    2013年12月7日，安静悠远、洁净精微的《梅花引》古琴曲从杭州的浙江图书馆文澜厅传来，余音绕梁。主题为“与先贤对话，重焕浙琴古音”的“陈成渤《浙派传习录(卷一)•樵歌》古琴打谱专辑首发式暨新闻发布会”在这里举行。

    在古琴领域，素有“小曲打谱三月，大曲打谱三年”一说。现在可供琴人弹奏的琴曲，不到百余首。《浙派传习录 (卷一)•樵歌》共有9首传统古琴曲，是陈成渤近十年对南宋浙派古琴《梧冈琴谱》和《杏庄太音补遗》两本琴谱发掘整理的心血成果。专辑里一共录制了九首史传浙派名曲，分别是《樵歌》、《梅花引》、《佩兰》、《猗兰》、《亚圣操》、《乌夜啼》、《文王操》、《白雪》、《昭君引》。

    首发仪式上，著名古琴演奏家龚一对自己的学生陈成渤予以首肯，他说。“古琴唱片近年来出版很多，但整张唱片全部是一个人的打谱成果，这是少有的。在当前浮躁的社会，一个职业琴家能静下来坐冷板凳，耐得住寂寞多年从事打谱工作，这是很不容易的。”

    浙江省民族管弦乐学会会长卢竹音也出席了仪式，他说：“我从事音乐工作多年，对古琴音乐一直比较关注。现在我感到非常高兴，古琴音乐后继有人，浙派古琴一定能发扬光大。”

    上海音乐学院教授、浙江省音乐家协会理事靳卯君在《开拓性的工作，创新性的传承》一文中这样写道：“陈成渤在他的《浙派传习录•樵歌》专辑的演绎中，时而古澹清雅、幽婉跃宕，又见沉挚绵邈、一咏三叹，纷呈异彩，极具古韵，是对于南宋浙派古琴研究领域的一次新拓展，为古代音乐风格与曲式结构研究等提供了相应的活化石，并对着古琴音乐在当代社会的传承与发展有很大的实际意思。我衷心祝愿陈成渤在今后的古琴艺术生涯中更上一层楼，让这朵‘美丽的古代花朵’开得更鲜艳夺目！”

    在现场，陈成渤首次演奏了《梅花引》片段，几百年前的浙派古琴重响琴坛，给现场的观众带来惊喜。

    浙派是我国最古老的一个古琴流派，其操琴风格属于吴越系统，指法圆润，节奏紧凑，“质而不野，文而不史”。创始人是南宋时期著名琴家郭沔，祖籍浙江永嘉。

    何谓“打谱”？历代传下来的古琴谱集约有一百五十多种，琴曲六百多首，而同一琴曲不同版本的乐曲总数则达三千多首，由于古琴曲谱是用“减字谱”演奏方法，并没有详细写明节奏和句读。所以从古谱到实际演奏，要经过一个打谱的过程，这就是古琴的独特之处。像现在一般琴人所广为弹奏的琴曲，不过百余首而已，大量的未被弹奏的乐曲，则需要通过“打谱”才能成为可演奏的乐曲。而此次发行的古琴音乐作品之一的《浙派传习录（卷一）•樵歌》，便正是陈成渤通过十几年来对浙派《梧冈琴谱》和《杏庄太音补遗》两本琴谱发掘整理的心血成果。对于研究南宋浙派古琴艺术极具参考价值，具有重要的学术意义。

    此次由香港龙音唱片公司出版的陈成渤专辑，除《浙派传习录(卷一)•樵歌》以外，同时还有他的另一张古琴音乐《琴怀》，是陈成渤对传统琴曲的精彩演绎。唱片《琴怀》共录制《流水》《平沙落雁》《梅花三弄》《广陵散》《忆故人》等9首传统古琴经典名曲，其中《流水》等曲还是用传统丝弦录制的，独具古韵。

    “古琴是我生活中必不可少的一部分，就像朋友一样，我从事古琴演奏20多年，致力于古琴传播和教学也十多年了。《琴怀》是我对自己的古琴生涯的一个阶段性总结。”陈成渤说，“接下来将继续研究打谱工作，计划在五年内再出专辑。”

    陈成渤生于1969年，现任中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）副秘书长、太音琴社社长。他说儿时在院子里听到广播里放的一些古琴曲，每每听到滑音音色，心就会随着飞起来，后来才知道那就是古琴。1987年，他找到了当时杭城的知名古琴家徐匡华先生，正式开始古琴生涯。90年代，在徐先生的引荐下，陈成渤到上海跟随著名古琴家龚一先生学琴，深受先生古琴演奏风格的影响和熏陶，孜孜以习，操缦不倦，琴艺不断精进，于古琴一道越来越热衷。

    为了更好地传承和弘扬古琴艺术，陈成渤于2001年开始致力于古琴教学推广工作，在杭州成立了太音琴社。琴社成立至今十多年以来，举办了大量的古琴文化活动，诸如 “全国中青年古琴名家音乐会”、“天籁之音--浙江图书馆古琴音乐讲座”、 “中国国际西湖琴会”、“首届中国琴会国际古琴打谱会”等，于古琴事业之传播辛勤劳作求索而乐此不辍。

    2001年，陈成渤曾以自己打谱的《白雪》一曲应邀参加由中国艺术研究院音乐研究所举办的第四届全国古琴打谱会。通过这次打谱会，结实了很多全国古琴界的名家和音乐专家，通过和他们的交往和学习，使得陈成渤对于古琴的传承和发展有了进一步的思索。从2005年开始陈成渤致力于南宋浙派古琴的打谱和整理工作。

    打谱不仅需要打谱者在演奏上有扎实的功底，更需要对中国传统古谱学、音律学、曲式学、音乐史学、音乐美学、比较音乐学有广泛性的研究。致力于古琴打谱研究，就要耐得住寂寞，要有坚忍的毅力。而对于陈成渤来说，八年的打谱，是徜徉于传统音乐之海、享受古琴音乐之美的八年，他曾说：在家里打谱弹琴有时一弹就是一天，但一点也不觉得寂寞，更多的是对于古人音乐修养和创作水准的一次又一次的惊叹。

    功夫不负有心人，通过这么多年的努力，陈成渤在打谱领域终于取得了让人惊叹的成就。这次由香港龙音公司签约出版的两盘陈成渤古琴独奏CD专辑中，其中《浙派传习录•樵歌》就是陈成渤八年来对于传统浙派古琴的打谱研究成果。

    古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国民族乐器中最古老的乐器之一，有三千多年的历史，是全世界文明宝藏里的一株瑰丽的奇葩。 2003年11月，古琴作为“人类口述和非物质文化遗产代表作”申遗成功，在全国掀起了古琴学习到了热潮，随着古琴音乐的传播和普及，古琴这一古老乐器正越来越广泛、深入地影响着中国人的生活。除了杭州外，全国各地学习古琴的人越来越多。

    在北京，现在弹古琴的人与日俱增。主要原因是人们比从前更加重视传统文化，古琴这种乐器肯定会越来越受欢迎。与今天的许多音乐学校不同，学古琴的人中并没有太多希望通过参加课外活动帮助他们上好学校的中学生，学生大部分是白领，渴望暂时离开紧张的工作，接触他们的文化之根。

    在苏州，三十年前弹古琴的人不超过十位，目前已逾两千名。现代生活节奏太快，古琴的缓慢节奏养生又养心，弹奏者在古曲中不仅感悟到古代的传统文化，亦能感受到古人的生活趣味。学习古琴并不算太难，只要喜欢，就能学好，当然，学好古琴也与长期修习有关。

    古琴名曲有《潇湘水云》《广陵散》《高山流水》《渔樵问答》《平沙落雁》《阳春白雪》《胡笳十八拍》《阳关三叠》《梅花三弄》《醉渔唱晚》《酒狂》《关山月》《幽兰》《忆故人》等。现代古琴名家有龚一、李祥霆、赵家珍、李凤云、曾成伟、戴晓莲、郑珉中、陈长林、吴钊等。（韩辉）