当代中国写意人物画名家学术邀请展在天津现代美术馆盛大开幕

文章来源:天津美术网时间:2023-02-16 23:00

天津美术网讯瑞兔携春，东风渐闻。“大美艺雕--当代中国写意人物画名家学术邀请展”，于癸卯春月万物生发时节在天津画院现代美术馆盛装开幕。展览由天津画院主办，天津画院展览部承办，天津市誉东消防工程有限公司协办。旨在丰富市民文化生活，提升写意人物画的创作和学术水平。

天津市委宣传部副部长杨君毅，天津市人大常委会原副主任、天津市慈善协会会长散襄军，天津市政协原副主席曹秀荣，天津市作家协会党组书记张桂元，中国美术家协会副主席、天津市美术家协会主席王书平，天津市委宣传部文艺处处长胡晓辉，天津市誉东消防工程有限公司董事长陈建东，天津市作协党组成员、机关党委专职副书记兼办公室主任陈小广，天津市委宣传部文艺处干部孙铭修，天津美院教授、硕士生导师杨德树，天津市美术家协会副主席、南开大学教授尹沧海，天津市美术家协会秘书长张福有，天津人民美术出版社社长、《国画家》杂志主编杨惠东，中国书画报社社长、执行总编辑、天津市文艺评论家协会副主席路洪明，天津师范大学教授、硕士研究生导师姜金军，天津美院教授刘永胜，天津美术学院教授、天津美院美术馆副馆长李旭飞，天津师范大学美术与设计学院教授、硕士生导师张立涛，天津美院讲师、著名画家徐展，天津画院原副院长郭凤祥，天津画院党组书记李林河，天津画院院长范扬，天津画院副院长王卫平，天津画院副院长、天津市美术家协会副主席陈治，天津画院党组成员、创作研究部主任谭乃麟，天津画院办公室主任张春燕，副主任尹燕杰，天津画院交流部主任白鹏，天津画院画家郭凤祥、张运河、王爱宗、张晓彦、武羽竞、颜萌，画家李殿光、翟鸿涛、段欣鸿，天津画院签约画家华绍栋，天津南开大学客座教授、天津画院签约画家姜立志，天津画院展览部副主任樊杰颖，策展人樊杰颖、王子范、武斌以及参展画家解放军艺术学院美术系教授任惠中，天津画院艺委会委员陈嵘，甘肃画院原院长、中国画学会理事、中国水墨画院副院长李伟，青岛画院艺术委员会委员，天津画院院外画家李国柱，首都师范大学美术学院教授、博士生导师王珂，山西师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师、山西师大美术馆馆长王莹，教授，博导，江苏省国画院专职画师刘佳，中央文史研究馆书画院研究员、天津画院党组成员、专职画家谭乃麟，中央文史馆画院研究员，国家一级美术师李连志等出席了画展开幕仪式。

杨君毅、散襄军、曹秀荣、张桂元、李林河、范扬、任惠中共同为画展启幕

展览展示了中国当代十四位写意人物画名家共140多幅作品，题材方面包括人物写生、历史人物肖像以及人物画主题创作。内容既有城市生活，少数民族风情以及探索人与自然之间和谐关系等。中国人物画作为中国绘画发展历史中最悠久的画科之一，以传统水墨为基础，墨色结合、重叠变化，具有高度的艺术表现力，丰富而多姿，气动而神灵，是东方文化思想、感情和审美趋向的具体表现。魏晋时期，人物画出现以形写神、形神兼备的特点，题材开始反映现实或取材于文学。此后，人物绘画在反映现实生活题材中不断拓展，愈加注重表现人物的形、神、气，重视开掘对线条与笔墨表现力的多样化认知。写意画法在其中的使用，更是助推人物绘画演化出不拘一格、各美其美的多样风格和生动气韵。参展的中国当代十四位写意人物画名家展现了他们不同时期的画风画貌，体现了中国笔墨精神，具有极高的欣赏和学术价值。

开幕式上，画家代表向天津画院捐赠了合作作品。天津画院党组书记李林河主持画作开幕仪式。

参展画家的艺术特征简述如下：

任惠中先生是一位才情并茂的画家，是当代中国人物画实力派画家，在常年教学创作实践中，始终以现实生活为基地础，以人文为根本，坚守中国画写意精神，克勤克俭，矢志不渝。他的经历丰富，感情丰富，在笔墨勾画之间流露出他对西北这片土地的热爱。也许是他与生俱来的感悟，或是军人的特别出身，使他在艺术的思索中多出了一些不同寻常的味道。他的意笔线描人物画没有意笔线描容易流于粗率和空泛的弊端，所呈现出的“精准造型的生动、以线立骨的变化、形神并至的个性”，比古往今来的线描人物都更加强烈、更加鲜明、更加深入、更加酣畅、更加拙劲、更加大气、更加有味，也更加充满生命的活力和灿烂的精神。

参展画家任惠中、陈嵘、李伟、李国柱、王珂、王莹、刘佳、谭乃麟在画展现场

陈嵘先生总是在笔墨中寻找到其中的乐趣与快感。写生的最高境界是画家已经完全进入到一种造型意识与笔墨艺术的精神性模式，即写生不在仅仅是训练提高，而是“写生作品化”。陈嵘认为，写生本身就是在完成一幅作品，就是在进行艺术创作，只是我们意识上还停留在练习或是“画像”之上。他的作品中罗织出来的丰富与配景环境的完整，并非“写生作品化”，而是体现在写生作品的艺术高度与精神性层面上。这也是当下许多画家正在探索研究并投入实践的艺术课题。他的笔墨方式极具个人特色，不断地从作品系列化中积累、探索、完善、优化艺术意境，构筑建立起艺术自我的“老陈模式”。

甘肃画院原院长李伟先生的高原人物画在甘肃画坛享有一席之地。在他的绘画作品中，抓住了国画线写建构人物生动形象的这种画语特征，立足高原独特地域人文风情和藏族人物生活习惯、衣饰特点客观考量及赋予其人物造像的艺术形象。李伟先生以边疆风情和少数民族题材，绘画作品具有浓郁的高原风貌、强烈的地域色彩、神秘且意蕴深厚的高原藏域文化和蓬勃向上的人文精神。作为土生土长的高原人，李伟先生热爱这片黄土地，立足陇原大地，展现高原人文精神和新时代下藏族同胞的生活面貌，笔墨之中充满着热情和真情。

李国柱、李连志代表参展画家向天津现代美术馆赠画《松荫论道》，天津画院副院长王卫平、陈治接画

李国柱先生的绘画最引人入胜的是一系列关于少数民族题材的大型创作。通过细腻的笔墨的技巧充分展示了丰富的人物的内心世界。众所周知，造型和笔墨语言是现代人物画创作的一个关键问题，新写意人物的创新和诟病皆从此出。李国柱先生却把严谨扎实的造型和笔墨语言有机结合起来，从而表达了人物丰富的表情和多变的内心世界。他的人物画通过对现代人生存状态的一种客观展现，总是带给人们以美好的希望。

罗江先生他将自己的理想和启蒙冲动投射在艺术实践中。这些时代烙印在关注人性生存与主体精神的现实生活中得以呈现。他在画面中努力营造出那种脱胎于现代景观社会中的疏离感与悬置感。此时的笔墨承担起情绪渲染的功能，继续突出了情感的张力，人物面部通过丰富的笔触完成了造型与墨色的细微变化。罗江通过视觉形式表达自己对艺术的理解和诉求。有别于他者凝视的视角，描绘彝族同胞们可触可感的真实生活和情感，以一种最为本真而质朴的心态面对混沌而复杂的时代环境。

如何将写意的笔墨服务于写实的造型，又以造型带动笔墨的新变？王珂先生的水墨人物画是建立在“破解”这一难题基础上的。他一直迷恋那些生活于底层的朴实、厚道、善良、坚忍的北方农民和藏民形象，钟情于用具体的形象表现自己的感受。他几乎每年都要到陕北、去藏区，与那里的父老乡亲同吃同住同呼吸，真切地感受那些“面朝黄土背朝天”的劳动者安贫乐道的生存状态和精神面貌。他如同亲人般关心老百姓的疾苦，发自内心的触动。他只画令自己动心动情的所见所想，只对那些原汁原味的朴实生活情状感兴趣。他的画很平实、很亲切、很朴素、很深入，始终散逸着一种无须语言诉说命运、陈述现实的人文主义色彩。

李晓柱先生是60后中国艺术家的一个突出代表。他把油画中的色彩运用与壁画中的色彩处理方式相结合，无意投向西方现当代艺术的一瞥，让他借鉴而不受其控制，只从中抽取自己所需并转化为东方艺术的表现形式。不断地思考与实践也使得他用力更猛，力图更深地扎入中国文化传统与中国绘画传统之中，画面由此呈现出一种熟悉而陌生的新鲜感、当代感，触及人的内心。李晓柱不断递进的人生经历与艺术进程，实现了他中国画艺术创作的当代性转向。

杨德树先生与范扬、李伟、刘佳在画展现场交流

王莹先生的人物画作品带有浓重的古典境界的追忆韵味。诸多作品贯穿着对“人生”深度思考。作品以极具写意的笔触，生动地描绘了一个个古代文人雅士休闲情趣艺术形象的美术作品。画家能够把传统的精神、传统的笔墨、传统的艺术形式，融会贯通地体现在他的作品当中，描绘的人物形象轮朗清晰，富于立体感，形态被描绘得惟妙惟肖。古代文人雅士特立独行，无拘无束的性情被描绘得淋漓尽致。这样的人物画作品带有浓郁的古典文化气息，在艺术欣赏中让人得到情绪的极大释放，得到精神的愉悦。

刘佳先生的绘画而言使人感受到更多的是现实主义表现特征中朴素诚恳的凝视。那些对常人充满情感的凝视总能让画面显现出某种温和与亲近，这种亲近的温度理应是刘佳自我控制和反复修正后的澄清，也是难得的艺术创作的内在张力。他的水墨人物作品视觉图景变得不同于常态化的经验，水墨人物绘画表达显现出一种挑战惯性视觉语言束缚的主体感，并将描绘对象内化为颇具内省力的精神因素。画面中具体人的存在与留白带来的空间意识能互为支撑，都让观者感受到生命的质量。

参展画家陈嵘、谭乃麟在画展现场

作为一名出彩的人物画家，谭乃麟先生在造型方面功力颇深。无论是人物的形体结构，抑或是色彩、光影等要素的把掌控上都有着很强的驾驭力。以此为基准，他相较其他画师更加注重笔墨气韵的诉诸和彰显。众所周知，由于中国美术和西方美术之间的巨大差异，中国一向更注重“神”的表现，“气韵生动”的标准也是中国画审美的标杆之一。作为写实派人物画家，谭乃麟非常注重线的流畅与美感，传统写意画的韵致、骨力与西方绘画的严谨、踏实在他的画中融为一体。

李连志先生属于形式风格特征较为鲜明的个例。他的作品画面结构饱满厚重，具有外延出画幅的压迫感、令人窒息感和视觉冲击力。他笔下的作品中刻意夸张了的人物形象和憨拙的造型组合，强化了作者的主观创作命题，进而形成了他特有的视觉语言和图式处理手法。作品充溢着某种北方人才有的强悍狂野之气和趋于沉静内敛的宗教气息。这种气质与气息源自于李连志对于他的出生之地一往情深的挚爱和对人性、对生命的敬畏与崇拜交织的复杂情愫，以及他在艺术创作实践过程中对于史诗品格的执著追求。

卢冰先生是中国绘画界成就斐然的中青年艺术家。30余年来，一直跻身在中国画创作的前列。卢冰多年以来一直画青藏高原的人们，他抓住的并不只是西藏人的生活原貌，而是与藏区与藏族人民相关的某些最为朴素真实的情感与形态。他的优秀并不只是在于他绘画上的技术优秀，更在于它能够在生活中抓住最敏感的，且最朴实的主题，加以刻画描绘，从而找到能够打动人的生活因素。我们知道优秀的画家，不只是要解决看——形式，还要解决心灵的问题。心灵的真实性是一个艺术家最能打动人的决定因素，是通向善和之美的正确之路。

李伟、李国柱、王珂、刘佳观赏展出的画作

范扬先生从小在艺术的道路上笃定前行，他投身军旅以后，却在刚强中怀揣热忱与柔情，将传统意象与乡土之爱共存于画中。他坚持不懈地深入生活，不辞偏远，不顾辛劳，积累了大量的创作素材。他的人物画创作，题材广，理念新，带着严谨的治学态度踏实而为，循序提升。他的人物画作品采取“内向深入”的研讨修为和笔墨实践，如剥竹笋，层层深入，从外在美深及内美，总体上形成了自己的写意风貌。范扬先生作品高古出新，要言不烦，简括有力，大巧若拙，极为注重人物气象的揭发，在意象形似的基础上向着灌注生气、摄神取气、写气充盈的审美高层面一再提升，境界持续提高。

杨晓刚先生擅长传统的水墨人物写意，追求一种畅快淋漓的意向。杨晓刚近些年的作品正在一步步走向成熟，这种成熟不在于对笔墨这种外在形式的掌控和把握，而在于画家可以沉淀自身，转而进行内心的探索和追求。“艺术来源于现实”这已经成为一句耳熟能详的话，但艺术毕竟不同于现实，如何在艺术与现实之间构建出一道合理的媒介，这是当今画家谁都无法绕开去的课题，而从杨晓刚近期的作品中，我们似乎找到了答案。作为新一代的水墨人物画者，他的作品弱化人物表情，代之以平和、平静、平实的神情，追求唯美情调和抒情特质。

当代中国写意人物画名家学术邀请展作品研讨会

当代中国写意人物画名家学术邀请展作品研讨会现场

开幕式结束后，又进行了学术研讨会，画家及理论家就人物画的创作与实践展开了热烈的探讨与发言。大家认为，本次参展的艺术家以民族文化学养为深厚根基，他们以时代为抒发对象，立足当下、扎根人民，用最充分的艺术表现力、最朴素的文化心态，展现出动人心魄、朴厚温馨的艺术感召力，这些作品是当今人物画的典范之作。天津师范大学教授、硕士研究生导师姜金军主持研讨会。

据悉，本次展览将持续至2月28日。（包仲川、张春生）

当代中国写意人物画名家学术邀请展开幕仪式现场