刘渤表示，单色釉瓷器代表的是中国瓷器中“雅文化”，即追求瓷器的内在价值，讲求的是文化内涵，这便与以华丽外在取胜的瓷器形成强烈对比。由于在明清之后的瓷器方向大多以玩赏为主的瓷器取胜，其代表当属青花瓷、彩瓷一类，因此色泽相对单一、无太多华丽和繁复花纹的单色釉瓷器，尽管色调十分讲究，器型清素淡雅却一直处于价格低位。

这种情况在2008年以后才开始有所改变。在2009年香港苏富比春拍上，一件清乾隆粉青釉浮雕芭蕉叶纹镂空“缠枝牡丹图”长颈胆套瓶以4770万元成交，创下单色釉瓷器的拍卖纪录。今年春拍中，不少单色釉瓷器的价值正在回归，在5月12日的北京嘉德拍卖上，一件估价150万元的清乾隆豆青釉葫芦瓶最终以327.7万元成交；在6月4日的北京保利拍卖上，一件估价60万元的清乾隆豆青釉粉彩松竹梅灵芝寿石天球瓶以425.5万元落槌。

天津市收藏家协会秘书长王辉认为，这些例子已经说明单色釉瓷器已得到很大的关注，虽然价格相对青花瓷等还是有一点距离，但却更能带动不少收藏者挖掘其收藏价值。

虽为单色但讲究色彩

“虽然单色釉瓷器在器体尽量追求简约，但对色彩却是十分讲究，依釉色分，分为红、白、蓝、青、绿、黄、酱、黑等多种。”刘渤介绍，由于明清时期瓷器的烧制技术最为鼎盛，所以这时期对单色釉瓷器的釉色也进行了大量的创新。仅以红釉为例，明永乐、宣德年间烧出的红釉为鲜红色的“宝石红”，而到了清康熙时期，由当时的督造官郎廷极在明宣德“祭红”的基础上创新了更为鲜紫的“郎窑红”，同期还新创了“胭脂红”等。

王辉也表示，以色彩而称道的单色釉瓷器被誉为“彩瓷之母”，也被认为是陶瓷收藏的较高境界。

“单色釉瓷器在宋代进入了蓬勃发展的时期，特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，烧制工艺更是达到了鼎盛时期。”日前，单色釉瓷器收藏家王添向渤海早报记者展示了他早年从日本以17万元人民币“回流”的清雍正仿北宋官窑衔环白釉樽。这件瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，底部“大清雍正年制”的落款更是清晰可辨。“当初单色釉瓷器正处于市场低位，以如今的市场行情再看这件瓷器，价值会更高。”

“釉面光滑、造型优美成为了这件单色釉瓷器的最大亮点。”刘渤解释，单色釉瓷器因为少了彩绘，就对瓷器整体美感表现提出更高要求，比如烧制工艺上就需要特别留意釉面质量和光泽质感，陶瓷烧制工艺难度评价也是挖掘各种单色釉瓷器收藏潜力的重要因素之一。

真假难辨有捡漏机会

王辉认为，虽然单色釉瓷器已经在升值，但至今市场升幅相对滞后，收藏者还有很多“捡漏”机会。

“单色釉瓷器真假难辨，由于其避开了画工，很多赝品都由老底接新瓶烧制而成，一般的藏家根本无法辨认真假。”刘渤表示，单色釉瓷器的收藏并非那么简单。一方面，单色釉对审美能力的要求非常高，尤其是对色调和器型的审美。另一方面，单色釉瓷器所提供的鉴定信息远少于青花瓷和粉彩瓷，鉴定难度大，很多有眼力的人也不敢轻易掌眼单色釉瓷器。“目前本市很少有藏家敢涉足单色釉瓷器收藏，价格也一直上不来。”

王添透露，在瓷器收藏圈子里，有不少人曾收藏过单色釉瓷器，但几乎全为赝品，慢慢地收藏的人就变少了。他所收藏的单色釉瓷器几乎都为海外回流，虽然价格可能较之国内稍高一些，但却能在一定程度上保证瓷器的真实性。“入手单色釉瓷器首先要充分了解其历史和烧制原理，并且选择在知名大型拍卖行购入会相对安全些。”（江浩）

来源:渤海早报责任编辑:简宁

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