，在用笔的韵致上，墨彩的变幻里，无不展现着创作者对中国画艺匠手法掌握的精熟与对材料、工具运用的高度感知程度，书写出的意象内容都能随意写就，任意而为，画面所传递出的意境更是妙不可言。

图为申世辉与学生们在写生途中。