《冯字锦牡丹画集》出版张锡武先生作序：喜看张派牡丹薪火传

文章来源:天津美术网时间:2022-05-12 22:17

天津美术网讯《冯字锦牡丹画集》近日由由天津杨柳青画社出版。天津女画家冯字锦是“牡丹张”第三代传人，她笔下的牡丹雅逸、恬静，虽怒放而不火，轻摇曳而含蓄。用笔滋润，着色讲究，虽性情使然而寓规矩之中。在同花的交流中、对话中，细心体会和展示其内在美和精神性。冯字锦多年来受张锡武先生的影响，研习“牡丹张”独特画艺，耳濡目染，获益良多，其作品中保留着较浓的“牡丹张”的画风并显露有自己的风格。冯字锦以其娴熟的技巧，清新的画风，形神兼备的画艺和卓然不群的风格引起了人们的广泛关注。《冯字锦牡丹画集》共收录了冯字锦创作的100余幅牡丹作品。张锡武先生为画集作序《喜看张派牡丹薪火传》；学者、书法家陈启智先生为画集撰文《一脉相传，以情入画——赞冯字锦女士牡丹图》；还收录了大吉斋主江平的文章《著名彩墨牡丹画家冯字锦的艺术人生》。

《冯字锦牡丹画集》出版张锡武先生作序：喜看张派牡丹薪火传

冯字锦，生于河北，现居天津。天津市美术家协会会员，天津市女子画院会员，天津工业大学博雅书院特邀讲师，天津市河北区政协书画院理事，天津市传统文化进校园优秀讲师。自幼酷爱书画，青年时期从事杨柳青年画、工笔花鸟画创作。后随家翁“牡丹张”张锡武先生研习写意牡丹，在先生的亲传濡染下，深得其精髓。在保留了“牡丹张”画风的同时，又融入了个人对传统的创新与升华，形成了鲜明而独特的艺术风格，被画界誉为“冯牡丹”。1982年，创作年画作品《耄耋富贵》。1983年，年画作品《秋艳》由天津杨柳青画社出版。2006年，作品《富贵图》获天津市第三届民间艺术二等奖。2007年，作品《雪艳图》获山西省国际艺术优秀奖。2012年，作品《花开富贵》获中国天津书法艺术节金奖。2015年，与张锡武先生合作作品《和平富贵》入选第八届全国著名花鸟画家作品集。2017年，作品《唯有牡丹真国色》入选第二届“大美中国梦”全国书画名家暨杰出新秀作品邀请公益展。2018年，受聘为民革天津画院理事。

张锡武先生与冯字锦在作画。

喜看张派牡丹薪火传

张锡武

牡丹美艳多姿，历来是中国人最喜爱的花。每逢牡丹开放季节，河南洛阳、山东菏泽等地都是游人云集，从四面八方赶来观赏牡丹，古诗云“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，生动地表现了牡丹盛开季节人们踊跃观赏的盛景。

牡丹虽美但并不好画，既要雍容华贵，又要清新脱俗，我的画法汲取了众家之长，经多年磨砺，形成了自己的风格。儿媳字锦有着深厚的绘画功底，又勤奋好学，她从农村来到天津，经常看我作画，耳濡目染，颇有心得，我给她一本《百花图谱》，让她坚持临墓，并告诉她练习国画第一步是练“线”，用铅笔描下来然后用手笔“临”；第二步是着色，练习画花头，夯实了基本功，为画好写意牡丹打下基础。我在总结自己画牡丹的体会时，画春天的花、秋天的叶子、冬天的根，相互衬托，使之鲜活娇艳，生机勃勃，这一点我是受齐白石先生画荷的影响，把他的成功经验融汇到牡丹画法中，取得了理想的效果，字锦也是严格遵照这种画法，循规蹈矩，颇有心得。

开始，字锦给天津杨柳青画社画绢画、书签，并画了《鸡鸣富贵》《花开富贵》《秋菊》等年画，出版后销路不错，很受读者欢迎。真正靠我一笔一画教她并不多，主要是她用心学，天天练，久久为功。一次，我偶然看她画了几幅水墨牡丹，颇为吃惊，画得很不错，与我的风格基本差不多。后来她坚持作画，笔耕不辍，技艺日渐长进，水平不断提高，不但得到业界专家的认可，而且受到群众的欢迎与喜爱，并被誉为“冯牡丹”，她能取得如此之成就我也倍感欣慰。

字锦可贵之处，不是凭兴趣出发，什么题材都涉猎，而是专一画牡丹，在“精”字上和“深”字上下功夫，潜心将牡丹画好，这一点非常符合张派牡丹的传统。她的作品花朵水分浓厚、层次分明、鲜活生动，在布局上错落有致、疏密得当，无论是长幅巨制，还是盈尺小品，都显示出勃勃生机，具有美轮美奂的装饰效果与生活气息，达到雅俗共赏的艺术境界，符合大众的审美情趣，这也和她来自农村，重视从生活中汲取艺术营养有直接关系。此外，在绘画技法上还具有女性画家纤细柔美之特色，形成了自己的风格，可以说对张派牡丹在继承中有所发展与创新，这一点非常难能可贵。当然她在现有基础上还有较大的提升空间。看到张派牡丹薪火不绝，代有传人，我兴奋不已，衷心希望我的后人和学生青出于蓝胜于蓝，砥砺奋进，脚踏实地把张派牡丹发扬光大，为弘扬中华民族优秀传统文化，专心致志，精益求精，不懈努力。

（张锡武，字青松，1927年生，河北河间人。曾任天津杨柳青画社副社长，总编辑。中国美术家协会会员、天津市美术家协会理事，擅长中国花鸟画和杨柳青年画。作品以其深厚的艺术造诣和独特的绘画风格蜚声画坛，特别是他的牡丹画，多用小写意方法，形神兼备，在中国书画界享有“牡丹张”的美誉。）

张锡武先生与儿媳冯字锦、孙媳张雅芳、小阿姨王喜瑞在鹤艺轩。（

图为张锡武先生与儿媳冯字锦、孙媳张雅芳、小阿姨王喜瑞在鹤艺轩。（2020年12月）

融情于笔为美好生活添彩

冯字锦

我出生在农村，有幸成为一名职业画家，故乡厚重的人情与淳朴的民风培育了我，一步步开启了我平凡而又幸福的人生，使我迈向了精彩绝伦的艺术世界。

人生的际遇有不确定性。我步入画坛，起初只是出于个人兴趣与爱好，自然也与家庭氛围有关。我最为荣幸的是得到公公张锡武这位名噪艺坛的大画家的提携与扶持，他引导我走上了绘画之路。正是他口传心授，悉心调教，我耳濡目染，才慢慢领略了画艺真谛，游弋于艺海之中，几经磨砺，取得些许之成绩。

我毕业于河北美术学院国画系，1980年从故乡河北省河间市来到天津。起初主要是学画年画，开始是给天津人民美术出版社、天津杨柳青画社投稿，每年都有作品出版，如《耄耋富贵》《花开富贵》《秋艳》等和一些门神画，都受到群众欢迎与喜爱。当时出版一张年画有400元人民币稿酬，这使我的生活有了保障。除了画年画，我还给天津杨柳青画社对外出口门市部加工绢画，也有一定收入。那时我从农村到城市感觉很“小资”，就下定了决心，一辈子以画画为业。后来结婚、生子，组建了一个大家庭，上有老下有小，一家六七口人，上班的上班，上学的上学，整天操持家务，忙得喘不过气来，占去了我画画的时间，作品愈来愈少了。

随着国家改革开放，人们的物质生活水平不断提高，人们对精神生活也有了更高的追求。尤其是群众居住条件得到改善，许多人都搬进了现代化的高楼大厦，房屋装饰一新，室内悬挂品位高雅的国画，也成为一种时尚，无形中挤掉了传统年画的空间。有市场必然有供给。一些国画家顺应形势，于1998年在天津市河东区富民路开了“炎黄艺术书画社”画廊，由溥佐先生题写牌匾，几位老画家委托我经营。当时曾搞过几次笔会，老画家们笔墨挥洒自如、技艺精妙，作品中栩栩如生的花鸟鱼虫、气势磅礴的千岩万壑，瞬间跃然纸上，给我留下深刻印象，也勾起我涉猎国画的愿望与梦想。我之前画的年画与门神画，属于“工笔”范畴，与写意国画在技术上是完全不同的。工笔画讲究“三矾九染”、细致入微，一张工笔画可以画上几个月，耗时费力。而写意画则不同，除了具备扎实的功底、掌握绘画技巧外，重要的是对精神内涵的感悟，达到形神合一，富于生命力与感染力，这是最难做到的。一开始笔、墨、水、彩、纸都不听大脑指挥，这对我造成很大的困扰与压力。这些问题犹如堆在我面前的一座大山，我也常常想，什么时候能攻克难关，胸有成竹，信手拈来，取得成功呢？这时我想到了张大千大师讲过：“画画没有秘诀，一是有耐性，二是有悟性，我不是天才，也不信天才，这支笔下有我几十年的工夫……”这段醍醐灌顶的名言，对我启迪颇深。我下定了决心，既然爱上了绘画，就要接受现实的考验，死磕到底。我为自己定下四个目标的要诀：一是认真，二是执着，三是刻苦，四是拼搏。总之是相信自己，鞭策自己，对自己的兴趣与追求负责。

对于我来说，洗衣做饭干家务活是必不可少的，我既要兼顾又要不受其羁绊。这些年我从没有看过电视剧，每天清晨一起床，就计划好一天的时间怎么安排，把零散时间集中起来，坚持练习，笔耕不辍，甘于孤独与寂寞，久久为功。每天画画时就对着纸说：绘画不是一朝一夕的事，需要一如既往地坚持，用饱满的热情画好今天的一笔一墨，不管脚步有多慢，只要往前走总会有进步。我就是以这样的心态与毅力坚持了下来，做到了心无旁骛，专心致志，慢慢地步入了国画艺术殿堂。我从中也感悟到，有喜有悲才是人生，有苦有甜才是生活。人生如逆水行舟，不进则退。因为喜欢，学会了忍耐；因为热爱，学会了坚持。画画融入了我的生活，成了习惯，让我觉得生活充实而精彩，夯实了我奋发向上的动力与信心。

张锡武先生与儿媳冯字锦、女儿张静，及梦玉、史玉在家乡河间。

公公张锡武先生，是指引我走上绘画之路的导师，特别是向我传授“牡丹张”绝艺方面，可谓用心良苦，耳提面命，言传身教，使我终身获益。有一天饭后，他同我做了深入交流，他要我处理好家务与事业的关系。在画画上要有所侧重，有所选择，不能山水、人物、花鸟面面俱到。要专攻一门，选择适合自己特点的画种来学习和实践。他举例说，杂技演员会走钢丝，不见得就会柔术，赤脚医生和专科大夫都是行医的，赤脚医生虽然是“全科”，但不如专科大夫在某一领域艺术精湛，更有造就。所以他讲，作为一名有志于从事艺术事业的画家，不能什么都画，什么都不精，要少而精。因为人的精力有限，要瞄准主攻方向，锲而不舍，才不能把大好时光白白耗去，到晚年追悔莫及。我牢牢记住老人家的教导，从那个时候开始，我就专门画彩墨牡丹，虔诚地学习“张派”牡丹画艺。在学习与实践中也感悟到，古往今来画牡丹的大家太多了，怎么能做到学古而不泥古？齐白石大师说：“学我者生，似我者死。”张老也说过：“在学习我的基础上，必须有自己的东西，将来才能有更好的发展。”我就是秉承在继承中创新的思路，摸着石头过河，一点点进行艺术积累，反复进行革新实践。我的理解是艺术必须是美的，是为了满足人们心灵的需要和精神的升华而存在的。在绘画创作中，没有感动自己的美是苍白的，没有美的感动是低俗的。那种对于美的轻视，不动脑子地乱画，只能是精神垃圾，没有任何价值可言。这些年我一直通过自己的实践，将工笔画的细腻与写意画的挥洒达到有机结合，汲取西画的空间感和透视效果，刻意表现牡丹花在不同状态下的鲜活质感，追求婉约之美和灵动之态，力求达到“张派”牡丹“触之以动，嗅之以香”的效果，既娇艳夺目，火炽热烈；又不妖冶呆滞，令人生厌。透过画面纸背，展现出一种亲民的风格和时代特点，符合中国老百姓的欣赏趣味与审美取向。我从艺这些年，也不断得到师长和同人们的鼓励，他们称赞我的作品为“冯牡丹”。每每听到这过奖之词，我都诚惶诚恐，愧不敢受。我也仅仅在国画牡丹领域做了一点探索，略有些许心得而已，绝不能为名声所累。今后的道路还很长远，自当砥砺奋进，要以“艺不惊人死不休”的志向来鞭策自己。

回顾我的成长道路，应当说我在名家如林的津门画坛中起步较晚，只是个名不见经传的“小字辈”，我所以能取得些许成就，得益于太平盛世，优越的社会制度与和谐宽松的创作氛围，这为我们每一位画家都提供了发展的条件。从这方面讲，我是幸运的。我特别感激公公张锡武先生对我的栽培，感激众多师友对我的提携，感激广大书画爱好者对我的抬爱。此情此意，终生难忘。我将永怀感恩之心，化作精神动力，把美送进千家万户，以此回报社会，为伟大的新时代人民的美好生活增添一抹色彩，略尽绵薄之力，共享太平盛世之温馨与欢娱。

著名画家冯字锦中国画牡丹作品欣赏

冯字锦作品：《和平颂》